形體語言訓練在聲樂表演的應用

一、形體語言的含義

形體是表演藝術的基礎，起源于舞蹈、芭蕾以及體操等的基本功訓練，是副語言的一種類型。形體語言是演唱表演的一種輔助性的形式，具體來講就是人的面部表情與肢體動作的變化，使其充分結合后形成的一種視覺符號系統。在聲樂表演中，形體語言是演員動作的簡單表達，豐富且準確的形體語言可以幫助演唱者表達歌曲的內涵。形體語言是人們在漫長的社會生活中積累起來的，在表演的過程中運用簡單的動作表達人物或歌曲的思想、情感等，可以豐富表演的內涵，聲樂表演藝術中的形體語言是旋律與演唱的延伸，有效的形體語言可以代替演唱的內涵，而具體的演唱又可以幻化成豐富的形體語言，不同的觀眾根據自身對聲樂藝術的理解，不僅可以通過歌者的演唱獲得審美體驗，也可以通過歌唱者的形體語言了解歌曲的內涵，獲得更加深入的審美體驗。

二、形體語言在聲樂表演中的重要性

聲樂表演要求形與聲完美的結合，將演和唱緊密聯系在一起，呈現出聲樂藝術的獨特魅力。在聲樂表演中，形體語言占有相當大的比例。一場完美的聲樂表演需要功底深厚的演唱，更需要眾多外在的表演形式的烘托，于是具有舞蹈美感的形體表演會為聲樂表演增添更多的亮點，而形體表演的完成需要形體語言的支撐。因此，形體語言在聲樂表演中的作用顯而易見。隨著人們生活水平的逐漸提高，欣賞聲樂表演的人越來越多，對聲樂表演藝術的要求也越來越高。形體語言在聲樂表演中以其強大的形體活力，能更多的展現表演者的創造力與生命力，更好的詮釋一部音樂作品。通過豐富的形體語言可以啟發觀眾理解聲樂藝術的內涵，大量準確的眼神、手勢，以及配合演唱的面部表情都能體現聲樂藝術的價值，增強聲樂表演的藝術魅力。

三、形體語言訓練及在聲樂表演中的應用

（一）形體語言的訓練

在具體的聲樂表演藝術中，運用形體語言使整個表演更加具有藝術價值，需要演員在平時的表演訓練中加強對形體語言的訓練，形體語言的訓練主要包括身體姿態、面部表情、手勢動作等的訓練以及臺位的變化和演員上下場的處理方式。身體姿態的訓練又叫做身姿訓練，主要訓練演員的身體外形，使其在表演的過程中給人一種外在的美的享受。面部表情的訓練是演員通過面部的肌肉變化來傳遞作品的內涵的一種交流方式。包括額頭放松、抬高笑肌等訓練。手勢動作的訓練主要是手部的起落以及動作的舒展性，要使手勢及動作完全與歌曲融合。臺位的變化是聲樂表演中演員在舞臺上的小幅度的移動，一定要掌握歌曲的內涵，在理解歌曲的基礎上做出正確的臺位變化，要預先設計好步伐的節奏和寬度，與整個身體的手勢動作相協調。另外，上下場的方式也要進行一定的訓練，與聲樂表演相結合，增加表演的藝術性，給觀眾留下較好的印象。

（二）形體語言在聲樂表演中的應用

形體語言在聲樂表演藝術表演中的應用首先體現在手勢動作的運用，一般的手勢動作要符合聲樂作品的思想內涵，借助手勢動作延伸作品的藝術性，關注作品的重點內容，巧妙運用手勢詮釋作品。其次體現在面部表情及肢體動作的運用上。表演是具有一定的感情色彩的，完整的聲樂表演一定是感情的充分表達以及作品本身的藝術價值的構建。通過演員豐富的面部表情，可以理解作品的感情色彩，肢體動作的運用則能引起觀眾的注意，構建豐富的藝術價值。最后，體現在臺位的變化及上下場方式的處理運用上。聲樂表演具有較強的綜合性，因此，對于作品的詮釋要通過不斷的臺位變化以及上下場方式來實現，這樣的變化與創造性的上下場方式會對整個表演起到畫龍點睛的作用。綜上所述，在聲樂表演藝術中，豐富的形體語言是詮釋其藝術魅力不可或缺的重要組成部分。通過身體姿態、面部表情、手勢動作以及演員臺位的變化、上下場的處理方式，能使聲樂表演藝術的價值完全釋放，增加其藝術魅力。