［摘要］現(xiàn)代音樂經(jīng)歷長期發(fā)展演變，取得了巨大的成就。音樂美學(xué)使聲樂表演藝術(shù)脫離了空洞的藝術(shù)表演形式，實(shí)現(xiàn)了音樂作品與實(shí)際生活的緊密結(jié)合，也使得聲樂表演更加符合大眾審美。本文從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度出發(fā)，研究現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的作用。

［關(guān)鍵詞］音樂美學(xué);聲樂表演藝術(shù);作用分析

20世紀(jì)以后，現(xiàn)代音樂美學(xué)迎來了發(fā)展的新高潮，音樂觀念不斷更新，從而促進(jìn)了現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入發(fā)展與聲樂表演藝術(shù)的進(jìn)步。聲樂表演藝術(shù)主要是指在合理使用演唱器官的情況下，結(jié)合文學(xué)與音樂藝術(shù)，更好地展現(xiàn)藝術(shù)魅力的形式。從音樂美學(xué)的角度研究聲樂表演藝術(shù)，能夠有效地促進(jìn)聲樂表演的良性發(fā)展。

1音樂與音樂美學(xué)之間的關(guān)系

隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，人們的審美水平也在不斷提高。音樂表演作為人們生活中一種常見的藝術(shù)形式，要求表演者投注更多的感情，從而使音樂富于更多的靈性與思想內(nèi)涵。音樂本身是不具備表達(dá)力的，音樂家是音樂與表演的橋梁，表演者能夠?qū)σ魳费葑嘁约八囆g(shù)提出獨(dú)到的見解，將內(nèi)心的情緒、情感展現(xiàn)出來。每個(gè)人對音樂的理解不同，演繹出來的音樂美學(xué)也不盡相同，例如演唱者會(huì)利用歌唱與樂器，將音樂本身的魅力更加完整、豐富地展現(xiàn)出來，同時(shí)也能夠?qū)⒆约簝?nèi)心的情感表達(dá)出來。音樂本身是一種介于創(chuàng)作與欣賞之間的存在，不同的創(chuàng)作者所展現(xiàn)出來的作品風(fēng)格會(huì)存在差異。可見，音樂的形式是多樣的，音樂風(fēng)格屬于音樂美學(xué)的一個(gè)部分。

2現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的作用

2．1音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)

20世紀(jì)中后葉，音樂家羅曼對現(xiàn)象學(xué)美學(xué)進(jìn)行了相關(guān)討論，指出哲學(xué)的客觀性與主觀性，其中客觀性與人的意志關(guān)系不大，而主觀性以人的意識為轉(zhuǎn)移。人類的精神世界不斷發(fā)展與完善，藝術(shù)作為精神文明的一種形式也在不斷發(fā)展。聲樂是一種極具藝術(shù)表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力以創(chuàng)作者的意志為轉(zhuǎn)移，聲樂表演的創(chuàng)作以滿足廣大人民群眾的需求為目的。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家必然會(huì)將滿足人民群眾的藝術(shù)需求作為畢生創(chuàng)作的使命，每個(gè)時(shí)代的聲樂表演都帶有一定的時(shí)代特征。在20世紀(jì)中期，中國音樂作品的時(shí)代特征就是革命歌曲，這些歌曲斗志昂揚(yáng)，到了改革開放時(shí)期，越來越多的西方文化涌入中國，人們逐漸實(shí)現(xiàn)個(gè)性解放，曲風(fēng)也呈現(xiàn)出多樣性。因此，音樂的創(chuàng)作必然以人的意志為轉(zhuǎn)移，這個(gè)現(xiàn)象是后來被提出的，并且被作為后來音樂作品創(chuàng)作的依據(jù)。

2．2聲樂表演

“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用“同一性”是聲樂表演中的一個(gè)重要理論，具體來說是一種特異性，以劇本和樂譜為兩大參照物，并且兩者被視為兩個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，由演奏者根據(jù)樂譜進(jìn)行演奏。由于個(gè)體差異的存在，即便是依據(jù)相同的樂譜，演奏出來的效果也不同。針對這個(gè)問題，很多學(xué)者進(jìn)行了討論，并認(rèn)為利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就可以解決這個(gè)問題。樂譜是對創(chuàng)作與表演形式的記錄，是人類個(gè)體性行為，并且呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)化、多變性。人作為音樂演奏的主體，其意志與需求的轉(zhuǎn)變會(huì)影響演奏的效果。表演者的演繹被理解為二次創(chuàng)作，其在原有創(chuàng)作家思想的基礎(chǔ)上將自己對音樂的理解融入到演唱之中，使音樂被賦予了個(gè)性化特征。

