服裝模特主題表演訓練的教學研究
摘要：文章從高校時裝模特表演專業教學現狀入手，提出把教學改革的重點放在教學方法的設定上。依據服裝表演風格的特點，設定主題訓練教學，分析“主題教學”對當前時裝模特專業教學的影響，并用教學實例對主題訓練進行分析研究，以此闡明對模特表演專業教學的一些看法和主張。
關鍵詞：服裝表演 主題訓練 教學 創意
“模特”這一行業在中國發展的20多年時間里，已有近百所高等院校相繼開設了服裝表演專業，通過形體、基本臺步技能訓練以及各類服裝、各類產品的演繹技巧、動態表情、舞臺造型等多方面系統的學科訓練培養專業人才。學生在課堂學習中，表現為對直觀的形體訓練比較樂于接受，而對理論性較強的課程則重視不夠。針對學生的興趣點和接受特征，依據服裝表演教學的特點，主題訓練對服裝表演專業學生的心理影響和技能培訓有著極大的幫助，對培養他們的學習興趣、積極向上的精神和創新意識來說，是一種必不可少的訓練模式。
一、時裝模特表演專業的教學現狀
當前服裝表演專業的教學現狀為：教學模式較為落后，教學內容不能適應市場的需要。服裝表演專業教育應該關注受教育者就業后的發展前景，教他們學會學習、學會創造，從而促進服裝表演行業的發展。現在有些高校的服裝表演專業教學模式還是十幾年前的教學理念，注重師傅帶徒弟的傳授方式，同樣的走臺模式傳授給一屆又一屆的學生。不知如何改進教學方式，不去了解市場，更是很少學習新的知識，五年十年都是傳授一套老內容，或者一輩子都在傳授沒有經過實踐驗證的所謂的理論，殊不知這些東西早已落伍或者已然是大學老師沒有驗證的空中樓閣理論，忽視表演實踐的重要性和市場的導向，使學生表演能力和創新能力與市場的要求相去甚遠，培養的學生全是一種表演模式，沒有風格，缺乏個性。從目前來看，這種教學模式已遠遠不能適應現代社會的需要，培養出的畢業生就業壓力巨大。
因此，改革高校模特教育模式，使模特的職業修養與市場相結合，按市場經濟需求加快模特專業培養和職業化進程，已是刻不容緩。
二、模特自我形象的表演設計
在服裝表演的課堂上設計主題表演，主要是將生活中的內容藝術化。訓練強化模特外在的表現力、肢體的協調性和心理控制能力。在表演的過程中，每個學生對角色都要熟悉，包括穿著的需要、內心的渴求、追求的服飾風格，等等。塑造自我形象與主題環境互動，使學生能充分發揮自己的想象進行創造，表現服裝賦予他們表演的主動性，如在“春游”主題的引導下，學生們打破了從前教師教、學生學的被動學習習慣，從被動變為主動，開始自己設定環境、尋找定位，主動表現內心所感受到的主題內涵。在實現自我表現的過程中，同時注重了表演服裝的功能性，從而在表演中建立起一個邏輯空間。依據對“春游”主題的多方位剖析，建立一種自我認知，即我是一個什么角色，在主題表演中扮演一個什么樣的人，可以通過什么樣的服裝和配飾來配搭、塑造自我形象，從而完成角色所要展現的主題，表達不同內心的情感。
“春游”是一個大的主題要求，它是來自生活的題材，要求學生在這個活動中既要表現出青春活力的狀態，同時也要完成自我配合和自我審美。因此，學生在表演中能夠自然而然地反映自我。首先，根據主題為自己選擇服飾搭配，在妝容上為自己設計與主題相吻合的妝容和發型。這不同于以往一味地追求為走臺而走臺的訓練，學生學得乏味無興趣。所以每個學生都能積極主動地為自己找到最好的形象效果，從而在輕松愉快的表演中釋放自我，自然地與伙伴們配合，達到自我表現的最佳狀態。
在這樣的訓練中，學生根據主題要求，發揮出自己多姿多彩的想象力――有的穿上輕松的短裝，有的配上具有嘻哈風的大腳褲，夾雜著五顏六色的頭巾和帽子，畫上淡淡的妝容，帶著輕松而快樂的心情投入到表演的情境中，忘卻了自我，不分彼此，互相巧妙地配合，從容地進入了主題表演中。
這樣，學生既學到了休閑服裝表演的基本技巧，同時又從中感受到集體表演的團隊配合。自然地解決了怯場的心理問題，使每位學生都能自如而輕松地表現自我。
三、模特對服裝的趣味性表演
