普通高校開展舞蹈教育的措施探討
普通高校開展舞蹈教育的措施探討
受到當前一些歌伴舞的影響,包含高校領導者在內的很多人都認為舞蹈就是“歌伴舞”,沒有音樂就沒有舞蹈,一些藝術活動的開展中,舞蹈也是為音樂服務的。另一種傳統的錯誤觀念是,認為凡是帶有身體律動的都是舞蹈,甚至連廣播體操也被認為是舞蹈。對于舞蹈藝術的本質沒有一個明確的認識,普及舞蹈教學的難度就可想而知了。所以從這一點來講,需要在全社會的共同努力下,營造出一個舞蹈氛圍,在這個氛圍中,對舞蹈有一個正確的認識,知道什么是真正的舞蹈,這是普及舞蹈教育的先決條件。其次是要充分認識到舞蹈教育對于大學生的積極意義。舞蹈教育對于大學生的形體塑造和精神氣質的培養有著獨特的作用,接受過舞蹈教育的學生,體形端正,舉止得體,渾身上下洋溢著陽光的味道。在學生的能力提高方面,舞蹈教育能夠培養學生的審美能力、創新能力、交往能力,并且能夠擴大學生的知識層面,為把學生培養成為素質全面的新世紀人才具有重要的積極作用。所以說,觀念是行動的先導,要想真正普及好舞蹈教育,就要首先轉變觀念,充分認識到舞蹈對于大學生的積極意義,樹立正確的舞蹈教學理念,注重學習國外先進的舞蹈教育經驗,為普通高校的舞蹈教育發展,打下一個良好的基礎。
二、規范課程設置 豐富課程內容
在課程設置上,應當嚴格按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求,設定為必修課或限定性選修課,并在學分上做一定的強制性要求。必修課方面,每個學生必須要選擇一門舞蹈課程,并且要通過考核,才能夠獲得學分,只有修滿學分才能畢業。選修課方面,可以根據實際教學條件,列出不同內容和不同層次的舞蹈課目,供學生進行選擇,除了具體的課程之外,還可以開設一些培訓和講座,多種形式并舉,以滿足不同興趣和不同層次學生的學習需求。舞蹈實踐方面,要求每個學生都要進行一次舞蹈實踐活動,或者參加一個舞蹈類的社團,并且將學生的表現也列入考核之中,根據具體情況具體分析,并不一定非要登臺演出,才算是舞蹈實踐,一些可能參與了舞蹈活動的組織和保障工作,同樣也是一種舞蹈實踐。
在課程內容方面,可以分為舞蹈技能和舞蹈理論兩大模塊。舞蹈技能中,基礎的形體訓練是必不可少的,通過基礎的舞蹈訓練,讓學生對舞蹈的基本功和要領有一個充分的了解,力求讓每一個學生的基本舞蹈動作都做到自然和舒展,鍛煉出一個良好的身體姿態。在此基礎上,可以根據學生的學習興趣和學習程度,開設一些民族民間舞、古典舞和現代舞等課程,讓學生大致掌握其中一種類型的主要藝術特征,并且能夠進行簡單的表演。舞蹈理論中,包含中西方舞蹈歷史、舞蹈藝術概論、某種類型的舞蹈賞析、某位舞蹈藝術家的舞蹈思想等等,都對學生的舞蹈學習有著積極的作用,除了能夠開闊學生的學習事業之外,更重要的在于幫助學生們把握住舞蹈藝術的本質特征。例如對于中國舞蹈歷史的學習,能夠讓同學知道中國舞蹈的悠久歷史,明白當前自己的舞蹈學習,同時也是一種文化的傳承,讓學生有一種歷史使命感和民族自豪感。對于經典舞蹈作品的賞析,能夠讓學生享受到舞蹈藝術的巨大魅力,激發起他們的藝術共鳴,同時還可以通過模仿一些經典作品中的經典動作,從而掌握住這種舞蹈類型的藝術特征,從而能夠更深入地理解舞蹈作品。
三、增加教師數量 提高教學水平
