在木偶劇當中，作為主角存在的木偶是一直存在于觀眾與表演者之間的重要聯系。木偶表演藝術的傳達，也是借助于木偶的表演，再加上表演者輔以的演唱等。對于木偶劇來說，其主要受眾群便是少年兒童。新時代的背景下，木偶表演藝術既需要繼承傳統又需要實現創新，這便需要創作者能夠對木偶劇的受眾群特征有一個很好的掌握與了解。

一、木偶表演藝術與兒童審美心理

（一）木偶表演藝術

作為一種獨特的戲劇形式，木偶戲通常是以演唱操縱木偶來進行故事情節表演的。木偶戲是一項十分復雜的系統工程，它具有深層次、全方位以及系列化的特點，它的生命與中心就是表演藝術。木偶戲表演屬于具有理性認知的軟系統，同時又是具有智力支持系統以及提供動力的系統。能夠在實際的藝術實踐當中將木偶戲的表演工作做好，首先需要能夠在理性認知的基礎上將木偶表演藝術的意義有一個深刻的領悟。缺乏了表演藝術的木偶戲并不是真正意義上的木偶戲，表演藝術才在真正支撐木偶戲的存在，同時它也決定著木偶戲的藝術水準與藝術風格。對于這一點，應該要有十分明確的認知。與軟系統相對應的就是硬系統了，對于木偶表演藝術而言，硬系統指的就是主體與實體系統。通常情況下，木偶表演藝術的主要內容會被分為兩個大的方面，其一是操縱，其二是演唱。操縱亦即表演本身，同時還需要呈現出多樣性亦即高難性才可，主要包含了杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶、鐵枝木偶等類別。演唱則是指的在木偶戲表演當中的演唱表演，大多數情況下都是用的戲曲曲調演唱，對話或者歌舞形式相對比較少見。木偶表演藝術需要遵循三個原則，藝術創造、藝術創新和藝術創意。藝術創造指的是把劇本的思想內容和要素都能夠與藝術形式的要素通過創造性的方式在舞臺上呈現出來。這便需要能夠將戲里面的人物感情充分表達，以致于將觀眾大眾引起共鳴，才能夠算是達到了藝術創造的表演效果。藝術創新指的是木偶表演藝術在繼承傳統的同時也要不停創新，見木偶的形體設計與制作、操縱與演唱等方面都進行全面的創新。藝術創意是指木偶表演藝術的亮點與看點，也包括支點與力點，應該包含特色，無論是民族的特色還是地域特色都可，從而形成中國的作風與氣派。

（二）兒童審美心理

由于木偶表演的可玩耍與可操縱性十分符合少年兒童的心理需求與生理特征，因而木偶表演藝術的基本觀眾群便是基數很大的少年兒童。可以發現的是，木偶表演藝術與兒童審美心理存在著對應關系。木偶帶著玩具屬性，兒童對玩具本身就存在著游戲的生理與心理需求，這其中便等于是存在著對應關系。木偶進行表演的時候是被操作的，這種操縱下所表現出來的動作形體和兒童的動作形態實際上是十分相似的，所以兒童容易對木偶有親近感。木偶表演具有故事性，兒童對于故事通常都是熱愛的，并且樂于模仿，這種心理特點與木偶表演藝術是契合的。如此，可以知道的是，木偶表演必然是受到兒童喜愛的，這其中存在著需求以及被需求的關系，即使是在木偶藝術表演的發展創新里也起著不可小覷的作用。不過，對于不同年齡層的孩子來說，也存在著一定的差別。如果想要讓不同年齡層的孩子都能夠對木偶藝術表演有更加好的享受，就需要對不同年齡層孩子的生理特征與心理特點進行特別的研究。

二、木偶表演藝術與兒童審美心理的對應

（一）針對學齡前的少年兒童

學齡前兒童通常情況下指的是三歲至七歲之間的少年兒童，在這個年齡段的兒童對于外界的事物在認知方面還是被直覺占據主動地位的年紀。他們的審美活動的主要特點是以游戲為主的娛樂方式。對于他們來說，游戲當中的動物玩具是存在著非常大的吸引力和誘惑力的。這便意味著，對于這個年齡層的兒童來說，動物玩具就是他們審美活動的主要對象之一。這些擁有著各自形象特征的玩具，是他們直覺神經的刺激，這些也能夠讓他們得到心理上或者說精神上的滿足。只是與此同時，對于這個年齡層的兒童來說，注意力普遍不夠集中是一個場景的現象，是以容易情緒不夠穩定，而且很容易被其他新鮮的事物將注意力帶走了。面對這個年齡層的心理與生理特征，木偶表演藝術在進行創作的時候，可以考慮將具有動物形象特征的玩具作為表演中的角色，根據不同的形象要適合分別人物屬性的好與壞，并且構思出來的故事應該簡單簡潔，易于理解。在涉及到操縱角色時候的外部動作的夸張表演以及人物的語言上可以進行生動的處理，這樣會更容易把孩子的注意力吸引過來，讓孩子們對木偶以及木偶表演產生更多的喜愛，于是便能夠形成兒童與木偶之間的對應關系順利形成。具有夸張表演的角色和不斷變化的舞臺畫面，毫無疑問能夠對這個年齡層的兒童持續造成感官上的刺激，讓他們變得興奮，從而產生出來手舞足蹈那樣的愉悅和想要歡呼吶喊的激動享受。

（二）針對學齡后的少年兒童

學齡后兒童通常情況下指的是七歲至十二歲之間的少年兒童。在這個年齡層的兒童已經能夠把學習作為一個主要的活動方式了，正是如此，對于這個年齡層的少年兒童來說，他們在心理上會已經從自我意識階段開始向意識自我也就是自我的意識階段進行轉換了。與本能的自我意識階段不同，擁有了自我的意識的兒童的審美情趣已然發生了變化，他們會關注木偶戲當中的人物命運的問題，會開始評論與論判“真善美”的問題。甚至，他們會將這些心理體現在對于表達自己的偶像，對偶像的崇拜等方面，還可能會主動去模仿這些喜愛的人物或角色的行為舉止。正因為如此，面對這個年齡層的少年兒童的生理與心理特征，在木偶戲當中被操縱的人物角色在進行塑造的時候，便應該要有一個準備的把握。在進行創作的時候，需要根據這個年齡層的兒童會有意識進行模仿這一審美心理的特點，努力造成在藝術創造與創作中，塑造出來的人物形象應該是這個年齡層的孩子容易理解的，并且是容易進行模仿的，以及能夠讓他們產生求知欲望的。同時，還可以根據對這些木偶戲當中的人物的塑造，配合上具有情趣且充滿著智慧的故事情節，再將畫面處理好，對于這個年齡層的兒童來說，便能夠感受到充足的無論是生理還是心理上的審美享受。而且，對于這個年齡層的兒童來說，這樣的木偶藝術表演還能夠讓他們學習到新的知識，獲得新的靈感，更能夠讓木偶藝術表演成為他們成長當中的一部分。

三、結語

木偶藝術表演的主要受眾群是兒童，而兒童的審美心理與木偶表演藝術存在著對應關系，兩者之間是相輔相成的。木偶藝術表演想要在實現創新創作的同時把握住自己的受眾群，便需要針對自己的受眾群進行分析，而不同年齡層的兒童的心理與生理特征特點是不一樣的，是以面對不同的年齡層兒童有針對性的進行劇本與人物角色創造，是沒有爭議的事情。