1前言

在舞蹈表演的訓練中運用對藝術美的感受、理解和認知，這即是舞蹈美感訓練。而從舞蹈教學的層面而言，舞蹈美感訓練可以說是舞蹈教師對學生的鑒賞能力及其藝術氣質的訓練，它要求學生領悟舞蹈藝術所蘊含的意境，鑒賞其體現(xiàn)的美學，理解其所反映的內容.

2美感是基本功訓練的基礎之一

舞蹈這種教學不同于其它教學，舞蹈教師不僅要傳授給學生關于舞蹈的知識，而且要使得他們具有一定的情感表達能力和美感意識，從而提高他們的表演能力，舞蹈教師具有指導和培養(yǎng)學生的責任。這是一個審美過程，教師與學生共同參與其中，而教師在這一過程中起著先導的作用。尤其是那些很少接觸舞蹈的學生，對于舞蹈}一分陌生，連舞蹈的基本功知識都不具備，舞蹈的美感認識就更是無從談起了�？梢姡�舞蹈教師任務十分繁重，在培養(yǎng)學生的舞蹈美感之前，還要給學生打好舞蹈基本功知識基礎。在訓練基本功的過程中，應讓學生明白舉手投足之問都可以體現(xiàn)美。以古典舞為例，在訓練手的位置時，應讓學生自己用心去感受;琢磨身體各個部位的動作，盡量達到最佳美感。從而培養(yǎng)學生的想象能力和對舞蹈美感的認識，這樣一來，每一個舞蹈動作都會顯得生動優(yōu)美。在舞蹈教學的課堂上，每一個學生都既要學習基本功又要學習舞臺表演，因此，可以讓學生把課堂當作舞臺，想象自己在舞臺上表演，并擁有許多的觀眾。漸漸地，學生對舞蹈美感的認識就會提升，舞蹈美的表現(xiàn)意識與創(chuàng)造意識就會深入學生的心里.

3舞蹈美感培養(yǎng)的重要性。

舞蹈中的舞感包括舞者的舞蹈視覺感受、舞蹈音樂聽覺感受以及對舞蹈美感的感受，它是一種綜合感覺，其中，舞蹈美感對于培養(yǎng)舞者的舞感而言尤為重要，具有幫助領會與掌握舞感的作用，其作用主要表現(xiàn)如下:美感培養(yǎng)是舞蹈及表演的本質特征。美和審美情趣是舞蹈表演等藝術的靈魂及本質特征。缺少美的舞蹈等于是缺乏美學特征與藝術價值。沒有美感的舞蹈則難以得到觀眾的肯定，一個缺乏舞感和審美情趣的舞者則不是真正優(yōu)秀的舞者。缺乏美感的動作難以真正震撼觀眾。舞蹈教學的關鍵正是培養(yǎng)學生的舞蹈美感及其審美J清趣。應讓學生的舞蹈美感得到增強，深化其對舞蹈的認識，進而用心學習舞蹈，將舞蹈的美展現(xiàn)給觀眾。

美感培養(yǎng)是舞蹈學習的基礎。舞蹈的美體現(xiàn)在舞蹈的動作、服裝上，體現(xiàn)在舞者的形體、神情及其舞蹈精神上，而美感培養(yǎng)實際上就是通過平時的舞蹈訓練與欣賞讓學生感受這種舞蹈的美，實際上一個舞者舉手投足問都是舞蹈的美，應該讓學生認識到這一點。舞者各個肢體動作的有機組合與連貫可以形成一幅幅美麗的圖畫。因此，培養(yǎng)學生的美感是學生學習舞蹈的基礎，也有利于學生舞感的培養(yǎng)。

美感培養(yǎng)可以充分實現(xiàn)舞蹈的表現(xiàn)力性格特征。一個好的舞蹈不僅需要舞者擁有精湛的舞蹈技法，還要有較強的藝術表現(xiàn)力。當舞者可以準確把握舞蹈和表演的美時，也就能夠在舞蹈中將人物的性格特征和情感準確表現(xiàn)出來，此時，這種藝術表現(xiàn)力才可以體現(xiàn)在舞蹈中。可見，美感的培養(yǎng)關系著學生的藝術表現(xiàn)力的形成。因此，應在培養(yǎng)學生的舞蹈美感上多下功夫，以求學生的舞蹈更具有表現(xiàn)力，達到更好的藝術效果。

