［摘要］表演是音樂作品內涵得以展現的平臺。在表演過程中，表演者通過自己對音樂的理解，選擇相應的演奏技巧、肢體語言，結合自己對音樂的詮釋，進行完整的聲樂表演，這個過程屬于二次創作。演奏者的情感釋放以及心理活動、創造能力都會影響表演的效果。表演者首先要研究聲樂表演藝術本身的特性，才能更好地選擇情感表現方式，展現音樂內層含義和背后的魅力。

［關鍵詞］聲樂表演藝術;特征;情感表現

表演將靜態、無聲的音符變成動態的、充滿情感的音樂，賦予音樂藝術以生命。一段充滿感情的聲樂藝術表演，能夠激發人們的情感，讓人獲得勇氣和力量，使聽眾與創作者的思想產生共鳴。聲樂表演者需要了解聲樂表演藝術的特征，采用合理的方式，將情感表達出來。本文針對聲樂表演藝術的特性及情感表現方式進行具體分析［1］。

1聲樂表演的特性

1．1模仿性

模仿是表演者通過肢體語言、形體動作對客體進行類似行為的過程。聲樂表演者在學習初時都要經歷模仿這個階段，仿效別人先進的表演，汲取前人的經驗，不斷積累經驗，為其未來發展奠定堅實的基礎。在前期模仿過程中，表演者要從聲音運用、吐字、表現等各個方面努力，做到聲音運用得當、吐字清晰、表現得體。語言表演的模仿性是聲樂表演的基本特征之一，也是直接影響表演效果的因素［2］。吐字是語言表演的關鍵，表演者要吐字清晰、語音準確、悅耳動聽。以《歌頌祖國》的歌曲為例，演唱時，語言不僅要做到字正腔圓，而且要與肢體語言相配合。

1．2特殊性與創造性

特殊性是指表演者的根本個性以及藝術風格。表演者本身的思維方式、文化背景不同，對音樂的理解也不同。即便是同一部音樂作品，不同的表演者展現出來的效果也是各具特色。特殊性包括嗓音情況、腔體構造以及音樂類型等等，這些都會影響聲樂表演的效果。創造性是指聲樂表演者通過對音樂作品的理解，在自身表演經驗的基礎上，對表演進一步認識，并選擇適當的表演方式，進行二度創作。二度創作不能改變作品原作者的創作初衷與作品內涵。表演者發揮自己的想象力、創造力，使表演更加豐富生動。聽眾聽到音樂時會產生各種感受，通過各種感官體會音樂創作者賦予音樂的內涵。創造性使音樂表達更富有張力和感染力，能夠提升音樂的魅力。對于聲樂表演者來說，結合特殊性與創造性進行表演，是對原創作品內涵與形式的高度再現，是從簡單的模仿向進一步創造的轉變。表演者在展現自身表演風格的同時，充分挖掘自身的潛能，將最好的一面展現給觀眾，最大限度發揮出演唱藝術的創造性，這是聲樂表演能夠獲得成功的基礎。

2聲樂表演藝術的情感表達

2．1情感表達應該遵循的原則

音樂表演的一個關鍵原則，是歷史性與時代性的統一，音樂的創作者處于一定的時代，因此作品中會體現出很多歷史特色與歷史風格，聽眾也能夠從中感受到當時的時代風貌［3］。2．1．1歷史性任何一部音樂作品都必然有自己的創作歷史背景，作品演奏過程中一定會展現出一定的時代特色，這個時候就需要表演者運用手指的力度，展現音樂的歷史性與時代特色。以鋼琴表演為例，巴洛克時期的鋼琴作品節奏快、韻律強，這就要求聲樂表演者在演奏的時候手指敏捷、觸鍵快速掌控好剛柔度，不能將鍵盤演奏得過實、過硬。又如:在浪漫主義時期，鋼琴有了進一步發展和創新，能夠充分將演奏者的手臂力量發揮出來，這樣演奏效果更具震撼力與戲劇化效果。因此演奏者拿到一首曲子，應該先看看它們屬于哪個歷史時期的作品，進而選擇使用哪一種彈奏方式。2．1．2時代性音樂表演是復雜的、內涵豐富的，演奏者既不能脫離作品創作的時代，也不能完全脫離自己所處的時代。因此他們必須具備較高的音樂美學素養，能夠將歷史性與時代性相結合，恰到好處地處理演奏技巧，為歷史音樂作品注入現代化的風格，獲得更多現代人的青睞和喜歡。

