音樂藝術(shù)表演主要是通用指揮家指揮樂隊、歌唱演唱音樂和演奏家演奏樂器等綜合的形式來展現(xiàn)給觀眾的，這種音樂表演藝術(shù)也被人們稱為是二次創(chuàng)作，主要是對音樂藝術(shù)形式的二次創(chuàng)作。音樂表演是欣賞者和創(chuàng)作者的基本橋梁，這一橋梁對于作品的成色是極為重要的，也決定了欣賞者對于音樂的態(tài)度。本二就是對音樂表演的個性與共性進行闡述，對于音樂表演藝術(shù)進行詳細的探究。

一、音樂表演藝術(shù)中的個性

（一）能夠心領(lǐng)神會，增加藝術(shù)風采

作為演奏者，必須要有著自身獨特的個性，否則音樂作品就會因為演奏者缺乏自身的個性而失去作品應(yīng)有的風采。縱觀古今，我們可以發(fā)現(xiàn)有些音樂演奏者的作品僅僅是對他人藝術(shù)風格的模仿，并沒有形成自己的特色，這樣也就無法達到心領(lǐng)神會、增強風采的效果，這些演奏者僅僅是對他人作品的模仿和復(fù)制，并沒有對自身的音樂作品去領(lǐng)悟和理解，音樂作品都模仿和復(fù)制可以在音樂表演的初級階段使用，但是音樂表演藝術(shù)對于音樂表演者有著較高的創(chuàng)作和領(lǐng)悟要求，需要滿足可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)理念，因此音樂表演者在音樂表演的過程中必須要融入自己的創(chuàng)作和感悟，這樣音樂藝術(shù)就會有著生命形態(tài)，從而展現(xiàn)出音樂作品自身獨特的藝術(shù)風采。

（二）與他人產(chǎn)生區(qū)別

同一個音樂作品也存在著個性，在不同的音樂表演藝術(shù)中個性有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)，從本質(zhì)上來看個性就是與他人的區(qū)別，而音樂表演藝術(shù)中這一特點是極其突出的。好的音樂藝術(shù)作品會引起人們思想的反思和精神的感觸，這樣就能夠為音樂藝術(shù)的個性鋪設(shè)道路，音樂作品在經(jīng)過了精神感觸和思想反思之后，將音樂曲目中展現(xiàn)的故事和命運通過相關(guān)的動作和有形的聲音來充分的展現(xiàn)在我們的眼前，使我們能夠更好的理解音樂作品所要表達的含義。

（三）走向成熟的標志

音樂表演藝術(shù)正在逐漸的走向成熟，這一成熟的標志就是音樂表演的個性發(fā)展，在一部好的音樂作品通過表演者由最初的陰符和符號變成人們能夠聽到的、有形的聲音和舞蹈的時候，音樂表演者就完成了自己的二次創(chuàng)作，而音樂表演者在音樂演奏的過程中，也融入了自身對于音樂的理解與感悟，使得音樂技巧合與自身的情感進行緊密的結(jié)合，對音樂進行包裝與融合，使得音樂作品中的元素信息變得更加的濃烈，而且表演者所要表達的內(nèi)涵與情感也會更加的豐富，這也是優(yōu)秀的音樂作品能夠進行亙古流傳的主要原因。

二、音樂表演藝術(shù)中的共性

（一）尊重觀眾的審美

不同的時期有著不同的文化背景和文化氛圍，這與人們的喜好和欣賞水平有著很大的關(guān)系，從70年代到90年代這半個世紀的發(fā)展中，音樂逐漸的經(jīng)歷了三個巨大的變化，從搖滾到流行歌曲到網(wǎng)絡(luò)歌曲，音樂作品展現(xiàn)了觀眾的審美，正是由于觀眾的審美意愿發(fā)生著變化，使音樂表演藝術(shù)得到了升華，融入了更多的元素。但是無論觀眾的審美意愿發(fā)生什么樣的變化，觀眾心中的好壞與善惡是不會發(fā)生變化的。作為音樂表演藝術(shù)家，在對音樂作品進行創(chuàng)作與改進的過程中，必須要充分的考慮到觀眾的意愿，這樣創(chuàng)作出的音樂作品才有著自身的價值與意義。

（二）尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)作性

作為一名成功的音樂表演藝術(shù)家，在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，一定要充分的考慮到廣大人民群眾的基本意愿和意圖，融入自己的創(chuàng)作，不能夠?qū)⒁魳纷髌返膭?chuàng)作當成是任務(wù)，基于的展現(xiàn)給觀眾，一定要結(jié)合地理和人文差異，充分的展現(xiàn)出藝術(shù)作品的創(chuàng)作性和建設(shè)性。西方有許多的音樂作品就展現(xiàn)出了歷史和文化的差異，這樣就使得表演者想要表達的感情無法被觀眾領(lǐng)悟和理解，這就需要音樂表演藝術(shù)家運用自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力對其進行加工和本土化，從而更好的讓本地觀眾消化和欣賞。

（三）尊重自己的一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家在進行其表演詮釋的過程中，首先要做到尊重作品創(chuàng)作中的原創(chuàng)性和創(chuàng)作意圖，不能偏離一度創(chuàng)作的本意和主體。音樂藝術(shù)表演者在這一環(huán)節(jié)，要深入了解創(chuàng)作者的本意，通過換位思考的方式來理解作品并對其含義加以詮釋，而不是簡單的憑借自己的興趣和喜好去擅自改動或者按照自己意愿演奏。因此，在這方面，演奏人員要不斷的學習和充實自己專業(yè)知識，深入了解作品的創(chuàng)作背景、作曲人員在創(chuàng)作作品時期的生活環(huán)境、社會背景及人文特點等。

三、“個性”和“共性”的關(guān)聯(lián)性

個性與共性問題一直以來都是藝術(shù)人士關(guān)注的重點，也是事物本身存在的必然特性，兩者之間可謂是相依相存的。在音樂藝術(shù)演奏中，如果表演者無法深入的展示作品的共性與個性，那么整個音樂作品必然變得缺乏審美價值，失去藝術(shù)特色的光澤。在音樂演奏中，我們通常都強調(diào)深入闡釋作品本身的含義，這也就是將重點放在了作品的共性上，而忽略了作品的個性問題。經(jīng)分析發(fā)現(xiàn)，個性的闡釋能讓作品變得更加優(yōu)秀，更加引人注目，被人們記住，這一特性也是音樂作品的二次闡釋，讓藝術(shù)作品的藝術(shù)性更進一步的延伸。但是如果一味的追求個性而忽略共性，那么音樂作品也容易失去原有的精髓，變得不倫不類，給人一種雜亂無章的感覺。

結(jié)論

在音樂表演藝術(shù)中，“共性”與“個性”都是不可替代的，對于藝術(shù)作品而言，優(yōu)秀的作品不僅要具備旋律、節(jié)奏以及故事情節(jié)的藝術(shù)性，還要演奏人員深入了解作品，張揚自己的個性，淋漓盡致的演繹，發(fā)揮作品的個性。可以說個性與共性之間是兩個彼此獨立有相互依存的整體，這也意味著藝術(shù)家只有合理的掌握好兩者之間的平衡性，才能在音樂演奏道路上走的更遠。

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作者：朱路陽