要想讓舞蹈教育真正在普通高校中推廣開來,師資力量建設無疑是其中一個關鍵的環節,作為教學活動的主導者,教師的數量和質量直接決定了公共舞蹈教育的水平和發展。首先,學校領導層應當充分認識到普及舞蹈教育的重要意義,在每年的人才引進上,適當地對公共舞蹈教育予以傾斜和照顧,比如專門拿出一個或兩個名額,用于舞蹈教育人才的引進上;其次是現有教師個人水平的提高。前文的調查中提高,目前制約教師個人水平提高的主要是兩個因素,一個是教師教學負擔重,另一個是教師缺少進修和深造的機會。第一個受制因素,通過教師數量上的增長,基本能夠解決;第二個受制因素中,應當由學校牽頭,積極開展各種有針對性的培訓。比如對于專業舞蹈院校和藝術院校畢業的教師,他們的專業理論水平較高,但是以往沒有過公共舞蹈教育的教學經歷和經驗,對此學�；蚬参璧附逃墓芾頇C構,完全可以采用一些培訓措施,幫助這些年輕教師適應教學的需要,如與老教師的交談,對老教師授課的觀摩。學校當地的文化部門,肯定也會有水平較高的舞蹈工作者,可以將他們邀請到學校,對一些教學活動進行評價和分析,獻計獻策。最后是要多開展一些教學交流活動,不僅僅是學校內部的教師之間,與其它學校的教師,也完全可以開展不同形式的教學交流活動,或者舉專題的研討會,或者邀請參加舞蹈活動,或者組織教師的教學匯報演出等,這些學習和交流的形式,能夠讓不同層次和不同水平的教師,得到有針對性的提高。
四、明確管理機構 完善相關條例
對于公共舞蹈教育的管理機構問題,不少相關研究中,都呼吁建立一個統一的管理機構。其實這個管理是不是統一,是不是具有相同的名稱,并不是最重要的。因為每個學校都有自己的實際情況,過于統一了,反而容易限制他們各自的發展。機構的名稱并不重要的,重要的是這個機構是不是真正能夠對高校公共舞蹈教學起到一個組織和領導的作用。正所謂,名不正則言不順,沒有一個專門的管理機構,緊靠不對口的團委或者幾位教師簡單組成的藝術教研室,遠遠達不到教學的需要。應當高規格,相對大規模的成為專門的管理機構,制定出相應的教學和管理條例,明確人員和人員則遠,努力做到人盡其責,物盡其用。比如可以可以分為教學部和活動部,教學部負責全校舞蹈教育的開展,主要是課堂內,讓學生掌握一些基本的舞蹈技能,為他們終身喜歡舞蹈、參與舞蹈打下一個良好的基礎。活動部負責學校舞蹈活動的開展,比如有專門的教師負責場地、時間、人員、器材等事務的協調,而不是像之前一樣,一個活動牽扯到很多個部門,經常有推諉的情況發生。最后,高校的領導層要真正的認識到藝術教育教的重要性,由領導層專門選派一位領導,負責學校舞蹈教育的開展,同時制定相關的制度,保證舞蹈教育順利有秩序的開展。同時,積極地與全國教育部門的相關管理機構,定期的交流,真正讓公共舞蹈教育在本質上和源頭上得到保障。
中國舞蹈要獲得長足發展,必須走專業型舞蹈教育與普及型舞蹈教育相結合的道路,而其中普及型舞蹈教育的起始陣地應該從高校開始。首先改變思想觀念,使普及舞蹈教育得到全社會的認可;同時,師資力量的培養,硬件設施的完善,教學法的規范都是我國高校普及舞蹈教育的必要條件;尤其是舞蹈課的課程設置,要從大學生的實際出發,由淺入深,理論聯系實際,才能達到最好的效果。
參考文獻:
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