2．3音樂美學(xué)釋義學(xué)在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)意義

現(xiàn)代美學(xué)分散出很多新的體系，在這些新的分支中包括釋義學(xué)。釋義學(xué)美學(xué)在20世紀(jì)被正式納入到音樂表演藝術(shù)體系中，推動(dòng)了聲樂表演藝術(shù)的快速發(fā)展。

2．4音樂美學(xué)可以促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造

前蘇聯(lián)音樂理論家謝羅夫認(rèn)為，任何成功的表演都依賴于表演家本身的力量，他們將自己對作品的理解展現(xiàn)出來，并將自己的感受融入到整個(gè)作品之中。也就是說，表演家、演奏者在音樂表演的過程中對作品審美進(jìn)行了深度強(qiáng)化。在音樂表演中有一些即興表演，這是最為典型的對作品再創(chuàng)作的表現(xiàn)。表演者成功的表演能夠?qū)⒆髌返囊魳访缹W(xué)價(jià)值挖掘出來，使觀眾從中深深體會(huì)到音樂的魅力。表演者為了能夠?qū)⒁魳返拿勒宫F(xiàn)出來，應(yīng)具備較高的審美能力與音樂美學(xué)知識。

2．5音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的調(diào)節(jié)作用

音樂表演者所具備的審美經(jīng)驗(yàn)以及觀念、趣味的差異，影響了創(chuàng)作的最終效果。比如，傅聰熱衷于莫扎特與德彪西的作品，他認(rèn)為德彪西作品的基調(diào)是輕松的，因此在他演奏時(shí)會(huì)使聽眾產(chǎn)生自然放松的感覺，而在演奏莫扎特作品時(shí)，會(huì)使聽眾體會(huì)到渾然天成之感，這正是音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)所產(chǎn)生的調(diào)節(jié)作用。表演者的審美觀、審美趣味會(huì)影響表演心理，比如在鋼琴演奏過程中，有的表演者屬于客觀主義者，他們會(huì)將演奏的重點(diǎn)放在對樂譜的研究上，認(rèn)為閱讀得越細(xì)致越好，這樣他們才能夠更加準(zhǔn)確地將作品音響效果表達(dá)出來，但這樣做忽視了音樂創(chuàng)作者的思想與情感內(nèi)涵，缺乏對作品的整體把握，很難恰如其分地展現(xiàn)作品的整體魅力。將演奏客體與主體有機(jī)地整合起來，才是演奏好一部作品的關(guān)鍵。

2．6音樂表演中想象力的重要性

在作品演奏的過程中，想象力是非常重要的要素，不同的審美角度與審美傾向?qū)ρ葑嗾叩南胂罅��?huì)產(chǎn)生不同的影響。有的表演者本身具有強(qiáng)烈的浪漫主義情感，對音樂的豐富性、表演的技巧、各種音色的研究比較深入，試圖將多元化的藝術(shù)形式融入到演奏中去。例如，弗利克塞總是喜歡將一些故事情節(jié)融入到演奏之中，他對音樂的掌控力很強(qiáng)，演奏的作品富有感染力，這說明了其本身具有豐富的審美經(jīng)驗(yàn)。美學(xué)對音樂演奏具有非常明顯的指導(dǎo)性，很多學(xué)者認(rèn)為，恰當(dāng)?shù)谋扔骺梢约ぐl(fā)表演者的想象力，使作品更加完整，內(nèi)容更加豐富。人類生活是藝術(shù)與演奏者的連接點(diǎn)，演唱者應(yīng)該對人類能力與情感體驗(yàn)進(jìn)行分析，使音樂感染力更加豐富，使表演更具個(gè)性化。音樂是人類生活意識對象化的特殊形式，表演也必須以人類審美意識作為基礎(chǔ)。目前，人們的生活質(zhì)量不斷提高，其在精神文化方面的需求也逐漸增加，這為音樂提供了一個(gè)更加廣闊的舞臺(tái)。音樂美學(xué)與音樂表演的結(jié)合，促進(jìn)了當(dāng)今音樂藝術(shù)的完善。音樂表演藝術(shù)以音樂美學(xué)作為基本框架，音樂美學(xué)使音樂表演內(nèi)涵更加豐富、框架更加完整。研究音樂美學(xué)理論以及音樂美學(xué)與音樂表演之間的關(guān)系，為當(dāng)代音樂表演的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和動(dòng)力。