通過美感培養(yǎng)可以對學生進行美育教育。舞蹈是一種藝術，它借優(yōu)美的舞姿向人們傳遞著人性的美，不僅讓人們得到視覺與聽覺上的享受，更讓人們得到心理上的洗禮，情感上的升華，深化他們對美的認識。不過，舞蹈的這種效果的實現(xiàn)還依賴于舞者具有的較高的審美水平。可見，在培養(yǎng)學生美感的同時也是在對學生進行美育教育，在培養(yǎng)和訓練美感的過程中，學生的審美鑒賞能力和審美情趣都可以達到提高，也就是學生對于美有了更深層次的認識，這樣一來，學生表現(xiàn)與創(chuàng)造美的能力也就可以達到提高。

3如何在舞蹈教學中加強美感訓練

對于加強舞蹈教學的美感，筆者有以下幾點建議:美感訓練應以美學教育為重要基礎。美學教育是美感訓練的理論基礎。只有讓學生知道美的內涵、美的來源以及表現(xiàn)美的方法，學生才能通過舞蹈傳遞美。舞蹈這門藝術是由空間的律動與人物的情感的表現(xiàn)結合而成的，因此，應強化學生對“美”的感知，并加強學生肢體的律動的培養(yǎng)廠在進行舞蹈動作訓練的過程中，應充分應用美學教育的知識，培養(yǎng)學生舞蹈動作的美感和表現(xiàn)力，除此以外，在德育教育上，應培養(yǎng)學生良好的社會道德觀，使其能創(chuàng)造出更多具有人性美的作品并展示給觀眾。

通過基本功訓練強化美感意識。為了幫助提高學生今后的表演能力，在對學生進行基本功訓練時，舞蹈教師不僅要向學生傳授舞蹈的基本技法技能，還應注重培養(yǎng)學生的表演意識和舞蹈意識。教師在這一過程中具有先導作用，應促進與學生的交流。學習舞蹈并非易事，而且它也不是一朝一夕就能學成的，要求學習舞蹈的學生應形成一定的毅力，并且能夠腳踏實地，虛心學習。

除此之外，還應訓練學生對美的表現(xiàn)力，因為舞蹈的靈魂都是由豐富的人物情感支撐的，而這些情感則都是包含于舞者的每一個動作與神情之中的，因此，教師在上課時既要向學生教授動作要領，還要讓其用心揣摩舞蹈作品中的情感。學生需要自己去揣摩肢體的每一個動作，甚至細到一個眼神和表情都要自己去用心感受，將情感滲透到每一個動作與神情中。另外，在進行基本訓練時，應讓學生認識到生活處處是舞臺，把每一個可以跳舞的地方當做自己的舞臺去表演，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力，使其能夠即興表演，并且可以最大程度地實現(xiàn)表演效果。

4結語

參加藝術實踐活動，協(xié)助美感訓練。進行美感訓練還應注重對舞蹈知識的應用、體驗、賞析和創(chuàng)造，應舉行各種舞蹈藝術實踐活動，鼓勵學生參與。舞臺承載著舞蹈藝術的生命，實際上現(xiàn)在進行舞蹈課堂訓練，也是為了將來能夠有很好的舞臺藝術表現(xiàn)。學生在舞臺上表演時會感受到觀眾對美的期盼的眼神，學生會因此受到激勵，從而不斷發(fā)現(xiàn)自己的潛能，并不斷提高自己的舞臺表現(xiàn)力。學生在進行舞臺設計時應充分考慮舞蹈服飾、舞臺燈光、舞蹈選材、節(jié)目位置等問題，充分運用所學的舞蹈知識和理論，這樣一個策劃舞臺藝術的過程也可以使學生的審美意識和美學修養(yǎng)得到提升。學生改編和創(chuàng)作舞蹈作品的過程也是美感訓練的過程，在這一過程中需要學生進行更多問題的思考與實踐，如對舞蹈風格的確定、舞蹈思想感情的表達、舞蹈動作元素的選取、隊形的變化等問題。因此，進行藝術實踐不僅可以豐富教學形式，還可以檢驗學生對舞蹈知識的掌握程度。實踐出真知，應加強藝術實踐活動，強化舞蹈知識，深化理論程度，從而調動學生學習舞蹈的積極性。