古典芭蕾舞教學訓練方法的特點
古典芭蕾舞教學訓練方法的特點
關鍵詞:古典芭蕾舞;訓練方法
一、規范性特點
從古典芭蕾藝術自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術形式。它也隨著社會與文化的不斷發展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料,促進了古典芭蕾藝術國際化的進程。然而,無論是那種風格和學派的芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統一。
(一)動作體系訓練標準
古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關節到腳骨關節的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關節的外開性導致出現“摳胯”的現象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關節和跺關節的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點。“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。
(二)動作訓練系統的規范性和優勢性
芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優勢。
1、芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的,其規范性能夠使學生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產生。
2、從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。
二、系統性特點
古典芭蕾基訓是經過美化和規范化了的動作系統,盡管動作的表現形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式,在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規定的動作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求,即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經過上百年的實踐證明,可以在一定時間內提高學生基礎性技術能力并滿足其需要能力要求的。
(一)教材內容的系統性
古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門學科教學內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類的認識也是從初級到高級不斷深入,并創新進而推動科學和事物的發展。從這個認識實踐過程來講,我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內容,應該真正做到培養學生的能力和素質。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的,經過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學化的藝術形式在世界各地傳播和發展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性,是符合人體肌肉和骨骼的發展運動規律,能夠成為人體技術能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中,每一個練習的動作都是精心設計的,課堂的教學條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓練的系統性
古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現的重要因素。
三、科學性特點
古典芭蕾的科學性主要體現在其形成了一套“科學、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發展和完善。
(一)原地訓練
穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反,通過反復練習難度較高的技術技巧,穩定程度也會不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現兩個方面。
在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點。
(二)移動訓練
舞者只有在訓練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎上進行現代舞訓練中移動重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態中的各種技術技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現獨立完成動作不穩定的情況。因此,在芭蕾基訓過程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問題的基礎。
參考文獻:
[1] 李永明著:《芭蕾舞及教學論研究》人民出版社,2007年8月.
[2] 孟廣城著:《古典芭蕾舞基本功訓練教程》,上海音樂出版社2004年.
作者簡介:王倪妮,(1987.4-)女,四川成都人,四川城市職業學院,學歷:本科,職稱:助教
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