如何把握舞蹈意境
舞蹈是音樂、文學、戲劇和美術等藝術品類“結緣”的一門綜合藝術。舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調”--這就是意境。舞蹈表演的功力絕非僅在于技巧的把握，而應該具有綜合的藝術素養。落實在具體的舞蹈作品中，提高審美能力，加強自身對舞蹈意境的理解和把握顯得尤為重要。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”在這里，它包含著兩個方面：“意”，猶如一首詩；“境”，猶如一幅畫。“意”是藝術家在他所創造的形象中表達的主觀思想情感，而形象是意境的基礎。舞蹈作品的意境是舞蹈作品塑造形象美的最高藝術境界，是舞蹈的靈魂，它是情與景的交融，是由舞蹈編導精心地構思和營造、舞蹈演員準確生動地表達以及由觀眾接受并展開創造性的聯想三方面組成。也就是說，舞蹈意境是由舞蹈編導和演員共同創造的情景交融的藝術形象和它所引發的觀眾所產生的想象的總和。是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈美的特征在于富有情感意蘊的形式和意境，它體現出不同舞蹈的風格特色。這種形式由舞蹈的節奏、動律、線條和神韻所構成。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術，它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意狀物抒情的。如果這些動態不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術獨立存在的價值。而一個成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善于把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。
舞蹈和其他藝術的區別，在于它是以人的身體作為物質材料這一特質所決定的。但人的身體動作，只能是舞蹈的手段，而不是目的。人的身體動作一旦成為舞蹈藝術的表現手段，就必然和人的審美意識，即感知美、認識美、判斷美以及表現美等等審美活動發生密切關系，而人的審美活動是受一定社會、一定階級、一定民族的條件所制約的。情感是人們審美的主要動力，但情感本身是對客觀事物的一種態度，是和思想認識分不開的。審美首先取決于直觀能力，但在審美活動中，直觀能力和邏輯能力往往交替出現。人們在社會實踐活動中才能激起情感，產生藝術創造的沖動，舞蹈也不例外。只是舞蹈側重于表現性，善于抒發情感，開拓想象，運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。
舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。如何深刻地理解和把握舞蹈的意境，從而塑造生動的舞蹈形象，這是擺在每個舞蹈演員面前的一個課題。舞蹈演員對所塑造的舞蹈形象必須進行深層次的審美思考，才能提高舞蹈形象的思想內涵和藝術品位。舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然生動豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來.
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