音樂藍圖網自創建到現在，使無數熱愛音樂藝術的朋友在此得到了交流，也因為藍圖網的存在，進一步地繁榮了我們的為音樂創作，大家通過"音樂藍圖"這個時代的信息交流平臺，相互切磋、合作，共同創作出了不少的音樂作品，但是，我們在看到成績的同時，也不得不冷靜地看到自己所存在的不足，一個編曲問題嚴重地擺在了眾多的熱愛音樂的朋友們面前，由于受到編曲的限制，使很多作品，甚至是非常好的作品都被埋沒了。音樂藍圖自成立到今天，由于種種原因，編曲問題至盡還在困擾著許許多多的熱愛音樂的創作者們。為此，我斗膽提筆，只是想通過這一舉動，給那些迫切希望掌握編曲知識的朋友一點小小的幫助，同時也希望我的誠心能夠獲得更多的高手的指教，在此，本人也謝謝那些編曲高手，希望能夠多多給予批評指正。

1. 淺編曲應具備的專業知識

    說道編曲，在音樂學院里舊叫配器，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創作，是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的升華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器性能以及音響學等的多方面的知識的支持，各方因素缺一不可。然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器性能方面的知識，只有你通過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反復才能逐步加深對各種樂器的了解。我們很多朋友處于對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響，但是由于缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現在業余音樂人的身上，就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經常出"廢品"，但是，他們在給別人交活之前也是要經過反復視聽、反復修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理，比如說嚴肅音樂（管弦樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。編曲工作復雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業知識，不管你是進學校拜師還是業余學習，都要從學習歌曲做法開始，然后學一些和聲學、一些復調音樂基礎，然后是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。

二、如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜；

    在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細致地了解歌詞內容對于進行編配是非常重要的。音樂藍圖自創建以來，有很多朋友在誠征編曲時，由于缺乏對于編曲的了解，光把旋律貼到了網上，而沒有刊登歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，了解歌詞內容，然后反復哼唱旋律，了解音樂風格，在確定上述情況后，才可以設計編配方案。

三、如何為歌曲進行編配二、確定風格，配制樂器

    在我們熟讀了歌譜，并且對歌曲的內容有了一定程度的了解后，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對于整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之后，才可能選擇用什么樣的伴奏方式，用什么樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般采用小型樂隊或者管弦樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用，打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，并且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。   

2 編曲 
  歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助于我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。

四、電聲樂隊的結構分析

    我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都采用了電聲樂隊伴奏，為什么呢？原因是多種多樣的，首先，由于電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中，由于受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由于電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現，使我們擴展了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少于傳統樂隊，但是由于他借助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。然后，由于電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目了然。

    一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是并不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段里，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

    這就是電聲樂隊的最基本的配制，在此基礎上還可以自由擴展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴展，但是他的基本配制就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配制樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊后，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你愿意掏嗎？

    我們在為某一首歌配制樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配制樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。

    電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有"五臟具全"的功能，所以現在的樂隊大都采用電聲樂隊。了解電聲樂隊的特性以后，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。

向前---向后淺談編曲二

    在上一篇中，我主要對編曲工作所應具備的知識，向大家作一簡要介紹，并且簡單分析了電聲樂隊的基本結構。今天我們將對流行歌曲的編曲做進一步的介紹。

1. 一般歌曲的織體結構

    說道編曲（既配器），就不能不涉及樂曲的織體結構，我們知道，主旋律是一個表達樂思的單線條，而且是橫向的，而要是說道編曲，則不然了，所謂編曲是把一個單線條的音樂旋律，通過和聲與復調，結合各種樂器的性能將其編制成一個多聲部，既多線條的織體，不論是頌歌體，、民歌體還是現在的流行歌曲的體裁，他的基本結構都是大同小異的，下面我們來分別說一說一般歌曲的基本織體：

    歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成；

    主旋律沒什么好講的了，他就是我們歌篇上的那幾行譜子，而副旋律則是在一定的音樂段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。一首歌曲的配器水平如何，除了考驗編曲人對樂器法所了解的熟練程度以外，最重要的就是副旋律寫得如何，寫好一首歌曲的副旋律是一個編曲人的綜合創作才能的具體體現。再說到和聲層，和聲是音樂進行的骨架，猶如一所房子的柁和檁一樣。一個好的和聲進行，能夠給音樂增加迷人的色彩和輝煌的動力。所以和聲層在歌曲的進行中是不可缺少的一個重要部分。再說到低音，一般來說是一個簡單的線條，但是你可別小看這個線條，如果沒有了它，你的音樂就會明顯地感到缺乏支撐，因為低音是整個音樂進行的基礎，猶如我們蓋房子的地基一樣。最后就是節奏層，關于這一層，可能是一些樂音，也可能是一些噪音；道理很簡單，比如說，在流行音樂中打擊樂的主要作用就是起到節奏的作用。但是，在沒有打