一、后現代語境下的攝影變異

1.全球背景下微觀個性化“觀念”敘事

后現代背景下，攝影更專注微觀個性化“觀念”敘事。傳統攝影既注重宏大敘事，也關心微觀表達，但仍以相對客觀的紀實攝影為主體。伴隨中國進入后現代社會，傳統攝影師不再滿足于紀錄，以相機為工具，進行純主觀的“觀念”表達。從后現代社會特征看，后現代主義是源于西方波及全球與后工業社會相適應的文化思潮，表現為對現代主義的超越與批判，顛覆、懷疑、否定、反叛一切。主要體現在以電子媒介為主的視覺藝術，攝影更強調視覺化交流，注重個人觀念的表達，而紀實攝影已無法滿足這一需求。從創作主體看，觀念攝影創作者致力于消融與解構一切，否定藝術之間的鴻溝，消融精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化的差別，導致攝影藝術的大眾性與隨意性，使攝影趨于平面化與游戲化，從而達到一種輕松、享受的目的，使攝影藝術向世俗文化、商品文化、消費文化發展。從攝影本質看，突出攝影藝術的復制特性，多元化改變了攝影的創作與觀看關系，攝影師摒棄一元狀態的客觀記錄，觀念攝影使觀看者領略了多元氛圍的重要性、邊緣立場的可理解性，以及個體選擇的合法性，求同存異，保持個體思想的獨立性。從攝影獨立性的消失看，攝影已不再以旁觀者的姿態，而是主動參與到現實干涉現實，并且主動地“導演”個體所理解的現實，觀念攝影很快就成為其他藝術門類的一種表現工具，而攝影由一門獨立的藝術門類成為一種綜合特質的藝術，相對地失去了自己的獨立性。

2.觀念影像的幾種觀念的混亂表達

觀念攝影的“反傳統性”，將傳統攝影體現國家、民族、社會、民眾和集體利益訴求的思想言論及其言論，皆歸為“體制內”，譏諷為官方意識形態和文藝政策的應聲蟲、文化專制主義的衛道士以及僵化的保守主義、虛偽的道德主義等。反之，則把自我擱到“體制外”，異口同聲地指責“文以載道”“社會責任”“道德規范”“藝術標準”。觀念攝影的“反文化性”，以“身體化”“行為化”“視覺化”“材料化”“工具化”大力張揚人的動物性和人文生活的物質性，把夸顯獸性、野性、痞性、劣根性的“去蔽”“自虐”“反常”“涂鴉”闡釋為“人性解放”“人權尊重”，闡釋為訴諸“藝術創新”的“文化重建”。觀念攝影的“唯西方性”，把西方藝術理論中所體現的價值尊奉為適用于整個人類世界的普遍真理，不加選擇地套用西方概念或理論框架，將西方藝術經驗普遍化、人類化、中心化，卻將中國藝術特殊化、民族化、邊緣化。

3.作為藝術語言的數字影像

被數字與高科技融合的當代攝影，觀念攝影同傳統攝影已完全不可同日而語，攝影教育也無法再停留于純技術層面。數字技術使攝影由客觀“紀錄”向主觀“表達”轉化，傳統攝影的經典敘事語言成為觀念攝影首要的改造對象，數字技術、高科技的運用，使影像的創作、傳播和觀賞方式都發生了變化。膠片時代，攝影還是本分地“紀錄”，數字化后，表達攝影者個體“觀念”的攝影，為藝術家的想象與表達插上了夢想的翅膀。圖片成為藝術觀念表達的“字、詞或句子”，進入大數據“云時代”，電腦及其存儲的圖片與影像顯示了無所不能的威力，任何一個人可以從海量的圖片庫里找到其想要表達思想的圖片，既有紀實圖片，也有觀念圖片或藝術圖片。攝影不但能夠復制、揭示和記錄，而且還可以展示人類夢想中的另類世界，想象力是觀念攝影創作的核心，改變了觀賞者的視覺標準與視覺習慣。數字技術使觀念攝影有了更大的藝術創作空間。數字攝影重在表達，并且強大的后期支撐，使攝影的表達無所不能。但數字技術也是一柄雙刃劍，在為影像帶來變革時，也為攝影美學、攝影創作和攝影理論帶來沖擊。一些攝影師缺乏想象力和創造力，還停留在膠片時代純記錄模式里。

