青衣在中國傳統(tǒng)戲曲形式中隸屬于旦行，在北方劇種中因著裝特色多被稱之為青衣，南方劇種則更為正式地稱之為正旦，所扮演的主要為嚴肅、正派、端莊的中青年婦女，是古代賢妻良母和貞潔烈婦的典型代表。青衣在戲曲表演中重視唱功，念白以念韻白為主，唱功相當繁重，并且動作受到人物個性影響，幅度相對較小，具有一定的演繹難度。本文就對青衣的表演藝術(shù)進行了系統(tǒng)的分析和研究。

一、青衣的演唱表演藝術(shù)

青衣在戲曲表演中高度重視唱功，所以在一般社會大眾眼中青衣在整個戲曲表演中一直在演唱，也就是說只要唱功過關(guān)，青衣角色就可以判定為演繹成功。但是在內(nèi)行人眼中卻存在著巨大的差距，演員要想擔當青衣這一角色，必須要具備堅實的基本功。戲曲表演中演員對人物的塑造和刻畫必須從點滴做起，以細節(jié)獲勝，所以青衣演員在真正的演繹中不僅需要具備扎實的形體基本功，還要通過手、眼、身、發(fā)、步等細節(jié)來詮釋人物的個性特征，并準確的將其表現(xiàn)出來。只有真正做到唱念做打都合乎標準甚至優(yōu)秀，才能在舞臺演唱中游刃有余，準確的向觀眾傳達出所演繹人物的思想情感，給人帶來別樣的審美感受。在戲曲演繹中，青衣的唱腔多講求清麗、圓潤，并帶有柔美的特征，這樣的唱腔特點不僅能夠引人遐想，令人回味無窮，還能夠在角色塑造過程中展現(xiàn)出一種堅貞、哀婉、纏綿的氣質(zhì)。這種唱法對演員具有較高的要求，需要演員能夠科學的調(diào)控氣息，并在不同的演唱階段通過氣息的變化控制聲音的變化，使演員可以在高低輕重四個音域中靈活轉(zhuǎn)換，不留痕跡。我國很多著名的青衣演員在日常生活中都堅持唱功訓練，通過使用正確的訓練方式取得了良好的效果。但是到當今社會，隨著戲曲藝術(shù)的逐漸沒落，社會大眾對戲曲演唱的了解程度日漸降低，一般青衣演員對自身的唱功要求也隨之降低，雖然也會加強練習，但取得的成效并不理想，甚至出現(xiàn)一部分演員利用觀眾對演唱知識的缺乏，單純的通過拉長聲擴大音域的方式將聲音提至最高，在成功吸引觀眾目光的同時，也喪失了戲曲演繹的內(nèi)在美感和藝術(shù)效果。所以對于青衣表演藝術(shù)來說，演員在演唱過程中不能過分用力提高聲音，要注意演唱的舒展性和松弛性，進而最大限度的表現(xiàn)人物內(nèi)在的精神情感。

二、青衣的神態(tài)表演藝術(shù)

青衣在表演過程中，神態(tài)也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動作幅度偏小，因此角色的內(nèi)心情感傳達一般通過神態(tài)來完成，并且在各種神態(tài)中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒有直接的關(guān)系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產(chǎn)生眼大無神的不良效果。對于戲曲中青衣的演員來說，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應(yīng)該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達的精神思想通過眼神表達出來。青衣的眼神對于角色的塑造極為重要，不同的角色應(yīng)該使用的眼神也不盡相同。以大青衣這一角色為例，大青衣在戲曲中一般代表正面人物，是我國古代社會受到封建禮教思想影響最深的婦女，所以她們的眼神往往是謹慎而穩(wěn)重的。正如在《武家坡》一劇中，演員王寶釧在整個表演過程中都不能直視薛平貴，而是應(yīng)該低頭頷首，從側(cè)面回避對方的目光。即使偶爾正視一眼，也絕對不能久留，不能表現(xiàn)出足夠的信心。因此，戲曲演員在表演過程中，首先應(yīng)該注意準確把握人物的思想特征，然后通過得當?shù)呐e止將人物的性格向觀眾展現(xiàn)出來，既要符合人物所處社會背景下的常情，也要深刻揭示人物的內(nèi)心世界。

三、青衣的形體表演藝術(shù)

青衣的形體表演藝術(shù)一般追求“頭正身正為正”，但是在實際表演過程中卻存在著一定的偏差。青衣演員的頭部動作由內(nèi)心思想支配，不能隨意晃動，但是也不能完全不動，而是應(yīng)該根據(jù)劇情的需要和演員的理解在最恰當?shù)淖龀鲎顪蚀_的動作。例如：在《醉》這一戲曲中，當演員聽到“皇上不來了”一句臺詞時，頓時應(yīng)該表現(xiàn)出一種失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千寵愛于一身”的高貴身份和心理活動限制，最多只能以“且自由他”表現(xiàn)生氣的情緒，而當念到“他”這個字時，演員為了強調(diào)自身生氣的程度較大，可以適當?shù)膶㈩^向右側(cè)幅度的轉(zhuǎn)動，同時側(cè)身甩袖，全方位表現(xiàn)出戲中人物的內(nèi)心情感。這一動作在梅先生的演繹下成為經(jīng)典，被稱之為無論在什么角度拍攝都是最美的造型藝術(shù)。又如《醉》上場部分的四句念白，梅先生所作的手勢不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在連綿不斷又不繁瑣的手勢中顯著增強了念白的感染力。同時，身段美也是形體表演藝術(shù)的重要組成部分，演員在表演過程中必須要實現(xiàn)上下身的合一，動作的設(shè)計應(yīng)該與劇情吻合，并且與自身能力氣質(zhì)相適應(yīng)。梅先生在《別姬》一折的表演過程中，在舞劍前一段根據(jù)臺詞邊走邊做出相應(yīng)的手勢，并且在關(guān)鍵時刻驀一轉(zhuǎn)身，將人物的痛苦表現(xiàn)的淋漓盡致。

四、結(jié)語

總而言之，青衣表演藝術(shù)是我國戲曲文化的重要組成部分，在當今社會商業(yè)化思潮沖擊的背景下，青衣表演藝術(shù)要想獲得進一步發(fā)展，就應(yīng)該要求演員在表演中堅守本心，自覺遵守表演藝術(shù)的相關(guān)要求，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合時代需求進行適當?shù)膭?chuàng)新，為其在現(xiàn)代社會的傳承創(chuàng)造有利條件。