服裝表演專業舞蹈課程的教學改革
【摘 要】縱觀中國服裝模特的發展歷程，我國服裝表演行業發展較晚，系統理論較少。我國的服裝表演發展時間短，沒有形成適合高等教育培養的教學體系。本專業所開設的舞蹈課程是一項專業基礎課程，授課的教師大多來自專業院校畢業，學習多年舞蹈專業的人士。通過本次教學內容和教學方法上的改革，希望能找到適合服裝表演專業學生學習的舞蹈課程，改變由高等院校舞蹈專業繁衍出來的服裝表演專業的舞蹈課程。規范服裝表演專業舞蹈課程的教學內容，以及它和專業舞蹈課程的區別。
【關鍵詞】舞蹈；模特
20世紀80年代，服裝表演的專業培養開始進入我國一些中專以及技職學校，開設的主干課程有：服裝表演技巧、化妝、舞蹈、形體訓練、音樂等，培養出的人才多半進入一些服裝廠從事服裝的展示工作等。20世紀90年代末期，一些藝術類高等院校開設了服裝表演專業的大學本科培養，致力于培養具有高等藝術文化素質的專業人才。進入21世紀，有少部分高等院校獲得了“服裝動態展示”專業的碩士授予權。回顧我國服裝表演發展的30多年歷程，所取得的成績是輝煌的。可是現階段教學中存在的問題也很多。對于模特而言，如何提高服裝表演中的感染力，在訓練過程中培養豐富的表現力顯得十分必要。下面就結合本人多年來的教學經驗與實踐談談服裝表演專業《舞蹈》課程的改革：
1.教學方法上摒棄專業化的舞蹈訓練
專業的舞蹈訓練是針對從事舞蹈專業的人士所準備的，而我們授課的對象是學習服裝表演專業的學生，所以首先要摒棄對他們進行專業化舞蹈訓練。他們不需要進行跟專業舞者一樣的柔韌訓練，更不需要專業化的技巧訓練。在模特的舞蹈訓練中，可以學習一定的中國古典舞、中國民族民間舞、拉丁舞以及節奏明快的流行舞，這樣一來可以幫助模特增加表現不同服裝時的表現力。
服裝表演中，舞蹈的姿態造型運用是比較多。通常在服裝表演時，有很多“亮相”的動作是舞蹈的姿態造型演變到T臺上的。而在一些服裝表演中，我們看到模特的造型、定位幾乎千篇一律的是那幾種姿態。在提倡創新的科技信息時代，我們不愿意看到這種“照搬、照拿”的現象。在服裝表演中，用來展示服裝的造型可以使用舞蹈化的動作，但是要進行一定的創新，與所展示的服裝類型相配合，設計出獨到的表演動作。在舞蹈課程講授中，可以引導學生掌握舞蹈韻律柔美的特點后，把專業舞蹈的動作改良，用在今后的服裝表演之中。
2.教學內容上要適當增加理論課程的講述，做到實踐與理論二者并重
為了適應培養全面的21世紀藝術人才，我們既要培養出學生過硬的實踐能力又要提高舞蹈理論的吸取。學生通過了解和掌握不同風格、不同舞種的類型，從中夯實了專業基礎。以往舞蹈課程從沒有理論課時的講授，這次教學內容上還要學習一定的舞蹈理論知識和舞蹈欣賞的內容，從而改變服裝表演專業學生學習舞蹈課程“走過場”的不好習慣。我們的舞蹈課程內容設置分為中國古典舞、中國民族民間舞、現代舞、國際標準舞、流行舞以及編舞技法等。此外，還要將舞蹈欣賞的內容貫穿始終，提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。在課堂的教學過程中一定要注意和服裝表演相結合，引導學生把舞蹈課程中所學各方面知識融合到服裝表演中，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，他們在實踐中鍛煉、在實踐中體驗，達到學以致用，為后面的服裝表演課程，服裝表演編導、組織課程打下良好的基礎。
3.考核評分辦法的改革
以往的服裝表演專業舞蹈課程的考核與評分辦法簡單，學生表演上課所學舞蹈表演組合后教師給出分數，這門課程就結束了。這樣長期以來學生對于這門課程的學習壓力較小，改革后考核要求學生們以“舞臺表演”匯報課的形式考試，邀請服裝表演專業的所有專業課教師前來觀摩并打出每位學生的分數，最后取平均分，這便是學生的期末得分。一來，增加了學生學習的熱情因為有匯報課的最終展示；二來，保證了教考分離，也可以更加全面的評價學生的學習情況。
