摘要: 舞蹈欣賞是人們感覺、體驗和理解舞蹈藝術的一項實踐活動。人類的舞蹈實踐活動是由創作表演欣賞這幾個基本環節組成。舞蹈創作是最基本、最重要的環節；舞蹈表演是中間環節；舞蹈欣賞是作為舞蹈創作和表演活動的接受環 ...

舞蹈欣賞是人們感覺、體驗和理解舞蹈藝術的一項實踐活動。人類的舞蹈實踐活動是由創作——表演——欣賞這幾個基本環節組成。

舞蹈創作是最基本、最重要的環節；舞蹈表演是中間環節；舞蹈欣賞是作為舞蹈創作和表演活動的接受環節而存在的。舞蹈創作和表演歸根到底都是以欣賞都為對象，供人們欣賞的，所以，舞蹈欣賞的地位不能側目而視。

 個人認為：舞蹈欣賞活動主要表現為欣賞者主體性的一系列心理活動，即動作感知、情感體驗、想象聯想、理解認識。舞蹈的社會功能也主要是以潛移默化的方式通過欣賞者的心理活動才得以發揮。本文試用就舞蹈欣賞中的一系列心理活動進行分析，以求得理論上的進一步理解。

 一、舞蹈欣賞中的動作感知。

 舞蹈欣賞中的動作感知，指通視覺達到的，對舞蹈動作及其組合形式的完整印象和總體知覺。完整的動作感知，包括辨別動作節奏、力度、造型等基本要素，也包括把握這些要素合成的舞蹈主題、旋律等整體性的舞蹈結構。

1、欣賞者動作感知能力的表現：

首先，是對舞蹈動作的表現力的感知。動作的表現力，主要是指舞蹈動作的節奏感、旋律感及主題的整體感知等諸方面。其中，節奏感具有最重要意義。因為舞蹈動作的表現力主要是通過節奏來進行的，正是節奏的變化，才最有效地傳達出舞蹈藝術的表情性質，才使動作能夠千變萬化，具有無限豐富的表現力。我們只要看一下絢麗多彩、獨具特色的各民族的舞蹈動作，就會明白節奏的重要意義。節奏感是獲得舞蹈美感的最重要方面。對動作節奏感知最主要的是對節奏進行特點的感受，并由此而達到對節奏美及其中蘊含感情內容的體驗。如雙人舞《命運》（貝多芬曲）的動作感知，就要注意感受動作節奏所表現的痛苦、抗爭和希望的強烈感情。旋律感，是舞蹈動作感受力的重要因素。正是旋律的起伏變化和抑揚頓挫，使得舞蹈藝術進一步拓寬了感情的氛圍。因此，欣賞者必須用與節奏感同等的注意力培養自己的旋律感。

此外，舞蹈是時空藝術，一系列動作的顯示、發展和結果過程實際就是舞蹈主題的表現過程，因此，欣賞者要善于從時空上把握總體表現力。

其次，有意識地培養自己對舞蹈動作的注意力和記憶力。人體動作轉瞬即逝，如果欣賞中沒有對舞蹈動作的高度注意力，那就不可能得到對舞蹈動作的感知。這種注意力，即指欣賞者隨演員的舞姿變化而產生的穩定心理。對于欣賞者來說，短小的舞蹈，容易集中注意力而對那些長達幾十分鐘的大型舞劇，注意力就不容易集中。同時，由于時間特性決定了記憶力的舞蹈欣賞中也異常重要。如果欣賞者在欣賞中，對已出現的舞蹈動作，特別是一些展現主題動作，沒能在自己記憶中留下印象，那么對以后出現的動作就不能很好領會。如果欣賞者記憶中儲存了相當數量不同風格，不同類型的舞蹈動作、片段以致整個組合動作，那么欣賞一個新作品時，就會從比較中更好地感知它的特點。

2、舞蹈動作感知主要是一種通過視覺進行的感性活動。舞蹈動作感知的特性在于欣賞者對舞蹈動作及其組合形式的感性經驗與直接印象。這種能力的提高主要依靠在欣賞中感性經驗的不斷積累和豐富。當然，恰當的理性分析有助于對動作更準確，更深刻地進行感知，有利于舞蹈感情的抒發。

