音樂表演藝術創造性思維及培養

一、音樂表演是賦有創造性的一門藝術

其一，藝術家必須擁有豐富的文化科學知識，藝術家們醇厚的文化沉淀均是通過傳統科學文化知識實現的，而這些均屬于創造的前提，只有本身賦有全面的文化科學知識，將其作為基礎，藝術家們才會通過研究，有效整合和重建內容，改變事物形態，從而產生新事物。只有借助堅固的基礎，才可能邁向成功。有眾多實例證明，只有成功才是知識者、堅定者和勤勞者的天堂，并不屬于天才。其二，藝術家必須擁有特殊的人生經驗，超出常規的創造性思維以及想像力。其中最為主要的部分是藝術家的自身經歷，只有擁有豐富的人生經歷才會對人的思維形成刺激，才會讓人產生充分的創造力與想像力。如果一部藝術作品缺乏豐富的想像力，那么欣賞者們不會產生共鳴，那么這部作品就沒有任何意義，只是一個呆板的作品，沒有活力。其三，一部優秀的藝術品還不可或缺的是嚴謹的抽象思維，若一部作品缺乏思維等因素，那么作品就沒有表現力和層次性，不存在現實意義。

二、培養音樂表演藝術的創造性思維

由于文化交流的逐漸國際化和社會的飛速發展，文化開始繁榮發展，伴隨的是教育功能的深刻改變，因此，音樂教學模式也開始發生變化。在音樂教育上，教師開始注重培養學生的創造性思維。

（一）音樂表演藝術的創造性思維通過學生掌握好的經驗知識予以培養

音樂與小朋友玩拼圖游戲一樣，若小朋友未認識過這個水果，那么當他玩拼圖游戲時，是不可能拼出這個水果的。音樂亦是如此，若學生根本就沒有節奏、節拍以及聲調等基本的音樂理論知識，以及缺乏表現和感受音樂能力的經驗，那就不可能形成和音樂相關的創造性思維。所以需要音樂教師在課堂上為學生營造思維的空間，若一個人缺少感情，是無法創造出美妙音樂的。人們會在聲樂器官上真實地表現自己的心理狀態。比如，當我們根本不認識雷鋒，沒有了解過雷鋒的故事，那么在演唱《學習雷鋒好榜樣》這首歌時，則不會含有一點點感情，就算會唱這首歌，也沒有真正意識到這首歌的真正意義，無法實現傳唱這首歌的目標。

（二）教師需要借助積累的經驗和知識引導學生開創發散性思維

培養學生的創造性思維不可或缺的是培養學生的發散性思維，有效實施發散性思維的培養活動，比如讓學生自主地去探索未知后到已知的過程就是培養學生發散性思維的過程。學生最初學習音樂中的節拍是利用跺腳和拍手的形式，那么除了這個方法，我們還有沒有別的形式引導學生去學習音樂的節拍呢?只有讓學生對節拍的含義予以充分掌握后，才能指導學生利用這些節拍知識去編制節奏譜。

（三）利用創作性音樂活動培養學生音樂表演藝術的創造性思維

在音樂教學過程中，最有效的方法則是開展音樂創作。學生在學習音樂期間，不但要體會別人的作品，還需要培養學生學會應用音樂的要素去呈現自己內心的真實情感。雖然我們不屬于專業的音樂創造者，但是我們可以發揮自己的想法和意見，通過即興創造的形式來實現音樂的魅力，通過不斷積累音樂要素，讓學生自己體會并經歷音樂創造的真實過程，這是有效培養學生音樂表演藝術的創造性思維的重要方法。培養音樂表演藝術的創造性思維貫穿在音樂的多個方面。最初學習音樂的方法是通過欣賞，通過對令人精神愉悅的審美活動以及作品予以欣賞，不僅可以有效提高學生對于音樂樂感的感知能力，還能夠強化學生對于音樂的記憶力和注意力。學習音樂的中間環節是唱歌，聲樂器官是最能夠表示人類情感、最美好以及最單純的器官。唱歌滿足學生的生理和心理等各方面的需要，教師在音樂課堂培養學生唱歌能力的同時，更重要的是需要提高學生的創造性以及主動性，盡可能讓提高學生表現力。培養學生創造性思維的重要形式是通過學習器樂。器樂是創造音樂的橋梁，教師在音樂教學課堂上安排學習器樂，不但能夠有效激發學生學習音樂的興趣，提高學生的積極性和主動性，還能夠讓學生有充分展現自己才能的機會。

三、結語

綜上所述，音樂屬于一門創造性的藝術，培養音樂表演藝術的創造性思維最關鍵的方法是開展音樂教學。在音樂教學課堂上有效把創造性思維融入其中，不但可以有效提高學生感受音樂的能力，而且還有利于加快學生的和諧和全面發展。通過我們對最佳音樂表演藝術的創造性思維培養環境的塑造，盡可能讓學生在音樂殿堂中放飛自己，提高自己，自由創造。