在服裝表演技能技巧的訓練中，趣味性表演是調動學生學習興趣和解決難題的極佳方法。主要是通過有趣味的角色化的情緒體驗，來強化模特內心為特定要求做出心理感覺的設計表現。要求學生選定一位自己欣賞的角色來創作他們不同的肢體語言、不同的神態表現，再現自己的創作精神和體會。
“解讀迪斯尼樂園的經典與密碼”，這個主題旨在強調模特創作的原創性和模特表演的藝術性。這需要學生大量觀摩不同年代的喜劇表演，以成名大師表演的作品作為自己參照的坐標，在神態上、肢體上和心理感受方面建立自己的風格。以國際化表演的視角審視流行，逐步建立良好的審美品位，開闊學生的視野，將東方模特風格美與歐美文化結合。豐富學生肢體表現的特殊效果，強調音樂與表演的再創作思維，提高專業技巧與審美修養的結合。課堂上學生根據音樂的提示，結合設計師的服裝創作，從原來簡單的T臺表演轉化為行為藝術的夸張表演。讓學生在音樂主題的限定下，對肢體的每個局部動作進行夸張演繹，而且要求每個學生的表演各成一體，激活和提升學生表演的再創作思維。
在這一主題的引導下，可以明顯看出，學生的創作潛能是巨大的。如在開始的學習中，一些學生聽到音樂手足無措，不知從何入手，有的動作過于夸張、手腳不協調，搞得全場大笑。通過教師對線條的講解和肢體表現的直線與斜線分析，學生們開始掌握如何在音樂的作用下，逐步做到肢體的局部運用與流動的結合，使肢體的表演多線條地展開，使個人的特殊性與環境的特殊效果融合起來，也為服裝表演設計增添了特有的舞臺效果，很好地豐富了學生再創作的靈感源泉。
四、理性地控制細節表演
汪中求先生說：“蕓蕓眾生能做大事的實在太少，多數人的多數情況總還只能做一些具體的事、瑣碎的事、單調的事，也許過于平淡，也許雞毛蒜皮，但這就是工作，是生活，是成就大事不可缺少的基礎。”細節決定成敗，在訓練學生心態和技能技巧的過程中我們不能忘了模特表演的細節。在理性地控制細節表演教學的過程中，需要重點解決的問題是，將個人風格的張揚，更加理性地控制在有效的集體表現中。
我們知道服裝模特表演是一個青春而陽光的專業。剛入門的模特易于受到亢奮狀態的影響，把積蓄的一股狂熱、急于自我表現的心理不加約束地投入到服裝表演中，往往會產生一種偏執的情緒，過分強調無目的的自我表現，使表演偏離主題，這種現象是模特演出的最大弊病。服裝模特的使命是做好展示服裝設計的使者，要圍繞設計師的設計理念做到恰如其分地表演，使服裝在消費者的心目中既有權威性又有模式化的預期形象。能否準確抓住并保持服裝的風格，而又能賦予其新意，是服裝模特面臨的重要課題。
“晚會”主題訓練的前提是要求學生充分了解表演中的每一位角色。為自己的表演做一系列的準備，如在表演人物時如何忘掉自己，把角色演繹得更加真實；在人物的形象塑造上如何找到自己的形象風格，很好地將角色切入“晚會”的主題中；在服裝搭配上如何打造自己的風格，很好地將角色的不同身份體現出來。讓學生在亢奮中得到控制，在控制中得到張揚。主題的氛圍調動起每位學生的積極性，大家紛紛投入到不同的角色中，將晚會中的主人、賓客、服務生、成功者、愛慕者、追求者、紳士和獻媚者表現出來，培養和鍛煉了學生觀察把握不同人物角色的能力和方法。也使學生的眼界更加寬廣，能根據主題進行張弛有度的表演，同時也意識到，模特不僅是T臺上的“流動衣架”，還應該具備更多更深層次的知識和內涵，以及更多的技巧與能力。要告訴學生，在日常學習中要注意積累表演經驗，逐漸提高把控情緒、掌握表演主動權的臨場技巧。
結語
以上三個教學案例充分說明，服裝模特兒專業教學的模式，應該在教學方法上進行創新，只講機械走臺而不注意服裝模特內心世界的感受的傳統教學已不再適合當今時代的需求。一名優秀的教師應當把教學工作定位于一種專業的高度，只有在自己的專業領域獨樹一幟，游刃于專業教學中，才能讓學生感受到學習的趣味，產生學習的互動，提高學生學習的自覺性。因此，引導學生思考和感知周圍的事物并與自己的專業融會貫通；培養學生的創造性思維并鼓勵學生勇于嘗試應用，善于把所學所得轉化為自己的能力，并把這種能力融入自己的專業表演，才是高等教育應該追求和達到的目標。
參考文獻：
[1]聶俊英.高職音樂欣賞課教學初探[J].藝術教育，2009.7.