3、動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎，同時，它又構成對舞蹈形式美的欣賞。人們從舞蹈中最直接接觸到的是動作，這是前提，而且舞蹈的一切表現內容都要經動作來引發，舞蹈欣賞中的一切感情體驗和形象聯想想要以動作感和為基礎。如果只注意猜想這段舞蹈說明了什么事情，那段舞蹈描寫了什么形象，這種欣賞不會有結果，因為他們的想象并不是真正建立在動作感知的基礎上。

有的欣賞者雖然能夠對舞蹈動作產生某種情緒反映，但由于不能感受動作旋律和節奏的發展變化，不能感受舞蹈動作速度、力度等，那么，他們的感情體驗也只能反映舞蹈內容的最一般的、不確切的、模糊的輪廓，而不能深入、具體地把握動作豐富而細致的感情變化及其表現意義。所以說，動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎。

另一方面，動作感動構成了對舞蹈形式美的欣賞。舞蹈內容是社會生活美和人的思想感情美的藝術表現；而舞蹈形式美則表現為在傳達內容美時所創造的賞民悅目的舞蹈造型形式。大多數舞蹈作品美都表現出形式美和內容美的完美融合的特點。我們不能從純形式的角度去欣賞作品，因為從幾千年舞蹈藝術發展規律來看，舞蹈在本質上是一種表現藝術，是人類現實生活和思想感情的藝術表現。

因此，舞蹈動作的感知既構成了對舞蹈形式美的欣賞，即對悅耳動聽的舞蹈音樂和賞心悅目的舞蹈形式的欣賞，以及由此而產生的視聽覺上的快感和精神上的愉悅。更重要的，它是整個舞蹈欣賞的前提和基礎。

二、舞蹈欣賞中的感情體驗。

感情，是指人的喜怒哀樂等心理活動。心理學上常常把無限紛繁的情緒和情情緒概稱為感情。

舞蹈是一種善于表現和激發感情的藝術。這是舞蹈美學中一個根本性問題。

劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”即指作者是由于感情的激動而寫出作品；讀者則透過作品而深入體驗其中所表達的感情。可見，藝術都表現感情，以情動人。舞蹈藝術比一般藝術更善于抒情。因為沒有感情，就不會有舞蹈的意境。沒有意境，當然也就產生不出形象的動作來。舞蹈象吳曉邦在一九三八年演出舞蹈《義勇軍進行曲》和《游擊隊員之歌》，臺下觀眾熱烈鼓掌、同聲歌唱，群情激憤；舞蹈家陳愛蓮塑造的林黛玉，做到了形似又神似，尤其是“焚稿”一場，在內心感情的表達上，分寸得當。總之，舞蹈形象是直接視覺的，是通過動作姿態和表情來表達思想感情。

就本質而言，舞蹈欣賞過程就是欣賞者感情體驗的過程。它既是欣賞者對舞蹈感情內涵進行體驗的過程，也是欣賞者自己的感情和舞蹈中表現感情相互交融、發生共鳴的過程。

首先，準確、深刻而細致地體驗舞蹈作品中的感情內涵，是感情體驗的基本要求。舞蹈，形象主要是人物行為、思想、性各和喜怒哀樂的情緒變化，以及故事情節和主題思想。所以體驗感情內涵主要是從人物的身份、性格、感情出發，并從各方面去揣摩和研究。舞蹈表現的感情是由一定社會生活所引起的，并含有不同的思想內涵。遠古的音樂，舞蹈和詩歌是三位一體的，后人概括為：“詩，言其志也；歌詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂氣從之。”因此，欣賞者進行情感體驗時，一方面要通過對舞蹈本身的反復觀看，憑借直覺更準確、更細致地體驗舞蹈的感情表現；另一方面要從廣闊的方面，特別是舞蹈的創作構圖、風格等方面進行研究和了解。

其次，與欣賞者自身的生活體驗及感情要求密切結合。在舞蹈欣賞中，往往是表演產生的感情和欣賞者自己的生活體驗、感情活動融為一體，成為欣賞者切身的感情活動。這時，欣賞者的感情活動隨舞蹈動作、情節的發展而自由地起伏跌宕，甚至達到覺得舞蹈所抒發的主是自己的感情時程度。因此，那些平時生活中具有豐富和深刻的感情體驗的欣賞者，就有可能更好地對舞蹈進行感情體驗；而那些對生活缺乏深刻理解的欣賞者，對于舞蹈特別是那些具有豐富而深刻感情內涵的舞蹈的欣賞，就必然受到很大的局限。

