舞臺表演藝術中的情感表達

一、情感在舞臺表演藝術中的重要性

對舞臺表演藝術而言，情感表達在其中起著不可替代的作用。身為一名舞臺演員，能夠進行有效的情感表達，是其所必備的基本素質。而要做到這一點，除了需要演員具備熟練的表演技能，還要擁有較強的理解能力。換言之，情感表達是在深入理解與感悟作品、感悟角色情感的基礎之上，融入或結合表演者的個性特征，然后以全新的語言和動作來進行的高度表演。以著名笑星宋丹丹和黃宏在1990年元旦晚會上表演的小品《超生游擊隊》為例，其之所以能在首演時就引發巨大的反響和轟動，除了作品的題材和內容契合當時的社會發展主題、反映當下的社會發展現狀，以及作品語言的詼諧幽默之外，更重要的就是兩位笑星很好地揣摩到了作品所要表達的主題思想以及情感，并在此基礎上加入了自己的理解，以自己獨特的方式完整地表達了作品所要體現的感情，故而能在當時引發社會的情感共鳴。從另一個角度來說，好的作品也需要好的表演來進行詮釋，如果演員的情感表達模糊、不到位，那么即便是再好的題材，無法通過演員來釋放出作者蘊含于其中的思想和情感，作品的表現就是失敗的。

二、演員舞臺表演中的情感表達

身為一名演員，要在舞臺表演過程中，深入表達作品中所蘊含的情感，首先要豐富自己的思想感情，以自己的情感來揣摩作品中的情感特征，力求將二者相結合并與廣大觀眾的思想感情融為一體，具體說來可以從以下幾個方面來著手進行：首先，通過專業訓練，提高情感把握和表達的技巧。關于“演技”一詞，古希臘哲學家亞里士多德曾將其定義為“以正確的語調來詮釋不同情感”；俄國文藝批評家謝洛夫則將“能夠完全體現作者思想，并且補充令人期待的心意”的表演稱之為完美的表演。由此可見，情感表達能力與演技有著不可割裂的關系，演員想要在舞臺表演中更好地把握自己以及作品中的思想感情，便需要接受專業的訓練，來提升技巧。現實中，我國當今活躍于舞臺的諸多藝術家，都是經過專業科班訓練的，郭德綱師從侯耀文，宋丹丹就讀于北京人民藝術劇院表演培訓班——這些專業的學習都極大程度上提升了個人的表演技巧，形成了其獨特的表演風格，且對其日后能夠更好地把握角色情感亦具有十分積極的作用與意義。其次，深入了解作品創作背景，把握作者蘊含在其中的情感思想。小品也好、相聲也罷，甚至是舞蹈、聲樂表演，只要是立于舞臺而進行的表演藝術，都擁有一定的作品創作背景。所有的表演想要取得好的效果，就必須深入把握其作品背景、所屬流派以及創作風格特點，唯有如此，表演者才能深入了解作品內涵，體味作者的喜怒哀樂，從而更好地表現出作品的思想情感。以趙本山等在2010年央視春晚表演的小品《捐助》為例，其間所塑造的三個人物形象個性鮮明、毫無類同。據悉這起小品的劇本改編于一則真實事件，趙本山在拿到劇本后的第一時間通過各種渠道了解到這則所謂“捐助”的真實情況，之后結合自己多年的舞臺表演經驗，對劇本提出了更為恰當的修改意見，使之能夠更好地展現劇本中所涉及的沖突、矛盾、尷尬甚至是笑點，從而有效提升了作品的藝術感染力。最后，積極投身社會實踐，豐富自身情感。“臺上一分鐘，臺下十年功”，一切的藝術形式皆來自生活，所有的素材內容均是現實生活的真實寫照。尤其是小品、相聲這種與我們的日常生活頗為相關的表演類型，更是需要演員傾注熱情、傾注心血，甚至一些演員為了能夠更好地揣摩作品情感，理解人物心理特征，主動投入作品所塑造的人物的真實生活環境當中，親身體驗同樣境況下的心理狀態與思想情感。如此，實際舞臺表演過程中塑造的人物形象，才能有血有肉、真實而不虛假，引發觀眾更多的情感共鳴。舉例來說，趙麗蓉老師在接到小品《英雄母親的一天》（于1989年央視春節聯歡晚會上表演）的稿子時，為了使自己舉手投足之間都能找到“英雄母親”的感覺，特地聯系到了幾位真正的“英雄母親”，并與她們促膝長談。通過這樣的方式更為深入地、全面地把握了作品的角色定位，實際表演時就能融會貫通、水到渠成。

三、結語

“藝術來源于生活，又高于生活”，俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基將其闡釋為一切的藝術素材來自于生活，生活素材經過藝術家的篩選以及再次創造形成了藝術。舞臺表演中一切人物形象的設計來源于真實的生活，這就注定了演員只有不斷豐富自己的情感，并將其融入對作品的理解、對人物形象的品讀過程中，才能將其以豐滿立體的形象展示出來，完成表演的同時，最大限度獲得廣大觀眾的認可。