4.藝術影像的產業化制作

讀圖時代的觀念影像消費，需要大批量的照片提供給消費者，流水作業“制造”觀念影像的產業應勢而生。相機作為工具，宣泄苦樂哀愁，傳達深刻或淺薄的理念，展示個性化的“小我”，總而言之，觀念攝影仍只是一種類似文學或音樂的表達手法而已。觀念攝影的“導演”特性降低了攝影門檻，觀念攝影不同于其他藝術形式，攝影師不必自己動手，完全可以用專業手段，可應現實與商品的需求而作，或迎合商人的要求定制，用產業化方式去導演制作。當下產業化的流程已成定勢，不會攝影甚至不會用相機的藝術家大有人在。觀念攝影的全民創作特性，后現代語境下，觀念攝影的繁榮成為一種趨勢，融合了高雅與世俗、草根與精英創作群體，都在用相機表達。以“后現代”的方式、自身對于社會的理解、個性化的藝術觀念，用影像的方式展示出來。

5.藝術影像的新傳播格局

攝影與藝術的輪回之中，藝術攝影的傳播格局悄然改變。170年前攝影開始替代繪畫的工作，逼得繪畫無路可逃；又過了許多年，電影和錄像開始替代攝影的工作；當下則是新媒體替代了攝影的工作，改變了攝影的傳播格局。后現代語境下，攝影的最后一個環節是傳播，無論是私攝影還是紀實攝影，都必須融入新媒體的傳播環節，在傳播中消費。攝影的傳播格局經歷三大轉變：即攝影作為一門藝術；攝影作為一種語言；攝影作為一種文化。攝影作為一門產業，這三大轉變讓攝影有藝術的更多物質。作為產業的影像，給攝影帶來了新的發展機遇與發展空間。伴隨科技進步，視覺媒介越來越呈現出機械復制性和數字復制性，大眾生活愈加被視覺化的圖像所充斥。攝影本身具有媒介特性，觀念攝影作為一種生活方式，成為新媒體的一部分。新媒體裹挾攝影消解了傳統媒體，新媒體是相對于報刊、戶外、廣播、電視傳統媒體，在新技術支撐體系下的數字媒體形態。新媒體被稱為“第五媒體”，是從生理與心理角度，融合視聽觸覺的互動無邊界媒體。新媒體中的攝影具有“LOVE”特點，即Life生命力、Originality原創性、Value價值、Effect效應。彰顯攝影的“HINDV”特征，即：Hypertextual（超文本性）、Interactive（交互性）、Networked（網絡性）、Digital（數字性）、Virtual（虛擬性）。攝影完全具備了新媒體傳播特征，體現在攝影的制作、展示與觀看方式、消費模式等方面，因此我們將新媒體時代的攝影，稱之為讀圖時代的攝影。

二、后現代觀念攝影的迷局和癥結

1.分類評價之后，觀念攝影的標準之爭

目前，觀念攝影尚未建立合適的評價體系。攝影一直采用分類評價的標準，但對于觀念、先鋒、后現代攝影卻無法適用。當下觀念攝影作品一味地強調思想與形式上的新奇，越來越多的觀念攝影作品讓觀眾無法看懂、無從理解，越來越多的觀念攝影家讓觀眾一頭霧水。觀念攝影強調觀念先行，重心是觀念，而非攝影本身，借用攝影的圖像形式結合語言文字把抽象的觀念展示出來，攝影成為藝術表達的工具之一。“觀念”的混亂表達，攝影本身的圖像被淡化，開始強調圖像后面所展現的文字，人們無度地用這一方式進行表達，尋找合適的形象象征，用照片打比方，說事講道理。但由于對攝影的工具特性的把握不準，或者技術性差，因為照片的多義性，只好附加以文字說明，一旦離開文字注釋，觀眾就看不明白讀不懂，觀念攝影不自覺地變成低級的看圖說話，將原本直接從圖像本身獲取的審美感受變成讀文識圖。觀念攝影仍是技術與藝術的復合體。觀念必須以攝影為基礎，在后現代迷霧的遮蔽下，很多觀念攝影只用攝影作為表達工具，并非純正意義上的攝影。

