基于地方舞蹈的體會與思考
基于地方舞蹈的體會與思考
在我觀看的幾場演出中,為了適應觀眾的審美,女演員均著上衣,顏色鮮亮的服飾和腰間的七彩長穗,增強了舞蹈的動態感。在非洲傳統部落里男人大多會赤裸著上身跳舞,披上親手獵獲的獸皮,周身涂抹上彩繪,頭插羽毛,也會出現女人袒胸露乳跳舞的一幕,處處體現著原始古樸的特質。這樣的原生態的舞蹈形象可從原始人體裝飾這樣一種“前藝術”的活動說起。人們喜愛用貝殼、鳥羽、彩繪來裝飾自己,這并不是個人的偶然行為,而是體現著一個民族的藝術審美。對于其起源和原初動機的討論,“審美論”得到了多數學者的認同,但也有學者指出:“他的目的也許根本不是為了追求美,反倒是為了追求那種具有符咒意義的丑。”[2]他們試圖通過一些夸張的裝扮嚇退敵人,捍衛部落的獨立,亦是與他人迥異以此吸引異性的青睞,或者是圖騰主義的影響,希望獲得心理上的認同。在非洲諸多地區雖受基督教和伊斯蘭教的影響,但以圖騰主義為代表的傳統宗教依然對非洲人民有根深蒂固的影響。道具也能生動凸顯非洲舞蹈的特點,它豐富多樣與人民的生活息息相關,體現出非洲舞蹈題材的廣泛性。如烏干達人利用面具舞來為已故的人送去最后的祝福,這讓我想到同是戴面具的中國儺舞,在宗教的影響下都認定帶上面具便能實現角色轉換,在舞動中達到一種迷狂的精神狀態,以此實現與神靈的溝通。除此之外,還有為了驅除野獸而即興創造出的棍棒舞和模仿戰斗的砍刀舞等,題材之廣泛、種類之繁多不勝枚舉。此行令我們嘆為觀止的一個節目是演員把類似于陶罐的容器頂于頭頂上,當七個陶罐穩穩當當地在頭頂組成一條直線時,臺下的觀眾已暗暗地捏了一把汗,而臺上的演員卻面帶微笑,淡定自若地舞蹈著,顯示了非洲人民的高超舞技和與生活緊密相連的樂趣。
二、舞蹈和音樂的密切配合塑造了非洲藝術的整體美
非洲音樂包含并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。在幾場觀摩的演出中大都是現場音樂伴奏,在舞臺不起眼的一個角落,三四個鼓手在各種樣式的木鼓前有節奏地敲打著。這看似小規模的鼓隊往往擔負起一整場的音樂伴奏的責任。那沉郁而粗獷的鼓聲向我們展示了非洲這片土地獨特的鼓樂文化。仔細聽辨,不難發現非洲傳統音樂最顯著的特征在于其強烈多變的節奏。鼓樂與舞蹈相輔相成、互為關聯,都在加強社會組織各部落之間的聯系中扮演著同等的角色,用打擊樂器合上舞蹈更能凸顯出這個民族熱情奔放的性格。很多當地的舞者都會在身上佩戴各式鈴鐺增強舞動的節奏感,強烈的鼓點配上手腳各部位的拍打、碎踏和口中的喊叫聲讓觀者動情、舞者恣意!在演出之際,我有幸欣賞到一個特別的鼓舞,事后了解到這是非洲最受重視的舞蹈,常用作大型慶典時的演出。由于非洲人民對于敲擊聲響近似癡迷,木鼓便被冠上了各種“生活標簽”,在遇到戰爭等災情時扮演著傳遞警報的角色,這類似于中國古代邊境建造的烽火臺,但在某些時期鼓也曾是王權的象征。更多的時候,非洲鼓舞還被當地人賦予了一種超然的神力,像加納地區的“方騰弗羅舞”就要伴著鼓聲禮敬上天、俯拜大地。鼓在很多時候被鑲上了一種神秘的光圈,我想這可能與這種樂器特殊的音質相關聯,那低沉而充滿爆發力的敲擊象征著生命的節奏,會勾起人心最深處的情感,聽后令人肅然起敬。由于特殊的自然環境和人文環境,非洲較完整地保存了原始的舞蹈形態。而另一方面隨著經濟文化的交融,世界各國距離在不斷地縮短,由于受到外來文化的影響,我們也看到非洲舞蹈較為“現代”的一面,它將帶來非洲民族舞蹈更多發展的可能。
(一)《非洲腳印》:在文化沖擊下走向世界
