聲樂表演藝術的審美原則及應用

一、聲樂表演藝術的審美原則

審美既是一種欣賞，更是一種要求。不同的表演者的演奏的水平各有不同，如何衡量表演者的水平，如何評價表演的好壞，這就要求我們在聲樂表演藝術中要遵循一定的原則，建立一定的標準。這個標準能夠讓我們客觀的去評價自己所欣賞的表演所屬的層次，直觀的判斷表演美還是不美。聲樂表演藝術存在標準的審美原則在一定程度上對表演者氣道了激勵作用，表演者不斷的向標準靠攏或者超越標準，不僅實現了自我的追求以及價值，在歷史意義上更是給聲樂表演藝術不斷注入新鮮的血液、活力與激情，使聲樂表演藝術更加具備美學內涵。聲樂表演藝術的組成要素主要有：文字語言、表演者的聲音、表演的動作技巧、樂器的伴奏等。在聲樂表演中，歌唱者必須具備強烈的使命感。歌唱者必須具備極高的審美能力和創造力，這樣他才能創作出美麗的作品，觀眾也能感受到作品的美麗和表演者的魅力。因此，針對這些組成要素制定一定的審美標準是非常有必要的。

（一）聲樂表演中語言文字的審美原則

我們把聲樂表演看做是一座城堡，表演里面運用到的語言文字就是建筑這座城堡的磚石。語言文字的好壞直接決定了這座城堡的美或不美。在聲樂表演中如果有優美的文字最為基礎，能在表演者傳遞情感的時候起到推波助瀾的作用。語言文字傳遞內涵和精神，語言文字是內涵的門面，這些語言文字應該具備簡潔、全面、深刻等等特點，讓表演者一開口就能俘獲觀眾的心，透過文字直接感受作品的情緒和韻律。因此聲樂表演的作品對其文字組成部分的要求應該非常的高，文字語言的優秀程度也理所當然的成為我們衡量聲樂邊沿作品好壞的一個最直接的標準。

（二）聲樂表演中歌唱聲音的審美原則

我們對聲音的審美是在長期的聽覺經驗中總結起來的，優秀的聲音能讓人達到驚嘆以及享受的效果，聽眾與表演者在這方面可以達成共識。表演者既是聲音的創造者也是聲音的欣賞者，優秀的表演作品只有做到感動自己，才有可能去打動別人。這個過程是漫長的，要做到自如的運用聲音除了自身的天賦以外，還需要表演者長期不斷的練習。歌唱者必須建立良好的聲音美感，不僅僅是用嘴發出聲音，更要學會讓心靈說話。不斷的訓練自己的發聲技巧，將作品的思想內涵與自己的情感完美的融合到自己的歌聲中去，創作出讓人感動的作品。

（三）聲樂表演中表演動作的審美原則

在聲樂表演中觀眾不單單是在用耳朵聽，眼睛也是觀眾欣賞作品的工具。不同的作品塑造的形象各有不同，表演者需要準確的拿捏即將塑造的形象的特征。要想將塑造的形象完美的展示出來，表演者要做的第一步就是忘我，在真正的藝術作品里面，所有的形象都應該是新鮮的、獨創的，每一個形象都應該憑著自己的獨有生命活著。這就要求表演者深入內心的去體會角色，想象角色所處的環境、角色的心情、角色的特點，想象自己就是這個角色，一切的情感與經歷都是真實的。只有這樣才能更加深刻的反應出作品背后的內涵。與角色融為一體是對表演者的要求，這也是表演者表演作品時最對作品應該擔負起的責任與義務，也是對觀眾的尊重。對于聲樂表演的審美原則上面提到的只是作為基礎，審美原則更高的一個標準應該是看作品是否具備創造性以及歷史性。

聲樂表演通常可以通過表演的內容以及方式劃分為不同的種類，每個種類下的作品有千千萬萬。類別是作品的最終歸屬，使得作品分門別類、井然有序，但同時這也是對作品的一種禁錮，所有的作品都在自己的框架里活動，作品的存在變得只是為了填充這些框架，創作便失去了新鮮感，在一定程度上也壓制了創作者的創造力。創造力是作品的血液，是優秀的作品必須具備的特點。創新創造一切。優秀的聲樂作品應當具備歷史感。聲樂表演隨著時代的進步不斷的發展，聲樂表演傳達的是一個時代的心聲，引導著人們向更加美好的生活看齊。聲樂表演家應該以創作出代表時代特色的作品為己任，用表演去展示這個時代的風貌、激情以及閃光點。現在需要記住，歷史更應該銘記，是歷史讓我們變得優秀，聲樂表演的歷史成就了當今聲樂的輝煌，表演者演奏現代也書寫曾今。

二、聲樂表演藝術的應用

音樂是對人類現實生活中情感的一種反應，是人用來表達喜怒哀樂、交流感情的一種工具，聲樂表演是音樂的重要組成部分。聲樂表演的主體就是人類，情緒是表演的動力。聲樂表演具備的非常的大魅力，好的聲樂表演不僅可以帶給人情感上的熏陶，更有意義的一面是可以激發出人內心對真善美的渴望，讓人充滿積極樂觀的生活態度。聲樂表演現在已經作為一門非常成熟的專業給所有熱愛音樂的人提供專業的指導，一批又一批的聲樂表演學子們以對聲樂表演的喜愛作為精神食糧不斷進取突破，正創造著一個又一個奇跡。聲樂表演透過表演者精彩的演出，直觀的傳達出表演的內涵，聲樂表演不僅僅作為一種表現形式存在著，更肩負著歷史賦予的使命感。聲樂表演的真諦是以表演作為媒介，傳遞人間的冷暖，傳播社會百態。對于每一個熱愛音樂的來說，追逐音樂夢想的腳步從來不會停止，這些跳動著的音符像朋友一樣一路陪伴著我們、引導我們實現自己的夢想。