[2]關潔.模特職業感覺解析[J].美與時代，2004.3.
[3]吳衛剛，模特培訓教程[M].上海：中國紡織大學出版社，2000.10.
作者單位：江漢大學藝術學院設計系
關鍵詞：服裝表演 主題訓練 教學 創意
“模特”這一行業在中國發展的20多年時間里，已有近百所高等院校相繼開設了服裝表演專業，通過形體、基本臺步技能訓練以及各類服裝、各類產品的演繹技巧、動態表情、舞臺造型等多方面系統的學科訓練培養專業人才。學生在課堂學習中，表現為對直觀的形體訓練比較樂于接受，而對理論性較強的課程則重視不夠。針對學生的興趣點和接受特征，依據服裝表演教學的特點，主題訓練對服裝表演專業學生的心理影響和技能培訓有著極大的幫助，對培養他們的學習興趣、積極向上的精神和創新意識來說，是一種必不可少的訓練模式。
一、時裝模特表演專業的教學現狀
當前服裝表演專業的教學現狀為：教學模式較為落后，教學內容不能適應市場的需要。服裝表演專業教育應該關注受教育者就業后的發展前景，教他們學會學習、學會創造，從而促進服裝表演行業的發展。現在有些高校的服裝表演專業教學模式還是十幾年前的教學理念，注重師傅帶徒弟的傳授方式，同樣的走臺模式傳授給一屆又一屆的學生。不知如何改進教學方式，不去了解市場，更是很少學習新的知識，五年十年都是傳授一套老內容，或者一輩子都在傳授沒有經過實踐驗證的所謂的理論，殊不知這些東西早已落伍或者已然是大學老師沒有驗證的空中樓閣理論，忽視表演實踐的重要性和市場的導向，使學生表演能力和創新能力與市場的要求相去甚遠，培養的學生全是一種表演模式，沒有風格，缺乏個性。從目前來看，這種教學模式已遠遠不能適應現代社會的需要，培養出的畢業生就業壓力巨大。
因此，改革高校模特教育模式，使模特的職業修養與市場相結合，按市場經濟需求加快模特專業培養和職業化進程，已是刻不容緩。
二、模特自我形象的表演設計
在服裝表演的課堂上設計主題表演，主要是將生活中的內容藝術化。訓練強化模特外在的表現力、肢體的協調性和心理控制能力。在表演的過程中，每個學生對角色都要熟悉，包括穿著的需要、內心的渴求、追求的服飾風格，等等。塑造自我形象與主題環境互動，使學生能充分發揮自己的想象進行創造，表現服裝賦予他們表演的主動性，如在“春游”主題的引導下，學生們打破了從前教師教、學生學的被動學習習慣，從被動變為主動，開始自己設定環境、尋找定位，主動表現內心所感受到的主題內涵。在實現自我表現的過程中，同時注重了表演服裝的功能性，從而在表演中建立起一個邏輯空間。依據對“春游”主題的多方位剖析，建立一種自我認知，即我是一個什么角色，在主題表演中扮演一個什么樣的人，可以通過什么樣的服裝和配飾來配搭、塑造自我形象，從而完成角色所要展現的主題，表達不同內心的情感。
“春游”是一個大的主題要求，它是來自生活的題材，要求學生在這個活動中既要表現出青春活力的狀態，同時也要完成自我配合和自我審美。因此，學生在表演中能夠自然而然地反映自我。首先，根據主題為自己選擇服飾搭配，在妝容上為自己設計與主題相吻合的妝容和發型。這不同于以往一味地追求為走臺而走臺的訓練，學生學得乏味無興趣。所以每個學生都能積極主動地為自己找到最好的形象效果，從而在輕松愉快的表演中釋放自我，自然地與伙伴們配合，達到自我表現的最佳狀態。
在這樣的訓練中，學生根據主題要求，發揮出自己多姿多彩的想象力――有的穿上輕松的短裝，有的配上具有嘻哈風的大腳褲，夾雜著五顏六色的頭巾和帽子，畫上淡淡的妝容，帶著輕松而快樂的心情投入到表演的情境中，忘卻了自我，不分彼此，互相巧妙地配合，從容地進入了主題表演中。
這樣，學生既學到了休閑服裝表演的基本技巧，同時又從中感受到集體表演的團隊配合。自然地解決了怯場的心理問題，使每位學生都能自如而輕松地表現自我。
三、模特對服裝的趣味性表演
在服裝表演技能技巧的訓練中，趣味性表演是調動學生學習興趣和解決難題的極佳方法。主要是通過有趣味的角色化的情緒體驗，來強化模特內心為特定要求做出心理感覺的設計表現。要求學生選定一位自己欣賞的角色來創作他們不同的肢體語言、不同的神態表現，再現自己的創作精神和體會。