隨著作品《非洲腳印》風靡全球,非洲舞蹈在國際舞臺上述說著族群久遠的記憶。這部舞蹈史詩有著非洲版“大河之舞”的美譽,改編自南非詩人唐?馬特拉的史詩作品《索菲亞傳奇》,它遁尋著非洲文明的足跡緩緩走來,以音樂歌舞劇的形式向我們訴說著塵封的歷史,被贊為非洲“舞之魂”!眾多優秀藝術家組成的團隊,十年間用3800場世界巡演記錄征服五大洲近百個舞臺,雖然音樂和燈光的設計為其增色不少,但我相信舞蹈本體保存下來的族群記憶和民族文化才是使得這部舞蹈史詩長演不衰的真正原因。在《非洲腳印》里除了能看到像“神棍舞”這樣本土的傳統舞蹈外,還能欣賞到它與其他地區文化相融合而誕生的新舞種———踢踏舞。絕大多數觀眾在稱呼踢踏舞時總會習慣性地將其和愛爾蘭相聯系,認為愛爾蘭才是踢踏舞的唯一發源地。其實不然,踢踏舞的產生是愛爾蘭移民和非洲奴隸在美國將各自民間舞相融合,從而形成的一種新的舞蹈形式,是兩個民族共同的藝術結晶。從某種意義上說,“隨著作為文化主體的非洲黑人個體的外遷”[1]386,絢麗多彩的黑人文化在世界多國的文化土壤里埋下了自己的火種,很多像我們所熟悉的“爵士舞、霹靂舞、搖滾樂等等,幾乎都是以非洲歌舞為母體衍生變化而來的”,[3]這都見證著非洲人民對世界藝術所做出的卓越貢獻,歷史應當還原非洲本來的藝術面貌,希望能夠借助《非洲腳印》這樣的藝術作品在觀眾心中烙下印記,帶領更多的人踏上前往非洲的旅途,在那片神秘的土地上留下屬于自己的“非洲腳印”。
(二)《達姆達姆》:在歷史推動下來到中國
2006在第三屆北京國際舞蹈季上,一支熱情奔放的非洲舞蹈《達姆達姆》贏來了場上觀眾的聲聲喝彩,精湛的表演向我們完整地呈現了非洲鼓樂藝術,體現了東方歌舞團高超的藝術水準,彰顯了歌舞團把外國優秀民間舞蹈介紹給中國人民的建團宗旨。“達姆.達姆”是一種中型單面蒙皮鼓,在素有“鼓鄉”之稱的非洲,它既可傳遞情報,也可在節日慶典時表演助興。雖然整個舞蹈只有短短幾分鐘,但那震耳欲聾的鼓聲讓觀眾內心澎湃,如臨奇境,真切感受到非洲這片土地獨特的藝術文化,一條連接中非人民友誼的情感紐帶也由此悄然建立。其實中非文化交流遠可追溯至漢代,當時大都是通過絲綢之路和海上貿易等渠道來實現商業上的往來,根據歷史文獻等記載,“從唐代直到葡萄牙入侵東非,中非文化交流持續800余年而未間斷”[1]40直到1955年5月,中國同埃及在北京簽署了新中國與非洲國家之間第一個文化協定———《中華人民共和國政府和阿拉伯埃及共和國政府文化合作會談紀要》,中非之間再次架起了文化交融的橋梁。次年4月中國文化藝術團應邀出訪埃及和蘇丹等非洲國家,而且除舞蹈以外的其它藝術領域里也能捕捉到中非文化交流的身影。在過去的幾十年中,兩國政府高層不斷進行友好訪問,表演藝術團也在相互拜訪學習對方的藝術精髓,各種內容的藝術展覽也在不斷擴大,使得兩國人民能夠充分尊重彼此民族的藝術文化,為其深入交流提供了更廣闊的平臺。此行應邀參加的烏干達春節聯歡晚會,雖語言不通,但我們用舞蹈對話、以歌唱言說,為遠在他鄉的中國友人和非洲朋友送上新年的問候,在精神上達到了一種難以言說的默契。在演出結束后受到了中國駐烏干達大使的親切接見,大使對我們富有濃郁中國特色的演出表示了肯定,期待我們將在非洲所感受到的風土人情和人文特色回饋給國人,為中非文化藝術交流做出力所能及的貢獻。非洲舞蹈題材廣泛、律動性極強,各部落間也有其不同的表演風格。此次非洲之行由于地域和時間上的關系無法完整地領略到非洲舞蹈的全貌,但他們熱情洋溢的舞姿有著極強的藝術感染力,保存較為完整的原生態舞蹈非常值得我們去探究。希望更多的人透過舞蹈藝術了解非洲民族,尊重他國的文化,熱愛我們的非洲朋友!
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