聲樂表演藝術審美體現研究

摘要：聲樂表演是區別于樂器表演，以歌聲或嗓音為主的藝術表現形式，它體現了聲樂演唱這項藝術的獨特魅力，是聲樂演唱者對作品的二度創作。審美體現在一定程度上決定了聲樂表演藝術的最終效果。本文結合聲樂表演的相關內容，分析了聲樂表演藝術中審美體現的原則，就如何在聲樂表演中體現并應用審美進行分析探討，以期對相關研究工作有所啟示。

關鍵詞：審美體現；聲樂表演；藝術表現

在當今藝術表演形式中，聲樂表演是最普遍，也是最容易被觀眾接受的藝術表現形式。聲樂演唱者利用自己對歌唱作品的鑒賞，將自己的情感與作品進行融合，通過二度創作將演唱傳達給聽眾，使觀眾形成良好的審美體驗，而演唱者自身也必須具有良好的審美體現，這樣才能使作品震撼人心，形成聽眾情感上的共鳴。作為聲樂藝術的表演者，要提高自身的審美水平，在藝術表演中了解審美體現，表現出更為動人的聲音作品。本文就審美體現在聲樂表演藝術中的實際應用問題進行分析探討，具有一定的參考價值。

一、聲樂表演藝術中審美體現的作用分析

（一）審美體現讓聲樂表演意蘊更豐滿

聲樂表演作為一種藝術形式，其本身就具備非常豐富的藝術內容，這種藝術內容被我們稱之為“美”。在進行聲樂表演藝術過程中，因為聲樂表演人員的專業水平影響以及欣賞者的審美水平差異，使得聲樂表演當中所蘊含的藝術美很難完整、全面的展現出來。在這種情況下，我們可以通過對審美功能的體現，來讓聲樂表演藝術當中的藝術美感表達更為豐滿，這種審美體現不僅能夠給予聲樂表演者科學的審美表現指導，同時還可以讓觀眾更為恰當的選擇審美角度來對聲樂表演藝術予以欣賞，從而將聲樂表演的意蘊更為豐滿的表達出來，提高觀眾對聲樂表演當中美感表達的認知和認可。

（二）審美體現讓聲樂表演特色更鮮明

聲樂表演作為一種藝術表現形式，其根據所表演內容的不同，來確定聲樂表演的特色。隨著聲樂表演藝術的不斷發展，融合性聲樂表演越來越多，并逐漸呈現出大眾化表現狀態，這讓最為質樸、傳統的聲樂表演逐漸喪失了自身地位，也失去了其價值及特征，這對于聲樂藝術的發展十分不利。將審美在聲樂表演中得以體現，能夠實現對聲樂表現形式、表達內容以及所傳達審美情趣的約束，這在很大程度上能夠輔助傳統聲樂表演形式的發展，并將其更為特征化、特點化，這可以讓觀眾在進行聲樂表演欣賞時，更為透徹的理解和欣賞聲樂表演所要表達的內容。

（三）審美體現讓聲樂表演效果更突出

在當前的聲樂表演發展模式下，觀眾對聲樂表演的認同感越來越低，聲樂表演的效果也越來越差，這對聲樂表演的未來發展十分不利。審美體現作為表達聲樂表演當中美感藝術的一種途徑，其能夠通過在聲樂表演當中的有效表達，來讓觀眾更為清晰、容易的理解聲樂表演內容，掌握聲樂表演當中的特征，從而更好的接受聲樂表演，這在很大程度上能夠實現對聲樂表演效果的突出化，為聲樂表演的受眾效果提升提供支持。

二、審美體現在聲樂表演藝術中所應遵循的原則

（一）將聲樂作品與二度創作相結合原則

在聲樂表演藝術中，演唱者要提升審美體現，就要在尊重原則的基礎上進行作品的二度創作，這一原則也可以稱為客觀真實性和主觀創造性的統一。作為聲樂藝術表演者，在對原作進行創作的過程中，要保證原作的客觀真實性，即保留原作中最為核心的部分，這要求聲樂表演者對作品的創作背景、基本內涵、藝術風格等因素有全面把握，保證作品的客觀真實性。但需要指出的是，如果機械地對原作進行再現，沒有演唱者的二度創作，那么聲樂表演藝術將難以有較強的感染力，自然也沒有審美體現。因此，優秀的聲樂演唱者能夠在了解作品內容的基礎上，結合自己的經歷，將感情與原作融合，實現作品的升華，將聲樂作品與二度創作相結合，提升審美表現。

（二）將演唱技巧與藝術表現相結合原則

聲樂技巧與情感投入是聲樂表演藝術中非常重要的兩個方面，通過那些經典的聲樂表演藝術可以發現，優秀的聲樂演唱者都具有非常扎實的聲樂技巧，在演唱中能夠正確處理各項要素，將作品過程充分展現出來。但是，僅僅具有聲樂技巧是遠遠不夠的，那些杰出的聲樂表演藝術家，無不是在聲樂表演中投入了大量自身情感，充分挖掘了聲樂作品的思想情感內涵，將演唱技巧與藝術表現完美結合，通過聲樂技巧將歌曲的情感完美表達，形成良好的審美體現。有人將聲樂演唱的技巧與情感表達形象地比作人的骨骼與靈魂，如果聲樂表演藝術失去了靈魂，那么審美體現自然大打折扣，難以讓聲樂作品具有感染力，讓聽眾產生情感共鳴。因此，優秀的聲樂演唱者要能夠正確把握作品情感，處理好聲樂技巧與藝術表現二者之間的關系。

