語境即話語環境，它制約著語言的表達與理解，調節著交際者的言語行為。在1923年，“語境”一詞是由著名人類學家馬林諾夫斯基首次提出的。語言表達的語境包括語言因素，如書面語言的上下文，口語中的前言后語等，也包括非語言因素，如交際的時間、地點、場合、時代、話題、交際者的身份、地位、心理背景、文化背景、自然環境、交際目的、交際方式、交際內容所涉及的對象以及各種話語結構同時出現的如姿勢、手勢等。表演藝術教學的目的是使表演者表達出作品所要表達的內容以及獲得受眾更好的反響。表演不僅是一種與劇本中人物的交流，也包括表演者與觀眾的交流。那么我們要說的表演學和語境學之間就存在了一種契合的關系。我們在教學當中，首先就是教會學生對劇本進行解讀，完成表演者與劇中人物形象之間的交流，讀出臺詞背后的人物心理和情感。而表演教學第二步的交流在于教會學生如何將自己與人物形象交流的成果用自己的表演展現、傳達給觀眾。在這兩個步驟中，學生、劇中人物形象和觀眾一直處于一個表達與理解的過程之中，和語境緊密的結合在一起。

一、語境在話語交際和表演過程中的重要作用

我們要和各種不同的社會處境的人打交道，語境的不同會使同樣一句話產生不同的理解，而話語接受者的感覺體驗也會有很大差距。當表達者語言表達符合語境時，會對對話產生積極效果；而當語言不適合當下語境時，就會造成對話雙方的不愉快甚至是語言對話的中斷。一位在國外留學的中國學生搭乘外國同學的車時好心的說：“慢點開，小心點、注意安全”這句話在中國是表示關心，好意，可在美國則是表示對人不信任，使得國外同學很不高興。一個女銷售在賣一種新型家用電器，先做示范，然后請消費者中一名中年男子試用，這位男士輕松的演示了一下家電的用法后，這位女銷售用一種幼兒園阿姨的口吻說：“這位先生真聰明，一學就會！”結果大家都大笑，男子很不好意思地離開了。這個女銷售就是搞錯了對象的身份，錯誤的把握了語境，導致她的美意反壞了自己的好事。一位央視記者采訪百姓“你幸福嗎？”當采訪到一位農民工的時候，主持人問他“你幸福嗎？”他回答“我姓李！”主持人只好換一種說法問道“就是您生活的開心、過的幸福嗎？”這位農民工才恍然大悟說“哦，幸福，幸福，我幸福！”這位主持人忽略了交際對象的文化層次和語體風格，也是對語境應用一個錯誤的典型案例。以上這些實例，生動的說明了語言交際對語境的依賴關系，只有切合語境的話語才可能是得體的話語。同樣一句話，不同身份的人所表達的語義不同，例如：一位醫生說：“明天我有手術要做”一位患者說：“明天我有手術要做”上面的兩個例句中，醫生和患者雖然都說同樣的話，由于醫生和患者的職務身份不同而決定了語義的不同，醫生說這句話意思是“去給人手術”而患者則是“被手術”。同樣的一句話，在不同的時間、地點、場合，就有不同的語義。同樣，一句臺詞在不同的表演環境下，所表達出的內容也會不同。如在話劇《暗戀桃花源》中，春花和老陶都會和袁老板打招呼，然而，“袁老板”這三個字在不同的場景下就會有不同的表達。春花在見到袁老板時，因二人有私情，所以將“袁”字的發音拖得很長，語氣也是情意綿綿。而老陶看到袁老板在家中時，懷疑袁老板與妻子春花的關系，所以在說“袁老板”三個字時，發音簡短有力，而且語氣帶有不滿的意味。如果對表演語境不理解的情況下，將“袁老板”三個字當做普通的見面打招呼表演出來，就無法表達出人物之間的感情糾葛，也會使觀眾感覺到語言和人物的脫節。

二、語境學應用于表演藝術教學過程中的重要性

就當今國內表演藝術教學體系而言，一直在沿用斯氏體系進行教學，一直秉承讓演員進行“我就是角色”講求演員與角色合二為一，進入“無我之境”的戲劇理論，通過“移情——共鳴”的美學特征，讓演員通過情感間接體現劇作思想，制造逼真的生活幻覺。在教學進程中一直說演員要感性，要有豐富的閱歷，更要有無窮的想象力和感受力，才能把這種體驗派表現的淋漓盡致。然而現今學生的成長處于一個父母溺愛的環境之中，學生的社會經歷以及對社會的感悟較少，沒有辦法真正的完成對生活的理解后再表達的過程，致使一些學生在表演中出現憑空捏造、純粹模仿、假大空的現象。臺詞更是說的生硬、無法傳達真正的情感。那么在表演中的臺詞到底怎么說呢？一句臺詞里，常常用重音、聲調、語調、停頓甚至音長、氣息等語音特征來表達說話者的感情色彩。根據不同場合與說話人的個性等而定。語境是一種社會現象，它存在于社會之中，服務于社會活動。人們在一定的社會文化中使用語言，文化因素也就滲透在語言之中了，由于學生生活經歷的缺失和劇本語境環境鉆研的缺失使學生在表演一個角色時只會依照自己所看過的其他作品或是按照自己想象的形象來進行表演，或是脫離語言環境的感性氛圍，干澀、簡單地按照劇本表演。這兩種情況都會致使表演顯得笨拙而且蒼白無力。那么在表演教學當中，特別是揣摩角色臺詞的時候我們一定要先了解其文化背景知識，在教學中不僅要教會學生如何通過臺詞表達人物，更重要的是教他們學會用這種形式去獲取信息，又由于信息總是在各種語境中被表現出來，因而學會用語境知識來表達這種目的就顯得尤為重要。不同的語境往往賦予不同語言的“對應”語言單位以不同的語義，可見語境的功能對表演教學的重要影響。所以，認真研究語境學的內容，結合表演教學的實際，充分挖掘作品內涵，深刻體會角色人物性格和情感就顯得尤為重要了。尤其在當今學生缺少社會經驗的情況下，培養優秀的表演藝術人才，語境研究與傳統表演教學體系的結合會起到事半功倍的效果。

