【摘要】在音樂學科中，鋼琴音樂占據非常重要的地位。文章立足于鋼琴音樂表演藝術發展現狀，主要分析了“鋼琴音樂表演藝術創造本質美學觀以及演奏者在鋼琴音樂創造中心理位置的美學思考”這兩個問題。

【關鍵詞】鋼琴音樂表演；表演藝術；美學思考

鋼琴音樂表演藝術經歷了演變、發展等過程。當前從美學的立場上來講，鋼琴音樂表演藝術并未達成統一，在許多方面上仍然存在著獨立性和矛盾性。鑒于此，要準確、認真思考鋼琴音樂表演藝術所呈現出來的美學思想。

一、對鋼琴音樂表演藝術創造本質美學觀的思考

（一）從本質功能認識上來講，鋼琴音樂表演藝術存在著不足

從二十世紀六十年代開始，很多學者將自身的研究重點放在了鋼琴音樂表演藝術創造中“表演主體”上，在此背景下新穎的創造原作應運而生。然而到了二十世紀七十年代以后，新的“學院派”希望借助美學、哲學等方面的知識來緩解“創作主體”與“表演主體”這兩者間的矛盾，解決“表演”與“體驗”的相關問題，從而推動了新的美學觀念的誕生。有些學者并沒有掙脫傳統美學觀念的束縛，他們的研究并未取得實質性的成績。然而有的學者解放自身的思想，提出了與“雙重主題變量說”相類似的觀點，他們是這樣認為的：在鋼琴音樂表演藝術活動中，“創作主體”與創作、“表演主體”與演奏者都具有以下兩個特點：1、可變性；2、多樣化。換句話來講，“創作主體”與“表演主體”是相互促進，相互影響的。但是從理論體系完整的立場上來講，理論研究存在著不足。例如：理論研究中沒有系統、明確的闡述鋼琴音樂表演藝術的創造本質功能，與此同時也沒有明確劃分創造主體與表演主體這兩者的關系。再加上美學思想的影響，這就導致鋼琴音樂表演藝術在本質功能認識上存在著不足之處。

（二）鋼琴音樂表演藝術創造的原則與任務

在鋼琴音樂表演藝術中，媒介人定是表演主體，然而代言人就是創造主體。當表演主體與創造主體這兩者相互分離開來，這就大大增加了表演藝術的獨立性。對于表演主體而言，其最主要的任務是全面、準確的演繹作品中所蘊藏的情感。通過分析、研究多個音樂演繹學派，我們會發現，許多演繹學派沒有將創作主體與表演主體這兩者有機結合起來。我們以浪漫主義音樂學派為例子，該學派將全部目光都放在了表演主體上。相反，萊比錫鋼琴學派卻將全部目光都放在了創作主體上。不管是浪漫主義音樂學派，還是萊比錫鋼琴學派，他們的做法與表演藝術創造的基本原則相背離，他們沒有認識到創作主體與表演主體這兩者相融合所帶來的美學特性。我們知道，表演藝術是創造主體表達自身情感、自身感悟、自身思想的載體。然而表演主體在表演過程中要淋漓盡致的表現出創造主體豐富的情感。作為一名表演者，其要準確的詮釋作品中的情感，生動演繹出作品中的每個動作、每個細節。

（三）鋼琴音樂表演藝術的本質

鋼琴音樂作為一種音樂流派而存在，同時我們可以將鋼琴音樂視為音樂文化。既然是文化，那么表演主體就肩負著傳承和發展文化的重任。從整體上來講，鋼琴音樂表演藝術活動具有創造性、實踐性的特點。表演主體要全面、準確的詮釋作品，從而將鋼琴音樂表演藝術的創造性本質表現出來。為此，要將創造主體與表演主體這兩者有機結合起來，以此來傳承、發展鋼琴音樂文化。站在美學觀的立場上來講，表演主體的表演過程也是展現創作成果的過程。創造主體要將新的元素、新的生命力加入到鋼琴音樂藝術活動中，從而順利完成表演藝術的基本任務。

二、對演奏者在鋼琴音樂創造中心理位置的美學思考

（一）鋼琴音樂表演藝術活動開展的前提

與其它音樂表演藝術相比較，鋼琴音樂表演藝術具有明顯的差別。鋼琴音樂表演藝術活動中的“表演主體”是將鋼琴作為工具，然后在日積月累中掌握演奏的技巧，以此達到表達感情的目的。同時“表演主體”會結合自身的認知來將作品中隱藏的情感表現出來，將鋼琴音樂文化的魅力呈現在聽眾者面前。然而，在鋼琴音樂表演藝術活動中，“表演主體”處于什么樣的位置才最合適，“表演主體”該如何將作品中的情感表現出來。不管是“表演主體”還是“創造主體”，其自身的認知、自身的情感賦予了音樂新的生命力。因此，鋼琴音樂表演藝術活動開展的前提是“創造主體”與“表演主體”這兩者都要具備情感。