“解讀迪斯尼樂園的經典與密碼”，這個主題旨在強調模特創作的原創性和模特表演的藝術性。這需要學生大量觀摩不同年代的喜劇表演，以成名大師表演的作品作為自己參照的坐標，在神態上、肢體上和心理感受方面建立自己的風格。以國際化表演的視角審視流行，逐步建立良好的審美品位，開闊學生的視野，將東方模特風格美與歐美文化結合。豐富學生肢體表現的特殊效果，強調音樂與表演的再創作思維，提高專業技巧與審美修養的結合。課堂上學生根據音樂的提示，結合設計師的服裝創作，從原來簡單的T臺表演轉化為行為藝術的夸張表演。讓學生在音樂主題的限定下，對肢體的每個局部動作進行夸張演繹，而且要求每個學生的表演各成一體，激活和提升學生表演的再創作思維。
在這一主題的引導下，可以明顯看出，學生的創作潛能是巨大的。如在開始的學習中，一些學生聽到音樂手足無措，不知從何入手，有的動作過于夸張、手腳不協調，搞得全場大笑。通過教師對線條的講解和肢體表現的直線與斜線分析，學生們開始掌握如何在音樂的作用下，逐步做到肢體的局部運用與流動的結合，使肢體的表演多線條地展開，使個人的特殊性與環境的特殊效果融合起來，也為服裝表演設計增添了特有的舞臺效果，很好地豐富了學生再創作的靈感源泉。
四、理性地控制細節表演
汪中求先生說：“蕓蕓眾生能做大事的實在太少，多數人的多數情況總還只能做一些具體的事、瑣碎的事、單調的事，也許過于平淡，也許雞毛蒜皮，但這就是工作，是生活，是成就大事不可缺少的基礎。”細節決定成敗，在訓練學生心態和技能技巧的過程中我們不能忘了模特表演的細節。在理性地控制細節表演教學的過程中，需要重點解決的問題是，將個人風格的張揚，更加理性地控制在有效的集體表現中。
我們知道服裝模特表演是一個青春而陽光的專業。剛入門的模特易于受到亢奮狀態的影響，把積蓄的一股狂熱、急于自我表現的心理不加約束地投入到服裝表演中，往往會產生一種偏執的情緒，過分強調無目的的自我表現，使表演偏離主題，這種現象是模特演出的最大弊病。服裝模特的使命是做好展示服裝設計的使者，要圍繞設計師的設計理念做到恰如其分地表演，使服裝在消費者的心目中既有權威性又有模式化的預期形象。能否準確抓住并保持服裝的風格，而又能賦予其新意，是服裝模特面臨的重要課題。
“晚會”主題訓練的前提是要求學生充分了解表演中的每一位角色。為自己的表演做一系列的準備，如在表演人物時如何忘掉自己，把角色演繹得更加真實；在人物的形象塑造上如何找到自己的形象風格，很好地將角色切入“晚會”的主題中；在服裝搭配上如何打造自己的風格，很好地將角色的不同身份體現出來。讓學生在亢奮中得到控制，在控制中得到張揚。主題的氛圍調動起每位學生的積極性，大家紛紛投入到不同的角色中，將晚會中的主人、賓客、服務生、成功者、愛慕者、追求者、紳士和獻媚者表現出來，培養和鍛煉了學生觀察把握不同人物角色的能力和方法。也使學生的眼界更加寬廣，能根據主題進行張弛有度的表演，同時也意識到，模特不僅是T臺上的“流動衣架”，還應該具備更多更深層次的知識和內涵，以及更多的技巧與能力。要告訴學生，在日常學習中要注意積累表演經驗，逐漸提高把控情緒、掌握表演主動權的臨場技巧。
結語
以上三個教學案例充分說明，服裝模特兒專業教學的模式，應該在教學方法上進行創新，只講機械走臺而不注意服裝模特內心世界的感受的傳統教學已不再適合當今時代的需求。一名優秀的教師應當把教學工作定位于一種專業的高度，只有在自己的專業領域獨樹一幟，游刃于專業教學中，才能讓學生感受到學習的趣味，產生學習的互動，提高學生學習的自覺性。因此，引導學生思考和感知周圍的事物并與自己的專業融會貫通；培養學生的創造性思維并鼓勵學生勇于嘗試應用，善于把所學所得轉化為自己的能力，并把這種能力融入自己的專業表演，才是高等教育應該追求和達到的目標。
參考文獻：
[1]聶俊英.高職音樂欣賞課教學初探[J].藝術教育，2009.7.
[2]關潔.模特職業感覺解析[J].美與時代，2004.3.
[3]吳衛剛，模特培訓教程[M].上海：中國紡織大學出版社，2000.10.
作者單位：江漢大學藝術學院設計系
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