2．2聲樂表演中的情感表現方式

技藝高超又兼具良好情感表現力的演奏者，不僅能夠給人們帶來審美的愉悅，還能夠豐富作品的內涵，使當代人與音樂創作者達成心靈的共鳴，這樣的演奏即便時間很長，人們也會十分樂于傾聽，因為這不是單純的彈奏，而是一種內心的訴說，一種經歷的回顧，每個節奏、每個章節都擁有不同的內容。聽眾能夠感受到作品傳達出來的情感與思想內涵，心靈會因此受到觸動和洗滌［4］。2．2．1深刻體會音樂作品的情感意蘊首先，表演者要充分研讀歌詞內涵。一部好的音樂作品，歌詞是基礎，表演者要逐詞逐句研究歌詞，將情感放入歌詞中，結合自己的想象，身臨其境地去感受歌詞所表達的深刻含義，這樣才能夠更好地表現出音樂的魅力與感染力。以作品《嘉陵江上》為例，其歌詞表達了中國人民對日本侵略者的憎恨，鼓勵中華兒女勇敢地站起來與日本進行斗爭，表達了中華人民團結一心將敵人趕出家園的決心。此歌曲開頭采用了詠嘆調的形式，將人們內心對敵人野蠻行為的憤怒充分地表現出來;接著采用中弱音表達對故鄉、故土的強烈思念;歌曲的高潮部分表達了必勝的信心，演唱的時候聲音須高亢而洪亮。其次，表演者要對每一部音樂作品的整體風格進行掌控。作品創作者的生活方式、生活經歷、生活態度之間的差異，導致作品風格以及基調也有很大的差異。表演者全面掌握音樂的整體風格，了解音樂創作文化背景，才能將音樂詮釋得更好。從世界范圍來看，歐洲巴洛克時期涌現了很多適用于教學領域的音樂作品，如《彌賽亞》《阿里路亞》等。這些作品空靈、簡單、透明，聽眾聽后，情緒得以釋放，心理得到洗滌。發展到了浪漫主義時期，音樂形式更加多元化，人們追求人性解放，導致音樂的內涵更加富有個性，個人情感更加濃郁。聲樂表演者想要展現出音樂的魅力，必須充分理解音樂作品的特點和風格［5］。2．2．2構建作品必須深入作品偉大的音樂家貝多芬曾經說過:“音樂不在譜上，而在譜子之間”。聲樂表演者要結合音程、音階，展現作品的內涵，通過二次創作將音樂的抽象內涵形象地表現出來。一位優秀的聲樂表演者不僅要具備創造力，還要具備深入挖掘作品內涵的能力，通過自己的想象力和創作力，挖掘出無盡的音樂魅力。所謂“心里有，嘴上才能有”，說明了表演者要深入擁有對作品的理解和認識。心中有了具體的形象，通過演唱，將這些內容展現出來，并賦予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有內涵、心聲的歌聲是空洞的，不能打動觀眾。聲樂表演者需要持續、深入的練習，才能達到良好的延長效果。所以說，深入研究作品，是聲樂表演取得成功的關鍵。

2．3充分表現表演主體的內心情感

內心情感的表現對聲樂表演有很大的作用。表演者首先對作品進行分析理解，再通過自己的想象，詮釋音樂作品中的形象。真實情感的表達使樂曲的形象更加具體、生動，并富有感染力。2．3．1表演主體的情感萌發聲樂表演者作為音樂創造的載體，主體情感萌發是提升音樂作品感染力以及表演效果的關鍵。表演者掌握作品創作的時代、文化背景以及創作意圖，能夠使情感萌發更加順利。表演者對音樂產生的感覺，也可以稱為直覺。如果是聲樂表演，產生這些直覺的信息就是樂譜和歌詞。基于心理學的角度分析，表演主體直覺具有敏感性、直接性，是一種不需要解決語言就能夠領會音樂內涵的能力，很多人也將這種能力稱為樂感。以作品《黃水謠》為例，它選自《黃河大合唱》。中國偉大的音樂家冼星海創作該作品僅僅用了一個星期，即便是在如此短暫的時間內完成的創作，它依舊是冼星海最杰出的作品之一。直至今天，傳唱率依舊非常高，充分說明這部作品具有良好的民眾基礎。《黃水謠》的主題是表達人們對中華民族精神的崇敬。聲樂表演者進行表演前，首先要對歌曲本身進行研究，萌發情感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內涵，充分體悟中國人的憤恨，將日本帝國主義當時“奸淫燒殺、一片凄涼”的情境表達出來，展現當時中國人民所遭受的災難。在此基礎上，表演者通過二次創造，從不同的角度領會作品主旨，把握作品的內涵，在腦海中形成不同的直覺和情感，然后通過合理的演奏方式，將這些情感表達出來，使聽眾產生共鳴。2．3．2表演主體的情感融注萌發情感是表演者對聲樂作品風格與特色的客觀認識，而融注情感是表演者將客觀認識轉化為主觀認識的過程。情感融注的基礎是萌發感情，但并不是融入情感之后就成功了，它還需要進行更深一次的提煉。表演者要通過聯想自己的生活經歷、親身體驗等，充分挖掘自己的文化底蘊，使情感融注更加深刻，更加富有藝術性和深度。表演者對這種深層提煉越精準，其對作品的表現也就越豐富、越清晰、越具有層次化，這也是表演者彰顯自己演奏風格的基礎。作為歌曲的兩個核心組成要素，聲音與情感是相輔相成、缺一不可的。表演者在表演的時候，不可偏重于任何一個方面，演唱最高的境界就是聲情并茂。著名的音樂家柴可夫斯基說過:“那些小鳥們，只要嗓音，不用整個心靈去唱歌”。他通過這樣的比喻，反對那些沒有情感的表演。由此可見，單憑借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展現聲樂魅力的。因此，聲樂表演中，必須做到情感與技巧的融合。

3結語

聲樂表演藝術本身就是一個極具創造性的過程。在忠于創作者的創作意圖、思想的基礎上，表演者通過研究歌詞、背景文化以及整體風格，了解音樂作品的本質內涵，通過適當的演奏技巧以及飽滿的情感，凸顯作品的特色和思想內涵，賦予作品生命力，將靜態的音符塑造成鮮活的形象，最終達到表演者、接受者、創造者共同完成音樂創造過程的目的。

［參考文獻］

［1］陳光芬．淺談高校聲樂表演教學［J］．音樂時空，2015(8):12－15．

［2］許瀟尹．高校聲樂表演教學模式探究［J］．藝術教育，2016(6):23－25．

［3］譚學勝，向松．聲樂表演的美學思維———評《聲樂表演藝術與教學實踐研究》［J］．高教發展與評估，2016(3):45－47．

［4］崔戈．高校聲樂表演專業聲樂技巧課系統設置研究［J］．音樂時空，2016(9):35－36．

［5］舒曼．簡述聲樂表演實踐在聲樂學習中的重要性［J］．黃河之聲，2014(6):60－62．

作者：白佳蕙 單位：合肥師范學院音樂學院