3如何在聲樂表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)

3．1在聲樂表演中運(yùn)用的美學(xué)原則

3．1．1忠于原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一首先，表演要以真實(shí)性為基礎(chǔ)，表演者要全面分析、理解并掌握音樂作品創(chuàng)作的歷史時(shí)期、文化特征以及生活背景。其次，表演者要對樂譜進(jìn)行深入分析。單純的演奏或演唱是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要運(yùn)用技巧將作品創(chuàng)作者的情感以及創(chuàng)作意圖展現(xiàn)出來，表演者會(huì)將自己對音樂作品的理解融入表演中。3．1．2歷史音樂風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一對于表演者來說，了解作品創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景，有助于更加準(zhǔn)確地掌握作品的表演方式與技巧。除此之外，表演者還需要用多元化方式，將作品的歷史性與時(shí)代風(fēng)貌展現(xiàn)出來，結(jié)合自己的想法和感受，用心去思考作品的內(nèi)涵，感受作品給自己帶來的心靈體悟，并將其融入表演中，實(shí)現(xiàn)表演的歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。3．1．3表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一在聲樂表演過程中，表演技巧是表演的基礎(chǔ)，也是確保表演能夠達(dá)到預(yù)期效果的前提。但是表演技巧并不是獨(dú)立存在的，它需要與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合在一起，兩者相互促進(jìn)、相互依存，這樣才能夠更好地展現(xiàn)音樂的魅力。一名優(yōu)秀的聲樂表演者必須同時(shí)具備表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力，表演技巧能夠提升藝術(shù)表現(xiàn)的效果，而藝術(shù)表現(xiàn)需要依托演唱技巧。表演者需要將兩者保持在一個(gè)相對平衡的狀態(tài)，真正做到技巧與藝術(shù)的統(tǒng)一。

3．2在聲樂表演中體現(xiàn)美學(xué)特征

3．2．1聲樂表演中的整體美整體美是從聲樂表演的整體出發(fā)，綜合各個(gè)要素，體現(xiàn)每個(gè)要素之間的聯(lián)系，將音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、音色、語言、情感、呼吸、共鳴、意境、風(fēng)格等各個(gè)要素綜合起來。聲樂演唱中體現(xiàn)整體美的標(biāo)準(zhǔn)可歸結(jié)為七個(gè)方面，即聲音、情感、葉字、韻味、表演、素養(yǎng)、形象。其中，聲音指聲樂演唱中科學(xué)的發(fā)聲方法和聲樂技術(shù);情感指聲樂表演中演唱作品時(shí)的情感表達(dá)。3．2．2聲樂表演中的個(gè)性美個(gè)性是音樂作品的獨(dú)特代表，也是音樂表演逐漸成熟的標(biāo)志。成功的音樂作品必然有屬于自己的優(yōu)勢，而聲樂表演者應(yīng)充分發(fā)揮自己的想象和理解，將作品的優(yōu)勢展現(xiàn)出來。因此，表演者要善于從不同角度去挖掘音樂的價(jià)值，找到展現(xiàn)創(chuàng)作者思想的最佳表演方式。3．2．3聲樂表演中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一聲樂表演屬于綜合性的藝術(shù)形式，表演者需要協(xié)調(diào)表演中的各個(gè)要素，包括聲音與身體的統(tǒng)一、聲音與音樂的協(xié)調(diào)、聲音與情感的和諧等，真正達(dá)到聲樂合一、聲情并茂，感染觀眾，引起他們的共鳴，使其獲得美的享受。

4結(jié)語

聲樂表演者為展現(xiàn)作品的魅力，不僅需要依靠精湛的表演技巧，還應(yīng)對作品進(jìn)行深入分析，體悟作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，并將自己的感受融入表演中，更好地展現(xiàn)出作品的音樂美學(xué)特征與藝術(shù)內(nèi)涵，從而使作品能夠達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

［參考文獻(xiàn)］

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［2］馬睿．對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究［J］．黃河之聲，2016(4):104．

作者：白佳蕙 單位：合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院