一、來源于生活的“聲”與“情”

歌唱就是要聲情并茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現出藝術的真實，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學會觀察入微，親身去體會所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會是最真情實感的聲音。歌唱從來就不曾離開過生活，它來源于生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會情不自禁的想放聲高唱，以此來抒發情感。生活是豐富多彩的，音樂所要表達的情感也不會是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現在舞臺上，讓聽眾受到藝術的感染，產生共鳴。歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂進行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。歌曲的“情”是通過唱歌的“聲”表達出來，“情”和“聲”互相依賴；“情”促使“聲”的發揮，“聲”表達“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統一，“聲情并茂”是歌唱的主旨。”

二、歌唱的基本修養

在歌唱中最重要的一方面基本修養就是扎實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩扎穩打地練好基本功對于一個歌唱者來說是至關重要的。筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來。需要快慢收放自如的時候，發現聲音完全不受控制。強的時候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現了問題。基本功不扎實、技術低會大大限制演唱作品的范圍和藝術表現力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。個人的文化藝術修養也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養不提高也很難理解作品的真實內涵，就更談不上很好的表現出來了，所以光有好聲音和扎實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。

三、舞臺表演中情感表達與形體動作相結合

（一）“神形兼備”的舞臺表演

我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協調，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞臺上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當的形體動作會“加分”不少。形體動作與聲音一樣都是從“情”為出發點，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。體型在演唱時隨著感情的抒發而動，切勿手舞足蹈。動作對于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。在舞臺上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。外在的面部表情與感情直接相關,其表現的真實感情和表情是統一的。不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。聲樂演唱者在舞臺上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發感情來打動自己和觀眾。

（二）“情”與“形”的結合

作為歌唱者最后要做到的是在舞臺游刃有余地演唱不同風格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達不同的情感。聲樂表演中情感的表現尤為重要。“在聲樂藝術活動中，無論是課堂教學還是舞臺演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞臺演出時強度更大，常常表現出激情。這種鮮明而強烈的情感，就是所謂的“感情投入”和“進入角色”。”②由于演唱作品的不同，演繹的角色也會因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠遠不足以表現的，這就要求在形體動作上需要達到與情感的融合。準確形象，用落落大方的形體動作去塑造人物形象。對形體動作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內在含義，才能從心底體會到它所要表達的思想感情，才能使自己融入到音樂中，才能在結合歌唱方法技巧的同時，加入形體上的動作美，演繹出打動人心的歌曲來。聲樂表演藝術中，歌唱情感的表達與舞臺藝術的相結合是重要的。只有做到“聲”、“情”、“形”完美的統一，才能在舞臺上將作品演繹的淋漓盡致，動人心弦。通過此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會并結合運用到自身的演唱中，為我們帶來更多音樂盛宴。