這些年我們讀不懂的莫扎特和海頓，被他幾句話解釋清楚！——聽萊

上周小編推送文章，柏林藝大萊曼教授教你怎么練琴！獲得眾多學生及家長的一致好評后，小編收到好多學生留言，不少學生對于貝多芬、莫扎特和海頓這三個作曲家理解不是很透徹，以至于練琴總是不得方法，因此小編對此事專門又采訪了比約恩·萊曼教授，更好的去分析這三位作曲家的音樂各具有什么特點。 

問

貝多芬、莫扎特和海頓的音樂各自有什么特點？

答

這個問題不好說，因為這三個作曲家的音樂都很多樣化。

有如下的趨勢：

海頓：

①結構清晰而轉變令人驚訝；

②與聽眾的期待（特別是對和聲的期待！）做游戲；

③有一種內在的音樂性幽默，這一點與①密切相關（通常讓非音樂人事更不容易理解）；

④節奏準確；

⑤清澈：他的音樂更多的是一種有距離感的講述，而不是驚心動魄的沖動（但這一點他的音樂中也有！）

⑥開放，有自由發揮的空間：同樣的地方可以有不同的演奏可能性（這一點幾乎與莫扎特相反）；

⑦他頭腦中最初的想法來自器樂（這一點通常與莫扎特不同，后者更向聲樂看齊，當然也不總是這樣）。

莫扎特：

①有歌劇性：豐富且形象轉換迅速（關于這一點，當時人們經常對他提出批評）

②形式上理想、閉合而平衡，不像海頓那樣，通常在做實驗，因此莫扎特的作品的相同的地方，也沒有那么多不同的演奏可能性

③通常來自聲樂（當然不只是這樣）

④聲音非常輕快靈活

⑤通常有一個“積極正面”的表面，背后是一個深沉的情緒深淵

⑥偏愛半音音階

貝多芬：

①挑戰曲式的極限：對傳統曲式做了很大改動（比如展開部非常長，其他部分的比例不同尋常）

②每個作品的構成和形象都相當不同：沒有“模式”

③挑戰當時樂器的極限，從而促進了樂器的發展：很多地方在當時的樂器上很難表現出來。有點無視演奏要求的意思，比如經常有一大段鋼琴曲演奏起來很不舒服。（一則有趣的軼事：小提琴家Schuppanzigh曾經抱怨某個樂段用小提琴非常難演奏，貝多芬回應：“鬼來找我，我才會關心你那可憐的小提琴！”）

④形象的類型極其豐富

⑤貝多芬特有的一點：一種古怪的、通常很猛烈的幽默感

⑥一套曲目的各樂章之間有目的的進行聯系，強度比海頓和莫扎特的音樂大很多（"per aspera da astram"：“星辰生于苦難”或“光明生于黑暗”）。通常一首作品從頭發展到結尾（這一點在一些早期作品中就開始出現，比如op. 27,1；隨后許多作品中發展成熟：op. 81a, op. 101, op. 110, op. 111，最著名的是在第五交響曲中）。

⑦在斷連奏上進行了擴展和改變：相對于斷奏（Jeu perlé）來說，連奏的意義得到了發展——斷奏在莫扎特和海頓的音樂中還是出于支配地位。

對于這三個作曲家：

理解他們的鋼琴音樂，必須與其他的音樂作對照。比如，理解海頓的音樂要了解交響樂和弦樂四重奏；理解莫扎特的音樂除了要了解交響樂和弦樂四重奏、五重奏，還要了解歌劇和管樂室內樂；理解貝多芬的音樂除了要了解交響樂和弦樂四重奏，還要了解其他室內樂，以及其他類型的音樂，如“莊嚴彌撒”。

各位藝術生，有任何問題歡迎給小編留言，

小編根據問題選擇性采訪教授，為大家解答！