小議我國古典舞中的技術(shù)技巧

來源：未知編輯：中國藝考網(wǎng)

小議我國古典舞中的技術(shù)技巧

    在一段精彩的中國古典舞中,技術(shù)技巧是必不可少的一部分,因?yàn)樗粌H能塑造人物形象,表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情,更能渲染舞臺的氣氛以達(dá)到整個(gè)舞蹈的高潮。例如在獨(dú)舞《扇舞丹青》中,著名舞者王亞彬以輕盈的跳躍、閃轉(zhuǎn)騰挪的動勢、柔美的舞姿控制,營造出了灑脫、飄逸、靈動、穩(wěn)重和突變等不同的舞臺效應(yīng),塑造出扇與人完美結(jié)合的舞蹈形象。又如在男子舞《秦王點(diǎn)兵》中,四位舞者以多次空中的騰躍、急速的旋轉(zhuǎn)、倒地的翻滾等高難度的技術(shù)技巧,展現(xiàn)出中華英魂的勇士氣概和千年古韻的威武之軀。
    所謂技術(shù)技巧,是指一種特有的肢體運(yùn)動。這種動作注重專業(yè)性,難度高,舞臺觀賞性和效果性極強(qiáng),它通過肌肉的柔韌度,旋轉(zhuǎn)的速度及數(shù)量,跳躍的高度等來表達(dá)特定的情感和內(nèi)容,以促進(jìn)舞蹈表演的成熟和完善。中國古典舞創(chuàng)始人之一唐滿城先生曾提出:技術(shù)不等于就是藝術(shù),而真正的藝術(shù)必然包含著技術(shù)。中國古典舞的技術(shù)技巧是在擰傾、俯仰、交叉、彎曲、扭轉(zhuǎn)等中國古典舞特有的審美意識形態(tài)下完成的舞蹈運(yùn)動,它包括旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍、翻騰、地面動作等,其質(zhì)量的衡量標(biāo)準(zhǔn)主要有動作的數(shù)量、難度以及動作在形態(tài)上、感覺上的流暢協(xié)調(diào)的完美所體現(xiàn)。
    其實(shí),中國古典舞自身就是一個(gè)要求高難度肢體技巧的表演藝術(shù)。就如在劇目《扇舞丹青》中一樣,技術(shù)技巧往往可以創(chuàng)造一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的感覺———肢體運(yùn)動中理想的完美感。完美的完成高難度技術(shù)技巧呈現(xiàn)出了人類利用空間和克服地心引力的智慧和能力。而正是這一特性,把舞蹈同美術(shù)、雕塑等及其他藝術(shù)所區(qū)別開來。當(dāng)一個(gè)舞蹈需要展現(xiàn)情感的高潮時(shí),采用高難度、光彩奪目的技術(shù)技巧是舞者最終能打動觀眾的關(guān)鍵。此時(shí)此刻,舞蹈中的技術(shù)技巧就扮演著“畫龍點(diǎn)睛”中的“睛”這個(gè)角色。從某種程度講,掌握高超的技術(shù)技巧會增強(qiáng)一名舞者的表演手段和駕馭舞蹈藝術(shù)的能力,所以,完成技術(shù)技巧的能力極大程度的影響著他或她這名舞者舞臺表演的最終質(zhì)量。
    中國古典舞中的技術(shù)技巧主要體現(xiàn)在“跳、轉(zhuǎn)、翻”三個(gè)方面。“寸勁”是中國古典舞中一個(gè)重要特點(diǎn),因而在完成跳躍技巧時(shí),要求運(yùn)動過程中松緊結(jié)合,以“發(fā)力在根,用力在梢”的發(fā)力方式突出彈跳的爆發(fā)力。同時(shí),在跳躍過程中應(yīng)呈現(xiàn)出中國古典舞特有的擰、傾、翻、閃、展、騰、挪的審美特征。中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)技巧與芭蕾大有不同,摒棄了芭蕾體態(tài)中的“直立”,中國古典舞的旋轉(zhuǎn)遵循自身的民族審美觀,以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。翻身是中國古典舞得天獨(dú)厚的民族技巧,它是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態(tài),以形成中國古典舞最具審美特色的“三圓”中的立圓。