（三）將歷史性與現代性相結合原則

不同的聲樂作品都具有不同的時代特征，也都是歷史及時代發展下的產物，由于這些因素的差異會使聲樂作品出現不同的流派，每一歷史時期或每一流派的聲樂都會存在不同的審美主張，因此也可以說，任何聲樂作品都具有歷史性。聲樂演唱者在進行聲樂藝術表演的過程中，一方面尊重這些作品的歷史感覺，另一方面也不能忽視現代的審美需求，要將聲樂作品的歷史性和現代性進行有機結合，在了解作品歷史背景的情況下，恰當融入現代元素，平衡二者之間的關系，使表演出來的聲樂作品兼具歷史風貌和現代元素，也滿足更多聽眾的審美要求。

三、聲樂表演藝術中的審美體現分析和應用

（一）培養演唱者的音樂感覺

演唱者對音樂的感覺和體驗，決定了演唱者能否通過聲樂表演準確地傳達出聲樂的審美內容，因此也可說，音樂審美感覺對于聲樂表演藝術非常重要。為此，聲樂演唱者一方面要提高自身的審美能力，提高聲樂演唱的感染性，準確地將作品感覺傳達出來；另一方面，演唱者要加強演唱技巧的練習，為提升音樂感覺打好基礎。除此之外，聲樂演唱者全面提升自己的綜合素質，豐富自己的內心情感，多多傾聽一些經典的聲樂演唱，廣泛涉及不同音樂風格與內容，提升自身對音樂的感覺。

（二）注重演唱者自身聲音的感染力

由聲樂表演藝術的基本內容和特點可以得知，聲音是演唱者進行藝術表現的主要形式，聽眾獲得對聲樂作品的感受與審美體驗，也是要通過聲樂演唱者的聲音來實現的，因此，演唱者需注重自身聲音的感染力。一方面，聲音條件受先天因素的影響，所以聲樂演唱者必須對自身聲音有明確的認知，在聲音演唱中揚長避短；另一方面，聲音受后天專業能力和技巧的影響，因此聲樂演唱者要在日常的練習中加強學習和訓練，提升自己的審美感受，在舞臺表演中將自己對作品的感悟和聲音技巧進行有機融合，使聽眾獲得更深層次的情感共鳴，提升審美表現。

（三）演唱者要注重演唱情感的投入

情感是一種心理反應，而聲樂表演藝術本身也是一種情感的表達，如果聲樂演唱者在舞臺表演過程中沒有投入真情實感，那么演唱的最終效果自然也無法打動觀眾，缺少審美體現。為此，聲樂演唱者在演唱過程中必須拿捏好作品中的情感，而這一目的的實現，需要演唱者自身具備豐富的情感。

（四）做好聲樂表演前的準備工作

當演唱者進行聲樂藝術表演前，為提高審美體現，需要以高標準的審美思想來對自己進行指導，在舞臺表演前做好全方位的準備工作，多角度的理解自己表演的作品，然后加入自身的個性化創作。首先，要了解作品的相關背景。這里所提到的背景應包括作品時代、作品作者、作家的創作習慣個性特點等多個要素，只有深入了解這些內容后，才能挖掘出作品的審美價值，演唱者在進行二度創作時也有所依據。例如：在歌劇《魔笛》中所宣揚的博愛實際上就是共濟會的主張。其次，要對作品的題材和體裁進行深入分析研究，深入領會作品所表達的內涵，將其作為自己二度創作和審美體現的重要依據。最后，要注意突出歌唱藝術形象幾個比較典型的藝術特征，包括歌唱藝術形象的典型性特征、個性化特征、獨創性特征和美感特征，讓演唱者的表演與聲樂藝術形象實現完美結合。

（五）注意表演過程中的技巧和演唱方法

在聲樂表演藝術中，聲、情、字是最具審美體現的三個內容。曾有一位音樂家說過，聲樂表演不光要有美麗的聲音，還要有表情。這需要聲樂演唱在聲樂表演過程中，將聲樂表演技巧與動作完美結合，實現聲情并茂，增加聲樂表演的內涵和審美藝術效果。首先，要全面掌握聲樂演唱中技巧和唱法的相關要素，包括聲樂作品旋律、力度、音色、速度等諸多要素；其次，演唱者要根據演唱作品的旋律特點，控制好聲音、呼吸的連貫程度；最后，要將音色與藝術表達技巧相結合，通過語言傳達聲音中的審美體現。

四、結語

綜上所述，聲樂表演藝術的關鍵就是要打動人心，通過提高聲樂表演者的審美情趣和能力，可以讓演唱者在實際的聲樂藝術表演中，使觀眾獲得更好的審美體驗與感受，從而加深對演唱作品的理解，形成更深層次的情感共鳴。作為一名聲樂藝術表演者或學習者，應該提高對審美體現的重視程度，遵循審美體現原則，加強自身藝術表現力，從而將聲樂作品更好地展現出來，提升聲音藝術審美價值。

參考文獻：

[1]鄭新平.“聲中無字、字中有聲”———基于“技術、藝術、心術”三位一體視域下的聲樂藝術美學考究[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2015,(02).

[2]肖英群.聲樂表演的審美與創造[J].劍南文學(經典教苑),2013,(04).

[3]王夏.聲樂表演藝術中的“氣”———美學之氣[J].科教文匯(中旬刊),2012,(02).

[4]井艷紅.聲樂表演中審美體現的原則分析[J].黃河之聲,2012,(04).

[5]胡曉.聲情并茂：傳統聲樂表演理論對聲、情關系的闡述[J].藝術探索,2014,(02).

作者：石葦 單位：北京科技大學藝術指導中心