其三，對同一舞蹈會產生不同的情感體驗。任何舞蹈作品都有它本身的的主題、感情性質，但由于每個人的欣賞水平、素質等諸多不同因素就必然地在欣賞中表現出不同的欣賞層次。同時，每個人又是根據自己的不同生活經驗來體驗舞蹈作品所表達的感情。因此，出現不同的體驗是完全正常的。

從上述可知：舞蹈欣賞活動中，表演者和欣賞者的關系正是這種既一致又不一致的辨證關系。欣賞者只有充分調動自己平日所積累的生活經驗和感情體驗，同時又能夠與舞蹈作品所表現的感情基本性質上取得一致，使得自己的情感體驗得到充分展開。

三、舞蹈欣賞中的想象聯想。

想象和聯想在有關舞蹈的著述中運用普遍，一般是指由舞蹈動作感知和感情體驗喚起的對相關的生活形象和意境的想象聯想。

想象和聯想在各種文藝欣賞中都占有重要地位。舞蹈欣賞就其性質上說，是一種再造想象活動。

舞蹈是一門表情藝術，它擅長于表現和激發感情，并以直觀的舞蹈動作表現出來。舞蹈欣賞活動中，一方面是對原作的體驗和經驗是欣賞對象的制約；另一方面，它又帶創造性的想象，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現出原作的藝術形象，而作還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象。那些有豐富生活經驗和舞蹈藝術修養的欣賞者，甚至可以發現原作中編導主觀尚未意識到的生活形象的蘊涵及其社會意義。總之，想象和聯想一方面有助于欣賞者更具體、更形象地感受和理解舞蹈作品；另一方面，又是把舞蹈和現實生活聯系起來的中介環節。

舞蹈欣賞中想象和聯想的表現形式。

1、靜中生動。

舞蹈中的造型是一種“靜態藝術”，往往只是表現生活中某一瞬間的一個場面，但舞蹈欣賞者往往通過自己的豐富聯想和想象，產生不同的音響，出現連續性的夢幻似動作，虛構出運動的構圖。

2、以小見大。

以小見大，也是以欣賞者的聯想和想象為前提條件的。中國戲曲舞蹈上“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，“一個圓場千百里，一支曲蟬五更天”，離開了觀眾的聯想和想象，就變成子虛烏有。舞蹈欣賞中的這種從小見大，從有限到無限，從個別到一般，以及舉一反三的現象，都與欣賞者的聯想和想象有關。

3、以假亂真。

有人說：“演戲演戲，全是假的。”是的，可是觀眾欣賞卻信以為真，如舞劇白毛女的欣賞中，觀眾或不忍目睹；或同情流淚；或憤怒不平，完全靠欣賞者的聯想和想象。

4、無中生有。

許多舞蹈作品中，往往留下不少虛無空白的地方，這是精通藝術規律的大師有意識地留之來讓欣賞者聯櫨 想象去填補，以便使他們得到更大的審美滿足。如舞會上，布景往往省略，將景化入演員的表演中，擴展在觀眾的想象中，這樣往往有無形之想、無聲之音、言外之音的作用。

5、由物及人。

有的舞蹈作品并不是直接描寫人物的，如《天鵝舞》《魚美人》。這些作品都經過藝術創造的擬人化，主要用來抒發人的思想感情。這種寓意于物，借景抒情的作品，只有通過欣賞者的聯想，才有領會它們的真意。如《水草舞》中運用了舞動的欣賞形象聯想。

總之，因為有了聯想和想角，使得舞蹈中許多表面看來不大可能存在的現象，變得可能使一些不大合理的東西理所當然地存在著，使得一些本來沒有生命的事物，也活了起來。但不管如何，想象和聯想仍是以具體欣賞形象為基礎的。豐富的生活體驗和具體的欣賞形象，對到舞蹈欣賞者具有非常重要的現實意義和價值。

