一、情感在舞臺(tái)表演藝術(shù)中的重要性

對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)而言，情感表達(dá)在其中起著不可替代的作用。身為一名舞臺(tái)演員，能夠進(jìn)行有效的情感表達(dá)，是其所必備的基本素質(zhì)。而要做到這一點(diǎn)，除了需要演員具備熟練的表演技能，還要擁有較強(qiáng)的理解能力。換言之，情感表達(dá)是在深入理解與感悟作品、感悟角色情感的基礎(chǔ)之上，融入或結(jié)合表演者的個(gè)性特征，然后以全新的語(yǔ)言和動(dòng)作來(lái)進(jìn)行的高度表演。以著名笑星宋丹丹和黃宏在1990年元旦晚會(huì)上表演的小品《超生游擊隊(duì)》為例，其之所以能在首演時(shí)就引發(fā)巨大的反響和轟動(dòng)，除了作品的題材和內(nèi)容契合當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展主題、反映當(dāng)下的社會(huì)發(fā)展現(xiàn)狀，以及作品語(yǔ)言的詼諧幽默之外，更重要的就是兩位笑星很好地揣摩到了作品所要表達(dá)的主題思想以及情感，并在此基礎(chǔ)上加入了自己的理解，以自己獨(dú)特的方式完整地表達(dá)了作品所要體現(xiàn)的感情，故而能在當(dāng)時(shí)引發(fā)社會(huì)的情感共鳴。從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，好的作品也需要好的表演來(lái)進(jìn)行詮釋?zhuān)�如果演員的情感表達(dá)模糊、不到位，那么即便是再好的題材，無(wú)法通過(guò)演員來(lái)釋放出作者蘊(yùn)含于其中的思想和情感，作品的表現(xiàn)就是失敗的。

二、演員舞臺(tái)表演中的情感表達(dá)

身為一名演員，要在舞臺(tái)表演過(guò)程中，深入表達(dá)作品中所蘊(yùn)含的情感，首先要豐富自己的思想感情，以自己的情感來(lái)揣摩作品中的情感特征，力求將二者相結(jié)合并與廣大觀眾的思想感情融為一體，具體說(shuō)來(lái)可以從以下幾個(gè)方面來(lái)著手進(jìn)行：首先，通過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，提高情感把握和表達(dá)的技巧。關(guān)于“演技”一詞，古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾將其定義為“以正確的語(yǔ)調(diào)來(lái)詮釋不同情感”；俄國(guó)文藝批評(píng)家謝洛夫則將“能夠完全體現(xiàn)作者思想，并且補(bǔ)充令人期待的心意”的表演稱(chēng)之為完美的表演。由此可見(jiàn)，情感表達(dá)能力與演技有著不可割裂的關(guān)系，演員想要在舞臺(tái)表演中更好地把握自己以及作品中的思想感情，便需要接受專(zhuān)業(yè)的訓(xùn)練，來(lái)提升技巧。現(xiàn)實(shí)中，我國(guó)當(dāng)今活躍于舞臺(tái)的諸多藝術(shù)家，都是經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)科班訓(xùn)練的，郭德綱師從侯耀文，宋丹丹就讀于北京人民藝術(shù)劇院表演培訓(xùn)班——這些專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)都極大程度上提升了個(gè)人的表演技巧，形成了其獨(dú)特的表演風(fēng)格，且對(duì)其日后能夠更好地把握角色情感亦具有十分積極的作用與意義。其次，深入了解作品創(chuàng)作背景，把握作者蘊(yùn)含在其中的情感思想。小品也好、相聲也罷，甚至是舞蹈、聲樂(lè)表演，只要是立于舞臺(tái)而進(jìn)行的表演藝術(shù)，都擁有一定的作品創(chuàng)作背景。所有的表演想要取得好的效果，就必須深入把握其作品背景、所屬流派以及創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)，唯有如此，表演者才能深入了解作品內(nèi)涵，體味作者的喜怒哀樂(lè)，從而更好地表現(xiàn)出作品的思想情感。以趙本山等在2010年央視春晚表演的小品《捐助》為例，其間所塑造的三個(gè)人物形象個(gè)性鮮明、毫無(wú)類(lèi)同。據(jù)悉這起小品的劇本改編于一則真實(shí)事件，趙本山在拿到劇本后的第一時(shí)間通過(guò)各種渠道了解到這則所謂“捐助”的真實(shí)情況，之后結(jié)合自己多年的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，對(duì)劇本提出了更為恰當(dāng)?shù)男薷囊庖?jiàn)，使之能夠更好地展現(xiàn)劇本中所涉及的沖突、矛盾、尷尬甚至是笑點(diǎn)，從而有效提升了作品的藝術(shù)感染力。最后，積極投身社會(huì)實(shí)踐，豐富自身情感。“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，一切的藝術(shù)形式皆來(lái)自生活，所有的素材內(nèi)容均是現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫(xiě)照。尤其是小品、相聲這種與我們的日常生活頗為相關(guān)的表演類(lèi)型，更是需要演員傾注熱情、傾注心血，甚至一些演員為了能夠更好地揣摩作品情感，理解人物心理特征，主動(dòng)投入作品所塑造的人物的真實(shí)生活環(huán)境當(dāng)中，親身體驗(yàn)同樣境況下的心理狀態(tài)與思想情感。如此，實(shí)際舞臺(tái)表演過(guò)程中塑造的人物形象，才能有血有肉、真實(shí)而不虛假，引發(fā)觀眾更多的情感共鳴。舉例來(lái)說(shuō)，趙麗蓉老師在接到小品《英雄母親的一天》（于1989年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上表演）的稿子時(shí)，為了使自己舉手投足之間都能找到“英雄母親”的感覺(jué)，特地聯(lián)系到了幾位真正的“英雄母親”，并與她們促膝長(zhǎng)談。通過(guò)這樣的方式更為深入地、全面地把握了作品的角色定位，實(shí)際表演時(shí)就能融會(huì)貫通、水到渠成。

三、結(jié)語(yǔ)

“藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活”，俄國(guó)文藝?yán)碚摷臆?chē)爾尼雪夫斯基將其闡釋為一切的藝術(shù)素材來(lái)自于生活，生活素材經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的篩選以及再次創(chuàng)造形成了藝術(shù)。舞臺(tái)表演中一切人物形象的設(shè)計(jì)來(lái)源于真實(shí)的生活，這就注定了演員只有不斷豐富自己的情感，并將其融入對(duì)作品的理解、對(duì)人物形象的品讀過(guò)程中，才能將其以豐滿立體的形象展示出來(lái)，完成表演的同時(shí)，最大限度獲得廣大觀眾的認(rèn)可。