三、語境學在表演藝術人才培養的基礎階段的養成訓練

（一）應用語境學來提高學生的舞臺語言基礎和技巧

表演者舞臺語言的基礎和技巧往往在表演過程中占據著首要的位置。然而，學生在進行臺詞和表演訓練時因對語境的不了解，會出現語調生硬、夸張、模仿痕跡重、大多數學生生搬硬套的現象，導致聲音假、表情假、情緒假、心理假，出現無法表達甚至扭曲劇本內容的現象。在任何語言交際中，語境總是決定著交際的內容，都說“見什么人說什么話，上什么山唱什么歌”此情此境，才能把臺詞說好。在表演教學中，尤其是在舞臺語言基礎和技巧教學階段，如何運用語境來培養藝術人才成了現階段最重要的課題。在對學生進行表演訓練時，教學者必須教會學生如何根據語境做出正確的語言表達。要想做到將語言和語境完美結合，就要注意說話人的處境、言語以及聽話人的反應。在《語用學教程》中提到語境學的研究內容主要包括：上下文語境（即Context，由語言因素構成）、民族文化傳統語境。在我們的表演過程當中，加強對上下文語境的理解，也就以為表演者的臺詞與行動找到更準確的依據。首先，在表演教學過程中，要教會學生分析劇中人物的話語提出的情景語境，也就是會話的時間、地點、話題、場合以及交際參與者的身份、職業、思想、教養和心態。這個語境并非一成不變的，雖然在總體范圍內有相對的穩定性，但是由于事物在不斷的進行，時間在不斷的推移，矛盾沖突在不斷的進展，人物的思想情感和人物之間的關系，也在這種矛盾中不斷的演變。因此表演者要隨時隨地的感受這些變化，才能正確掌握說話的語境。要清楚的根據具體的語境來說出“為什么要說這些話”（即當時是處在什么樣的一個環境背景下）“和怎樣的人說話”（即這個人或這些人的身份地位、職業高低、特征、年齡、人物關系）“用什么方式說話”（即你想要表達的是什么交際目的，是求人？是教訓人？還是命令人？亦或是商量？自言自語等等）“用什么樣的感情說話”（親情、友情、愛情、大愛、小愛、普通、陌生、你的交際對象之間的感情）之后，在思考出怎么說會更好。相信在不斷探索的語境下，自然而然的就知道該如何把劇中人物臺詞闡釋的更加完美。同樣，在這樣的語境下，根據聽話人的反應下意識的說出臺詞。以話劇《茶館》為例。王利發的一句“莫談國事”放在1898年的環境下，談論國事會給百姓引來殺身之禍，是可以理解的。但是放在現今的社會背景下，“莫談國事”就顯得不合時宜了。除了要注意臺詞的故事時間地點外，忠實劇本所提供的材料，具體的找出人物的年齡、職業、身份、家庭環境、社會經歷、處世態度、精神氣質、思想境界、生活追求、興趣愛好、生活習慣、乃至言談舉止音容笑貌等特征也是極為重要的。我們知道現實生活中，人是各具特色的，每個人都像每片樹葉的紋理一樣不可復制，人的性格也是在生活實踐的過程當中逐漸形成的，包括環境對這個人的影響、及人對環境的適應與改造，劇中人物的性格歸根結底也是生活的藝術反應。劇本不像小說，對人物進行惟妙惟肖的細膩描寫。它只有人物對白和簡單的劇本提示。語言是表達人物思想的重要工具，劇中人物的語言反應著他對人、對事的態度。在教學過程中注重人格性格的分析，將信息表格化、條理化，對學生對臺詞的理解和表演都會起到積極作用。其次，在注重教授學生分析劇本的情景語境的同時，也要注意學生在臺詞上的培養，也就是語境學中的上下文語境的分析。不同的上下文對話語境，會對舞臺上表演者的臺詞從重音、斷句以及情緒上有不同影響。例如：“我不會演話劇”這句臺詞（黑體字為重音）a.根據前文中劇中人物想表達推托之意，會演，那么這句話就應該把重音放到“我”字。（我不會演話劇）b.根據前文中劇中人物想表達否定之意，誰說我會的，那么重音在“不”字上。（我不會演話劇）c.根據前文，得出劇中人物想表達解釋，不是我不愿意演，是我真的不會，那么重音就在“會”字上。（我不會演話劇）d.根據前文中劇中人物想表達這事還有商量，我不會演，但讓我演點別的還可以，那么重音則轉移到“演”字上。（我不會演話劇）e.根據前文中劇中人物想表達我會演別的，像歌曲啊、舞蹈啊、戲曲啊時，則要將重音放置在“話劇”一次上。（我不會演話劇）不同的語境決定了交際的不同類型和方式，所以語境對話語的語義和形式的組合及語體的風格等，都有較大的影響和制約作用，因此分析研究任何語言現象都必須和它所依賴的語境聯系起來。若離開語境，把一個語言片段孤立起來做靜態分析，就很難確定這個語言片段真正的用意。

