論戲劇影視中的表演自由度

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摘要：表演藝術(shù)是伴隨著戲劇藝術(shù)的誕生而誕生的并蒂兒，可以稱(chēng)之為戲劇與影視兩大藝術(shù)的子級(jí)藝術(shù)，卻往往被大眾視為一場(chǎng)精彩的戲劇演出或一部?jī)?yōu)秀的電影的關(guān)鍵。那么表演者在演出中的自由度的發(fā)揮，表演者的個(gè)人素質(zhì)與表演能力對(duì)其在舞臺(tái)表演時(shí)所能獲得的自由度的影響是本人的研究關(guān)鍵。
關(guān)鍵詞：表演藝術(shù);戲劇藝術(shù);表演自由度
說(shuō)起戲劇表演，大家往往能想起那耳熟能詳?shù)娜蟊硌蒹w系--斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、梅蘭芳體系。這些展現(xiàn)的皆是高度概括后的內(nèi)容，具有典型的程式化特征，即表演者一舉一動(dòng)都是按照舞臺(tái)上的一些特定規(guī)則進(jìn)行的。這種體系化使得表演非常規(guī)矩、獨(dú)特且完整。使表演者能夠順利完成表演，并造成其表演體系獨(dú)特的效果。但并不能突顯表演者個(gè)人作用，更不用說(shuō)處處受限的狀況下所擁有的表演自由度了。
戲劇作為舞臺(tái)藝術(shù)，表演者成為藝術(shù)本身與觀眾直接交流的主體，是觀眾接受演出的最后形象。觀眾通過(guò)表演者來(lái)獲取整場(chǎng)戲的信息，無(wú)論是劇本故事還是情感共鳴。在這個(gè)討論中，我們就要加入導(dǎo)演這樣一個(gè)重要的角色了。導(dǎo)演負(fù)責(zé)整場(chǎng)戲劇的編排與演員的調(diào)度，是頭腦型的人物。任何演員在戲劇排練的初中階段向一個(gè)專(zhuān)業(yè)的導(dǎo)演提出個(gè)人對(duì)于人物的獨(dú)特認(rèn)知，并提出修改人物的意見(jiàn)時(shí)，都不會(huì)被導(dǎo)演接受。一個(gè)人物的細(xì)節(jié)變動(dòng)或許會(huì)帶動(dòng)整場(chǎng)演出中各個(gè)細(xì)節(jié)的變動(dòng)。在戲劇中，細(xì)節(jié)是根，人物是靠細(xì)節(jié)發(fā)芽而變活起來(lái)的。所以，只有在大型聯(lián)排的最后，導(dǎo)演才會(huì)給予表演者根據(jù)自身體悟去對(duì)人物進(jìn)行調(diào)整的機(jī)會(huì)，但最后是否采用還是要看導(dǎo)演的選擇。也就是說(shuō)，導(dǎo)演對(duì)于舞臺(tái)排演具有絕對(duì)的把控，導(dǎo)演主控著舞臺(tái)效果，導(dǎo)演的指令終會(huì)讓表演者形成一種表演慣性，難以改變，失掉了表演自由度。
歸根結(jié)底，表演者在戲劇舞臺(tái)上會(huì)獲得相對(duì)寬松的表演自由。只要所做所演符合戲劇舞臺(tái)上的規(guī)矩，且能夠完美地與整個(gè)舞臺(tái)相適應(yīng)、配合，就再無(wú)什么廣泛的約束了。而對(duì)于極具個(gè)人素質(zhì)與表演能力的大師級(jí)表演者來(lái)說(shuō)，這種表演方式已經(jīng)是融入骨髓的東西，所以看起來(lái)與普通表演者不同，實(shí)則只是完成的更合理更流利罷了。
談起影視表演的自由度，又是一個(gè)不同的東西了。相較于戲劇表演，影視表演往往更受限制與束縛，也更受導(dǎo)演個(gè)人意圖的影響。在影視表演中，演員是通過(guò)銀幕與觀眾間接交流的，并不是觀眾所接受演出的最后形象。觀眾所看到的表演是在眾多次反復(fù)拍攝中選取的表演者的最佳表現(xiàn)，同時(shí)是經(jīng)過(guò)二次創(chuàng)作（包含蒙太奇手法等電影藝術(shù)特有技法）后的作品。在這里，我只將導(dǎo)演中心制列入討論范圍，其他創(chuàng)作類(lèi)型包括制片人中心制、演員中心制等現(xiàn)階段都存在較大問(wèn)題，故此不談。
影視表演的自由度可以歸納為表演者與導(dǎo)演間的矛盾，即導(dǎo)演個(gè)人對(duì)于表演者能擁有多少發(fā)揮空間的限定。一直以來(lái)，人們籠統(tǒng)地將歐洲電影稱(chēng)為藝術(shù)電影，將美國(guó)好萊塢電影稱(chēng)為商業(yè)電影。其實(shí)，在我看來(lái)，任何帶有強(qiáng)烈的導(dǎo)演個(gè)人意志的電影都可以稱(chēng)之為藝術(shù)電影。
相對(duì)于藝術(shù)電影的商業(yè)電影來(lái)說(shuō)，導(dǎo)演并無(wú)那么強(qiáng)硬的態(tài)度來(lái)讓演員完全依照劇本進(jìn)行，還會(huì)想方設(shè)法讓演員展露個(gè)人魅力、特色。這些演員依舊要按照整個(gè)劇本的大綱行事，尋找機(jī)會(huì)通過(guò)一些細(xì)節(jié)特寫(xiě)來(lái)盡情表現(xiàn)自我。盡管自由度相較于藝術(shù)電影有所增加，但仍被包裹在電影藝術(shù)的眾多束縛中。
毫無(wú)疑問(wèn)，表演者個(gè)人表現(xiàn)力的強(qiáng)弱會(huì)直觀影響到整場(chǎng)戲劇演出或整部電影呈現(xiàn)出的效果。不過(guò)，我們通過(guò)對(duì)于戲劇影視的了解，以及對(duì)大多數(shù)表演者在演出中自由度的多少可以看出演員只是戲劇影視作品的軀干，而非大腦。導(dǎo)演作為大腦，對(duì)軀干下達(dá)指令，軀干配合燈光舞美等動(dòng)脈血管的脈動(dòng)進(jìn)行活動(dòng)，從而完成動(dòng)作，完成整部作品，以達(dá)成一個(gè)好劇本（心臟）所應(yīng)達(dá)成的效果。所以說(shuō)，除了完全即興式的個(gè)人表演外，任何戲劇影視表演者所能獲得的自由度都是受限的。但這些限制并不是枷鎖，而是木偶的提繩。這些提繩使表演者不至于用力過(guò)輕或過(guò)猛，能夠更好的協(xié)調(diào)表演者與舞臺(tái)的關(guān)系，能夠更好地使表演者把握舞臺(tái)節(jié)奏，能夠更好地讓觀眾獲得共鳴。
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