舞蹈欣賞中想象和聯想所需要的兩個基本條件。從實質上說，想象或聯想都是欣賞者依據客觀的舞蹈作品展開的帶有創造性的主觀心理活動，因此，要求欣賞者：

首先，培養準確地感受和理解舞蹈主題及動作的能力，這已有說明。

其次，要有生活形象的充分貯備。這種生活形象的貯備有直接和間接兩種。從自己直接生活經歷中積累起的生活形象，具有間接經驗不能比擬的準確、鮮明和生動的特點，它對舞蹈中想像和聯想是非常重要的。這種直接經驗的貯備要求欣賞者對生活中的一切，尤其是對人的感情及豐富的情緒，都應留意觀察，細心體驗。然而，一個人的直接生活經驗畢竟是有限的，許多東西要靠間接的生活經驗。其中，各種形式的文藝作品是欣賞者積累間接生活經驗的一條重要途徑。

 四、舞蹈欣賞中的理解認識。

 舞蹈，乃至整個藝術欣賞中的理解認識，一般是指運用理性思維，對藝術作品的形式，內容以及思想意義進行審美認識和評價的心里活動。從舞蹈角度來說，形象感知與理性分析是密切結合，相輔相成的，共同完成舞蹈的美。雖然不同的舞蹈作品理性分析成分有異，如對娛樂性極強的交誼舞、霹靂舞、迪斯科等，理性參與成份較少。但是從舞蹈欣賞的總體看，特別是對那些具有深刻內容的舞蹈作品來說，理解認識是不可缺少的，如音樂舞蹈史詩《東方紅》《中國革命之歌》等作品。

 人們從舞蹈欣賞中獲得美感，不只是感官的快感，更主要的是精神的愉悅和理性的滿足。

 人們在很多時候，對舞蹈欣賞，只停留在感性認為階段。只有具備一定的思想水平和藝術修養，對舞蹈作品進行深入的反復欣賞，才能進入理性認識階段。在欣賞中，由于舞蹈的分門別類，理性認識的表現形式是各異的。有的是與歌詞一起表達形象，由于歌詞能夠明確，具本表現出作品的內容，因此理性的東西表現得比較直接和明顯。有的作品則完全是由理性認識呈現比較復雜的情況，這主要是表現在對作品時代背景、編導思想、創作意圖，特別是本身的感情內容與社會意義的認識上面。當然，這是復雜而困難，故始終是舞蹈美學的重要課題。如對舞蹈《天鵝湖》的欣賞屬于后者。

柏林斯基說：“思想消融在情感里，而感情也消融在思想里。”一些優秀舞蹈家的作品表明舞蹈不僅是一種人身抒發感情的藝術，而且要通過感情的深刻抒發和舞蹈形象的合理發展來表現深刻的哲學思想。

在現實欣賞中，人們往往會對表情、技巧等發也一番感嘆和議論，這就是欣賞者對舞蹈作品和舞蹈表演的審美評價。舞蹈的美評價。一方面要求欣賞者對于編導所創造的藝術形象要認真進行感受、體驗和理解，把編導所創造的藝術形象在自己的意識中再創造出來；另一方面又要求欣賞者以此為前提，對舞蹈形象，也即對編導對生活的主觀評價與藝術表現進行“再評價”。因此，欣賞者在欣賞活動中，對欣賞對象既要“入乎其中”，即感受、體驗與理解，又要“出乎其外”，即進行審美評價。

許多場合下，欣賞者的審美評價會增強舞蹈審美的愉快，有些場合也會出現欣賞者與表演不相一致的情況，如健康情趣的人反感思想頹廢的舞蹈，因為他們沒有獲得美感。

總之，舞蹈欣賞中的理性認識，正是在對舞蹈作品的理性認識和審美評價中，顯示它不可缺少的重要作用的。這種理性認識是和欣賞密切聯系在一起的，它集中體現為欣賞者對舞蹈的審美觀。

舞蹈欣賞，即舞蹈的審美活動，不應排斥各種心理要素的分析，應該把舞蹈作品中的動作感知，情感體驗、想象聯想和理性認識等諸多心理要素結合起來，充分發揮和調動它們的作用，以達到對舞蹈美的充分欣賞。