【摘要】能否將一部完整的音樂作品表現出來，與演唱者對作品的精神理解、二度創作有直接的關系。審美體現直接決定了聲樂表演藝術的感染力，這便對演唱者的音樂情感、演唱條件提出了要求。本文主要針對聲樂表演藝術的審美體現進行研究探討。

【關鍵詞】聲樂表演；審美體現

聲樂表演主要目的是通過表演者的聲音與欣賞者形成心靈上的共鳴，為聽眾和自己帶來精神上啟發與感染。一部作品通過作詞家、作曲家對歌詞與曲譜的精心設計，然后加上表演者的二度創作、優美聲音的融合，再加上樂器伴奏的烘托，從而將一部作品音樂展現。

一、聲樂表演藝術中聲音的審美體現

在聲樂表演藝術中，聲音指演唱者的音色，演唱者的音色各具特色，音色不同，其中的審美體現就不同。同時，作為演唱者在聲樂表演過程中，對于聲音的運用、細節處聲音的處理等等，都會有不同的審美體現。音樂作品不同，其中所表達的情緒、精神內涵、歌詞等等也會不同，那么其中聲音的輕重緩急處理、陰陽頓挫處理、音色的處理等等都要不同，這便是聲樂表演藝術中聲音的審美體現。作為演唱者，在進行聲樂表演前，需要理解音樂作品中所體現的美好情感、思想內涵，然后通過聲音將其中的思想內核變現出來，這樣單位表演才具有感染力，才能夠引起觀眾的共鳴。

二、聲樂表演藝術中音樂感覺的審美體現

音樂感覺同樣是聲樂表演藝術中不可或缺的審美體現，它具體指演唱者對節奏、音準的掌控以及演唱者的內心感受。只有準確地將作品中所設想節奏、音準表現出來，才能將創作者的音樂感覺、內涵情緒表達出來，同時欣賞者也能夠透過音符，體驗到音樂作品中的音樂感覺，從而形成共鳴。從上述分析可以看出，聲樂表演中音樂感覺的審美體現至關重要，因此，在聲樂練習中，一定要打好節奏、音準這一基本功，勤加練習。在演唱一首新歌曲時，首先要將歌曲的節奏、音準練好。另外，為了準確表達作品中的音樂情感，需要演唱者有敏感的情感體驗，體察歌詞、旋律中所體現的情緒，將自身置入作品角色之中。如果從社會自然科學角度分析，需要聲樂表演者多體驗動人景色、自然美感等等，從中體會美、發現美。再者，可以從其他人的聲樂表演中借鑒經驗，研究其獨特的形象、風格、語言特點，品味其中的情感美、韻味美以及語言美，將合適自己特點的部分借鑒過來，以形成自己獨有的、個性化的審美體現。還有，為了豐富自己的音樂感覺，可以通過提高藝術修養為切入點，如觀賞、朗誦、閱讀等等。

三、聲樂表演中藝術形象的審美體現

不同的藝術形象，對音樂作品表達有直接的影響。聲樂表演中藝術形象的審美體現主要有以下幾點：

（一）藝術形象的典型審美體現。聲樂表演中所體現的藝術形象并不是指具有鮮明、獨特的個性現象，而是指將生活中的規律、生活中的本質、社會中的人情世故、情感體驗、對自然環境的感受等等，置入音樂作品中，讓欣賞者通過聲樂表演者的表達從中體會、感受。如果在欣賞者腦中形成一個形象畫面、有強大的氣場共鳴，便可以成為經典的經典的藝術形象。

（二）藝術形象的個性審美體現。人與人之間的經歷不同、環境不同，因此看待事物角度也就不同，對相同事情便會有不同的理解，表達方式也會存在差異。在聲樂表演中，同樣存在上述情況，同樣一部音樂作品，不同的人有不同的理解，這便是音樂表達的魅力所在，也是聲樂表演中藝術形象的審美體現。因此，在聲樂表演中，應該把自己對作品中旋律、歌詞最真實的感受表達出來，這樣的表演才更具美感，使藝術形象更加生動、逼真，讓欣賞者感受到你內心的情感波動，體會不一樣的感覺。

（三）藝術形象獨創的審美體現。在一部音樂作品中，不同的人會有不同的表達，所塑造的藝術形象與價值具有一定的獨特性、新鮮感，所代表的藝術價值代表著自己，此種藝術形象獨創的審美體現將更加吸引欣賞者。藝術形象的獨創和演唱者的音樂文化素養有直接的關系，因此，作為歌者在塑造一部音樂作品時，不要盲目地模仿別人，要從自己獨特的角度出發，這樣才能將其中藝術價值凸顯出來。

四、總結

在聲樂表演中，音樂感覺、審美感受、審美觀念、審美認識、藝術形象、情感、聲音等等，都屬于審美體現，在實際的聲樂練習中，要研究其中的技巧，融匯貫通，從而找到屬于自己的歌唱感覺，將豐富的情感和聲音體現出來，把更加完美的藝術形象展現給欣賞者。

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作者：李雯 單位：西北師范大學音樂學院