（二）語境學在表演藝術人才培養的情景模擬階段的應用訓練

語境學雖然屬于語用學范圍內，但是同樣可以根據它與表演學所契合的交叉點，適用于表演藝術人才的培養過程當中。這種結合就可以體現在將語境學的相關內容融入到表演的日常訓練中。通過創設教學情境，培養學生對語境的親密與信任。在表演教學的基礎階段，如何有效地培養學生對劇本人物的分析與把握，信念與真實。自然是廣大表演教師重要的研究課題。要從變革舊的教學方法、建立新的教學手段入手，努力為學生創設教學活動的情景，鼓勵學生大膽嘗試，培養學生的創造個性和見解，通過還原劇作語境的手段來進行模擬訓練。例如在課中，我們通過一些對話游戲，進行分析心理的練習。例如：我們設定好參與者的身份、年齡、職業、環境，讓參與者隨意說幾句話，讓接下來五名參與者進行對話回應。然后大家一起分析，為什么每個同學的回應不同，接收的訊息不同？假設參與者是醫生，64歲，知名癌癥專家，醫院就診室內。“你得癌癥了，晚期。”五名參與者聽到后，進行回應。那么我們就要從語境的角度進行分析，做出回答。第一位“不可能！你什么專家呀你，胡說八道！”第二位：“求求你，救救我，花多少錢我都愿意，只要能把我治好”第三位：“——謝謝”第四位：“我還能活多久？”第五位：“大夫，請替我保密”通過這個小練習，我們知道了，在生活中，依據語境，這些非語言因素，面對同一個問題，每個人的處理方式和回答方式都不同。那么在分析劇作的時候，就應該把平時生活中的這些語境，帶入到分析作品當中，我們也要通過這個類型的練習，舉一反三，逐步培養學生養成用語境分析的習慣，從而恰當的表達人物的思想。雖然在上課的過程中我們不能帶領學生到各種場所觀察生活，傾聽人與人之間的對話。但我們可以利用影像這種最直接的方式，利用一些經典的影視片段，來測試學生的理解力。充分利用現代多媒體信息化網絡教育技術，創設虛擬、仿真的學習語境、使學生有如聞其聲、如臨其境，這就為豐富學生的想象力，誘發學生的好奇心創造了條件。由此也可更真實的展現出語境學研究對表演藝術人才培養的重要意義。

（三）語境學在表演人才培養的人物形象塑造階段的應用訓練

成功的舞臺表演，不僅要有表演者之間的順暢交流，更重要的是表演者要將劇中人物的內心和情緒傳達給觀眾，感染觀眾。單單只有表演者間的交流是不足以感動觀眾的，更重要的是表演者要深刻理解到人物的內心世界，要相信規定語境中的一切，借助“假使”進入真實中去。始終以“我就是”的狀態（而不是“我演他”）去接近角色。表演者不僅要通過語境的分析來了解其他表演者的會話含義，更要了解自身人物形象的內在心理。將語境中交際參與者的分析與表演中對本身的人物解析相結合，可以更好地讓學生在表演的過程中刻畫出深刻動人的人物形象，遠離憑空幻想、捏造的蒼白人物。我們接到一角色，首先要進行人物形象的塑造，語境體驗是塑造人物形象的基礎環節，首先要熟悉劇作和人物，結合語境學的上下文語境和文化語境分析其歷史背景、環境背景、文化背景、心理背景、交際的目的、方式、內容、身份地位、場合、話題等等方面，激起自己的創作欲望。之后，要深刻理解劇本提供的人物形象，充分研究語境，發現人物的后景——角色的心靈世界。最后通過感受特定語境中的人物心理，人物語言，人物形象的特征，把握人物的喜怒哀樂，與他們共同呼吸共命運，塑造出有血有肉的人物形象來。總而言之，挖掘語境學對現今表演藝術人才培養的作用和方法，未來要走的路還很長。因為自身能力和水平的限制，只是將一些基本的思想和大家進行一個初步的分享，也由衷的希望更多的同行提出更多更有見地的思想，從語境學中，汲取更多的能量，通過不斷的總結和積累，為我們表演藝術人才的培養貢獻更多的智慧和力量。