1前言

現代舞，其產生于上個世紀初的西方社會，源自美國和德國，它不是泛指反映現代題材的舞蹈作品，是19世紀末20世紀初由美國舞蹈家鄧肯首創并流行于歐美的藝術舞蹈，是在歐美從20世紀初發展起來的一種區別于芭蕾、民族舞等傳統舞蹈的一種舞蹈流派。在鄧肯看來，舞蹈目標不是表而化地捕捉從內心升騰出來的感情，而是將內心感J隋傾注在每一軀體動作之中。其最早被稱為“自由舞”，即充分施展自己的肢體，放飛自己的心靈，根據自己的個性與愿望來進行舞蹈，不拘泥于傳統的程式性動作與表情，重在表達人們的真實生活狀態。現代舞藝術進入中國是在20世紀助年代，吳曉邦、戴愛蓮以及賈作光等老一輩舞蹈藝術家們在中國的現代舞發展過程中發揮了先驅作用。

2保持開放的心態

開放的心態即不因現代舞是舶來品而排斥它，甚至“呵斥”欣賞者“崇洋媚外”，不因其無芭蕾舞輕盈舞姿，民族舞獨特的民族氣息而以異樣的眼光看待現代舞，在筆者看來既然音樂無國界，藝術無國界，舞蹈也應被無差別看待、欣賞，在兼容并納的基礎上，以一種欣賞的眼光看待每一種舞種，即強調在欣賞舞蹈藝術時不能先入為主，以舊有的觀念去衡量與比較，而是輕松自由的心態。在欣賞現代舞時尤其應保持開放的心態，這與現代舞產生的背景特征是相一致的。

現代舞源于西方，它是一種在反思與批判傳統基礎上產生的舞蹈藝術，所以其民主性與先鋒性尤其需要觀眾以一種開放的心態進行欣賞，方可真正地感悟其魅力。民主性，即現代舞藝術要將舞蹈從貴族的趣味與資產階級的審美意識形態的封閉中拯救出來，使舞蹈能進入到普通市民的世界中。先鋒性，現代舞呼喚民眾的審美參與并非對民眾意識的迎合，而是要打破民眾在日常化對生存造成的壓制，從而能反思、體驗現代性歷史中人性的失落與扭曲田。

2保持即興的心態

即興的心態，即身心任由舞蹈漸入意境，我不是我，我的情感任由舞者引導。著名舞者高津艷子談及舞蹈時說“即興”是所有藝術的最高境界，隨物賦形，隨動賦形，倡導“即興”的藝術行動。

筆者認為欣賞者在欣賞時也應有一種即興的心態，不能固化心靈，應心隨舞動，思隨舞起，在即興的心境中感悟現代舞的魅力，真正與舞蹈的氛圍融為一體，實現視覺與心靈的徹底釋然。可以將舞蹈欣賞分為四個階段，即觀舞品技階段、琢磨舞蹈傳遞的情感階段、心馳神往階段、意猶未盡階裂。

筆者認為此時即興的心態就是觀舞品技階段，實現真正地認識舞蹈的外在特征，而現代舞本身就是通過人物的肢體表現得以張揚個性，突破束縛，實現自我，此時即興的心態就能幫助觀賞者隨著肢體的動作展現進入現代舞意境中，與中國古典舞注重“形、神、勁、律”高度融合、芭蕾舞強調“繃直立輕準穩美”不同，現代舞重在“力度”，矛盾地動作間的對立與結合，其動作不在于是否可舞性，而在于是否充分表達了人的思想與情感，不斷追求探索與創新，其接近生活，行為動作間不乏老百姓生活的影子。因而筆者認為觀賞者應該保持即興的心態去欣賞現代舞，隨著舞者進入意境中，品到最后，也許會發現那就是自己生活的寫照，也許那就是自己一直想表達的情感，而這情感就這樣自然而然表達了出來。這樣在欣賞現代舞的同時，身心也得到了極大的愉悅。