（二）鋼琴音樂表演藝術中“表演主體”與“創作主體”的關系

從外在形式上來講，“表演主體”在鋼琴音樂表演過程中占據主導地位。為什么會這樣講呢？究其原因在于“表演主體”與“創造主體”都是將聲音作為載體。一旦缺乏“表演主體”完美的演奏，那么鋼琴音樂文化就無法流傳出去。同時“創造主體”所創造出來的作品也毫無價值。從世界鋼琴音樂文化的發展歷程上來看，由于“表演主體”一方面所出現的問題而導致作品失敗的例子很多。“表演主體”的演奏技巧、思想、認知、修養等都會影響到音樂作品的形象，并且也會影響到鋼琴音樂表演藝術活動的成敗。換句話來講，“表演主體”要全面、準確了解作品中所隱藏的感情、作品的文本結構、作品的特點，并在頭腦中形成鮮活的音樂形象，然后運用自身的演奏技巧來詮釋音樂作品，以此引發聽眾者的共鳴。從某種程度上來講，“創造主體”規定了“表演主體”的演奏范圍。“創造主體”為“表演主體”提供了表演作品，因此“表演主體”要準確的詮釋作品中的情感。“表演主體”與“創造主體”這兩者是這樣的關系：“表演主體”表演、創造出具體的、可感知的音樂形象。然而“創造主體”卻是音樂形象的創造者。

（三）演奏者在鋼琴音樂表演藝術中的心理位置

鋼琴音樂表演藝術活動是“表演主體”詮釋“創造主體”思想感情的活動。盡管“表演主體”擁有較高的演奏技巧，但是缺乏優秀的作品，那么“表演主體”的表演是得不到認同的。“表演主體”在詮釋作品的時候，其必須要按照從外到內、從內到外的原則來研究作品，利用自身豐富的生活經驗來處理作品，從而淋漓盡致的表現出作品中的情感。卓越的鋼琴音樂表演藝術不僅是“表演主體”的功勞，也是“創造主體”的功勞。“表演主體”與“創造主體”借助音樂形象來傳達情感。

三、對鋼琴音樂表演藝術創造中美學傾向的思考

（一）表現

所謂表現指的是“表演主體”忠實的傳達了作品中所蘊藏的感情。其中萊比錫鋼琴學派的演奏風格是其最主要的代表。對于表現派學者而言，他們認為：“表演主體”要遵循“創造主體”內心的想法，通過自身的演奏技巧來將作品中的情感表現出來。“表演主體”在表演的過程中盡量不要將自身的感情色彩加入到其中，這種理性的演奏讓鋼琴音樂表演藝術活動具有了美學的價值。

（二）體驗

所謂體驗指的是歷史上那些沒有考慮到作品的規定性，而是將鋼琴音樂表演活動當作展現自我能力的機會的“表演主體”的演奏行為。其中，浪漫主義音樂表演學派的演奏風格是其最主要的代表。對于體驗派來說，他們認為：“表演主體”要掙脫原作的束縛，盡可能發揮自身的主動性，有時候也可以隨意更改作品。在鋼琴音樂表演藝術活動中，由于“表演主體”的美學觀念、認知水平等都存在著差異，因此盡管是同一部鋼琴音樂作品卻能表現出多種形式。當前業內基本上達成了共識，“表演主體”要站在自身的角度來準確的詮釋作品。準確詮釋這一做法讓鋼琴音樂文化豐富起來，還增加了鋼琴音樂文化的生命力。

（三）互補

所謂“互補”指的是將“表現”與“體驗”這兩者有機結合起來，以此來進行鋼琴音樂表演藝術活動。“表現”、“體驗”代表著不同的美學傾向，也代表著不同的表演態度，因此為了能夠推動鋼琴音樂表演藝術活動的發展，那么要將“表現”與“體驗”這兩者融為一體，從而取得良好的藝術效果。在鋼琴音樂表演藝術活動中，“表演主體”要準確判斷作品中的感情，并且將音樂作品文本作為演奏的依據。從某種程度上來講，“表現派”與“體驗派”的相結合賦予了作品新的生命力，將作品鮮活的呈現在聽眾的面前。在融合“表現派”與“體驗派”的時候，要將這兩者的優勢都發揮出來，實現互補，推動鋼琴音樂藝術創造活動的順利完成。通過這樣做，“表演主體”所詮釋出來的作品往往是鋼琴音樂文化的典范之作。

總結

音樂美學學者將鋼琴音樂表演藝術的美學問題作為重要的研究課題。在美學觀念的影響下，鋼琴音樂在不斷創新與發展。但是關于鋼琴音樂表演藝術的美學思考需要在不斷的實踐中總結經驗，從而推動鋼琴音樂表演藝術的健康發展。

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