    自從1980年第一屆全國桃李杯舞蹈比賽舉行以來,中國古典舞中“跳、轉(zhuǎn)、翻”技術(shù)技巧的難度就不斷的提高。今天中國古典舞舞臺上的技術(shù)技巧與傳統(tǒng)意義上的技術(shù)技巧大有不同。其一,技術(shù)技巧的難度性不斷加強(qiáng)。不難看出,很多傳統(tǒng)意義上的技術(shù)技巧已在舞臺上日益失去其風(fēng)采。一個(gè)極具可能的原因是,當(dāng)一個(gè)舞者在做技術(shù)技巧的準(zhǔn)備動作時(shí),很多觀眾憑借曾經(jīng)觀看的經(jīng)驗(yàn),已經(jīng)能準(zhǔn)確、清楚的預(yù)知舞者將會做什么技巧,這在無形中使得此技巧失去了曾有的那種意想不到的精彩。于是,所謂的絕妙的技術(shù)技巧從質(zhì)到量都有了新的標(biāo)準(zhǔn)。例如,曾經(jīng)搬紫金冠就能迎來的掌聲,在今天只會在搬紫金冠轉(zhuǎn)時(shí)才再次響起;而一次3~4圈的四位掖腿舞姿轉(zhuǎn)早已被 7~8圈,甚至更多所代替。與此同時(shí),復(fù)合型技術(shù)技巧被更多的嘗試和采用。例如:芭蕾中傳統(tǒng)技巧 fouettes和中國古典舞傳統(tǒng)技巧吸腿翻身的完美結(jié)合。又如跳轉(zhuǎn)、串翻身和跪轉(zhuǎn)的完美結(jié)合。單一的四位掖腿轉(zhuǎn)、圈串翻身、空翻等曾單獨(dú)出現(xiàn)就能引來不斷喝彩的傳統(tǒng)技術(shù)技巧已逐漸成為課堂上訓(xùn)練的步驟,而在搬上舞臺作為一種表現(xiàn)形式時(shí),往往以加大難度的兩種或兩種以上的技巧所結(jié)合而呈現(xiàn)。
    除了復(fù)合型技術(shù)技巧的難度增大,“舞蹈化”是現(xiàn)今完成技術(shù)技巧的另一個(gè)新要求。換言之,技術(shù)技巧不能離開舞蹈本身的審美特性。唐滿城教授曾在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中指出,現(xiàn)今很多專業(yè)訓(xùn)練一味的追求技術(shù)技巧數(shù)量上的高、精、尖,把技術(shù)技巧當(dāng)作一種技能,卻忽視了其本身的功能———藝術(shù)表演的一部分。唐滿城教授認(rèn)為,對脫離了舞蹈藝術(shù)感的技術(shù)技巧的極度追求,在無形中使得專業(yè)舞蹈越來越“雜技化”、“體操化”。對中國古典舞而言,這意味著舞蹈藝術(shù)性的倒退。無論是編導(dǎo),或是演員,在編排一個(gè)技術(shù)技巧,或是完成舞蹈中某個(gè)技術(shù)技巧時(shí),應(yīng)仔細(xì)思考片刻,在此舞段中出現(xiàn)的這一轉(zhuǎn)、翻、跳,是為了表達(dá)情感,渲染氛圍,或是營造高潮,而不應(yīng)濫用。例如在表現(xiàn)林黛玉的人物性格時(shí),是需要一個(gè)往往用以表現(xiàn)女性英姿的擺腿跳接前空翻,還是僅一組看似柔弱的簡單舞姿?而是否每一個(gè)男性舞蹈中都必須出現(xiàn)“云門大卷”或“旋子三百六”?技術(shù)技巧的應(yīng)該存在于栩栩如生的舞段中,幫助舞者感情的進(jìn)一步宣泄,而不應(yīng)以一個(gè)接一個(gè)為展現(xiàn)舞者技巧能力為目標(biāo)的形式孤立出現(xiàn)。
    近年來的優(yōu)秀古典舞劇目中,王亞彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《風(fēng)吟》、劉震的《輕.青》、唐詩逸的《鄉(xiāng)愁無邊》等都在復(fù)合型技術(shù)技巧和藝術(shù)性的揉合上,給人耳目一新。這些優(yōu)秀舞者的成功之處不僅僅在于其技術(shù)技巧質(zhì)量上的高超,更重要的是,他們把司空見慣的“跳、轉(zhuǎn)、翻”和舞蹈本身完美的融在一體,一切技術(shù)技巧外在的痕跡都被化為無形之形。同時(shí),通過對舞姿動作和技術(shù)技巧之間不同節(jié)奏、速度、力度、幅度的完美揉合,展示出靈巧、明快、抒情、流暢等不同性質(zhì),從而擴(kuò)大了舞蹈本體不僅在肢體上的極限,更激發(fā)了情感的張力,增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力。在這些舞蹈中,觀眾看到的是舞者漫不經(jīng)心、隨心所欲、順其自然流露出的高難技藝,而不是一個(gè)個(gè)刻意準(zhǔn)備好的、呆板的雜技動作。此刻,技術(shù)技巧真正變成了舞蹈韻律中的一部分,而不是自己獨(dú)立存在的“雜技”。

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