3掌握現代舞創作的背景與動機

現代舞的產生就是為了擺脫芭蕾舞動作的程式化與僵硬化應運而生的，其獨特的現實性，人性化，使得現實生活中一個個鮮活的個體情感得以在舞臺展現，因此現代舞的創作有著鮮明的時代特征，反映特定時代下人們真實的生活狀態。每一部作品很大程度上代表了編者的內心世界與創作心態，而這些心態通常通過舞蹈動作得以展現。因此掌握現代舞的創作背景與動機，有助于更好地理解與欣賞現代舞作品的藝術。如格萊姆的《兩支原始頌歌》《原始之謎》就是以美洲印第安文化發展到古希臘文化的神話為背景進行創作的，因而觀賞者應在掌握此創作背景與動作的前提下欣賞現代舞作品。中國舞蹈的先驅吳曉邦先生深受德國的表現主義舞蹈風格影響，同時在日本學習新舞蹈以后，更以獨有的藝術感悟，融入民族精神和動作傳統，帶動起中國舞蹈的風尚，發出“為人生而舞”的吶喊，同樣使用現代舞的創作手段，表達了他的革命熱情。《游擊隊員之歌》等一系列作品就是與上述思想與時代特征有著密切聯系，因此欣賞現代舞之美須掌握特定作品創作的背景與動機。

4、充分領悟現代舞的實

對于美，我們固有的思維模式是表演者表情燦爛，笑容滿而，音樂節奏井然有序，簡單、重復性強，且多是對稱的構圖和動作設計;在內容上，則是歡樂的情緒、明確的情節、單一的故事和贊美式的立意。而現代舞以個人的真實感受為依據，不斷追求創新，大膽探索，在此種審美標準的影響下，每個編導與劇團都會有自己的風格，不同的方式呈現美，適應不同情境下美的表達。如為展現人物之間化不開的恩怨情仇，舞者則以肉體之間的糾纏、追逐與碰撞展現人們的真實生活，采用收縮與放松、倒地與爬起、緊張與松弛等等之間的沖突展現情感，其舞蹈動作是人的一種自發性的行為，是一種表達內心愿望和精神的身體狀態。它因人的動作習慣而異;因人的不同時刻的生存狀態而異;因人的性格、情操和對生活的態度而異;其立意不再是單一式的贊美，更多的是批判現實，反映現實生活中人們的生活百態，立意是豐富的，是發人深省的;在節奏上不去和音樂具體的節拍，只是在音樂大的整體結構上進行對比和配合，在與音樂的合作中，舞蹈和音樂保持了一種平行而非交叉的關系。因此從欣賞現代舞藝術的角度而言，我們應對美做寬泛理解，透過外在的肢體呈現，對比性的力度展現，感悟真實之美，現實之美，甚至批判之美。同時需注意，現代舞的美正是通過舞者的身體形態以及動作符號間的聯系與區別進行立意，更在于內在的精神之美，作為欣賞者，應透過現代舞不同于其他舞種的外在特征，領悟其內在的精神之美。欣賞者應該領悟到現代舞如何重新而對人的身體和情感，如何跟隨時代塑造一個更大意義上的自我，如何創造一個嶄新的世界和與之相匹配的文化，如何撕掉虛偽的而具而正視一切的悲涼和苦難，以及如何在藝術創作當中貫徹自由意志等積極向上之美，發展之美。

4結語

反叛、另類、邊緣既是現代舞的重要特征，也是現代舞者追求的藝術創新取向，‘已一改傳統程式性的動作與單一的立意，轉而以鮮活的人體情感為載體，抒發情感，洞悉社會人情，張揚個性，切合時代特征，在舞蹈動作中可以倒地，可以爬起，可以收縮，也可對應伸展，可以有喜，也可以有憂，總之一切現實人的情感都可以透過變化的肢體動作以及各式舞臺符號得以真實展現，不拘泥于傳統的程式與構造，力圖真實、貼切，以至于不會讓你無動于衷，這就是現代舞的魅力所在。

因而我們在欣賞現代舞藝術時應保持一顆開放即興的心態在主觀上接受現代舞，同時在掌握具體作品的創作背景與動機的前提下，以發展的眼光辯證而嚴謹地透過一個個現代舞作品，觀察各肢體動作與舞臺符號而領悟到現代舞的美。當然，對于現代舞藝術的欣賞是一個不斷豐富和發展的過程，需要觀賞者多看，多想，多思，去領略它的精神之美，并反觀舞蹈每一個具體的動作展現。