2.觀念攝影的倫理淪陷與影像的商業化感官刺激

后現代社會藝術家將消解僵化之物作為其表達的基本內容，具體施加在文化的解構策略上，觀念攝影又有擴大化之嫌，將觀念影像的價值虛無主義置于整個文化精神上，使得一些文化游戲主義、文化游擊主義、文化冒險主義風行一時，尤其是一些粗俗、暴力、虛無的文化觀頗為流行。觀念影像的商業化感官刺激，在一些觀念攝影作品，其實是對“行為”的單純記錄，藝術家通過身體摧殘等方式展示自己在社會中的感受，并加以另類言說，不免出現一些以丑惡、骯臟、惡心來展示身體或色情的極端方式。不少攝影師圍著色情和政治打轉，手法單調、思想膚淺、道德淪喪。

3.“觀念”影像的商品敘事策略

從創作者“觀念”的主題內容與表現形式來看，影像作為“個性化觀念產品”的宣傳手段，為造成光怪陸離的“轟動效應”，冥思苦想制作“藝術影像產品”。隨著中國當代影像市場的火爆，影像交易在國內幾乎瘋狂，國際藝術市場上也是“大放異彩”。在一些“天價”影像作品的感召下，原本門庭冷落的觀念攝影，也搖身化作名利場的嬌寵，儼然成為收藏家和投資者心中的搖錢樹。面對如此巨大的金元誘惑，“邪念”就好像產生得合情合理了。從“觀念”到“照片”的直接轉換。一些“藝術家”或“觀念攝影師”萌發一個觀念，總會算計著如何以最小的投入，花費最短時間，獲得最大的關注和最豐厚的收益。故作深沉地把一己之念套上一種文化的外衣，說三道四，忽視社會理想和主流價值取向，把個別等同一般，把偶然視為必然，把瞬間當做恒常。

4.“藝術”名下影像藝術

攝影藝術教育是一種養成教育，并不能直接培養藝術家。藝術教育對于攝影者將來成為藝術家提供了可能，營造藝術表達的訓練與養成環境。當下的攝影藝術教育存在一種“誤導”和“攝影病”，2013年10月19日，在北京798藝術區里的映畫廊，一群攝影批評家“解剖中國攝影之病”。研討會沒有診斷出病在何處，從藝術教育的角度來看，至少要注重以下幾個方面：第一，觀念攝影是藝術表達的工具。攝影教育僅教給學生表達的技巧與方法，至于內容還在學生自己，攝影教育不能局限于技術的誤區，要注重其工具性與系統性。第二，數字創新能力的培養。數字攝影已不再是純技術性的匠人手藝，對創作人員的想象力提出了挑戰，想象力成為衡量觀念影像品質的關鍵。第三，注重攝影傳播的變革。傳統膠片攝影在思維方式和美學含義上同數字攝影有本質的不同，膠片攝影重在記錄，數字攝影重在創作，也就是說，數字攝影運用技術創造出當代生活中難以看到的視覺奇跡，既要有科學思維的修養，還須具備數字整合能力。第四，注重文化素養的提高。藝術創作者的文化結構、思維模式、處事態度等決定了影像藝術的品質，要樹立主體意識與本土意識，不僅要從攝影的本質來看社會，更要學會用自然科學和社會科學的方法，研究社會、表達自己。

三、當下的探索與未來的發展

1.構建藝術攝影的倫理底線與美學標準

觀念攝影評論中，一直存在著一種以“絕對自由”為實質的“多元化”提倡，并且表現出強烈的“去中心”“去文化”的排他性。后現代語境下，攝影倫理底線與美學標準的混亂，急需重新建構觀念攝影的標準與價值體系、影像理論。

2.影像藝術教育的培養定位

藝術教育從來都無法承擔培養藝術家的職責，作為生活方式的攝影，我們要以攝影作為語言進行藝術表達。作為藝術表達的攝影，創作者要注重自己獨立觀點的表達，強調其人文關懷。作為文化關懷的攝影，藝術是超越現實的自由，在當代歷史條件下，創作者要注重“社會良知”，注重敏銳“文心”的養成與熏陶。

作者：曹颋 單位：北京電影學院