4.通過舞蹈情感美和風格美的學習，更好地運用到今后的服裝表演之中
往往人們在觀看服裝表演時，覺得模特的表演大同小異，展示所有服裝時表演都是一種表情、形式都很單一。其實不然，服裝表演的舞臺動作既要生活化，又要有藝術感覺，舞蹈可以幫助模特訓練這種綜合素質與行為習慣，培養用形體動作表現不同風格的形象能力、順應能力與想象力，逐步形成職業感覺。舞蹈具有直觀視覺性，它需要利用流暢的人體語言來表達主題，是與服裝表演具有血緣關系的藝術，借鑒起來比較自然。不同地域的舞蹈風格，不同歷史階段的舞蹈特征，凝聚著舞蹈文化的豐富內涵。所以模特在服裝表演時，所使用的表情、風格、表演形式也要區別開來。
所謂情感美在此指的是一種舞蹈情緒的表達。舞蹈情緒的演繹對服裝表演同樣具有重要的影響。比如表達熱烈奔放的情緒，就可以用拉丁舞。拉丁舞的音樂熱情洋溢、奔放、極具節奏感，淋漓盡致地展現女性的優美線條，動人入情，氣氛迷人。在表演具有濃郁的拉丁風情的服飾時，模特們可以采用完全舞蹈化的表達方式來展示服裝。表達抒情浪漫的情緒則可采用摩登舞中的華爾茲。它是一種優美、柔和，非常華麗典雅的舞蹈，享有“舞中之后”的美稱。其舞步中有身體上升和下降變化的升降動作，既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿。
5.舞蹈的表情練習來幫助服裝表演專業學生提高表演中的表現能力
舞蹈表情是運用舞蹈手段表現出來的人的各種情感。它是構成舞蹈形象的重要因素之一，也是觀眾進行舞蹈欣賞，獲得審美共鳴的橋梁，舞蹈表情不僅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一種人體動作的藝術。因此，舞蹈在表現人物形象的思想感情時，不僅憑借面部表情，而且要通過人體各部分協調一致的、有節奏的動作、姿態和造型來抒發和表現。動作節奏的快慢、力度和幅度的大小，能鮮明地表現出思想感情的變化。社會生活中人們各種自然表情動作，經過藝術加工、提煉、美化，就變成了具有不同風格的舞蹈表情動態。舞蹈創作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經過藝術想象和創造，形成了有強烈感染力的舞蹈表情。在舞蹈表情中，與動作相協調的面部表情，特別是眼神的表情，也是極為重要的。在舞蹈表情中，眼神的表情常常起“領神”的作用。而舞蹈手勢姿態的表情，也是極為豐富的。如中國戲曲舞蹈中的手勢和印度古典舞蹈中的手勢，就能表達出各種思想感情。準是能否熟練地掌握與服飾對應的“風格化”的表演。
6.舞蹈造型的深入學習與應用
造型是舞蹈的表現手法之一，它出現在舞蹈動作或舞蹈組合流動的瞬間停頓以及開頭結尾的停頓部分。結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。造型是由舞蹈家從生活的元素動作出發，根據舞蹈情感進行提煉、加工，反映舞蹈所要表達的思想感情的外在形態。因此它不單純是一種美的動態，而是具有內在含義的一種神形兼備的融合體。無數動中有靜的舞姿流動和靜中有意的亮相，構成了特有的韻味和風格，展示了人物的性格特征，塑造了有深刻內涵的舞蹈形象。舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的舞蹈動作組合，每一個流動的舞姿都在瞬間的過程中明確地呈現出美的造型，每一舞蹈組合之間都出現極有神態的亮相，敦煌舞姿的S型特點和英娘天真、淳樸的性格特點表現得淋漓盡致。
在服裝表演中，模特往往像一副活動“衣架”，邁著專業的臺步，穿上設計師設計的華服，行走在長長的T臺上，往往為了清晰展示所設計服裝一般會在伸展臺的最前方做造型定位。在所有類型的服裝表演中，模特都要有漂亮的造型定位展示能力。在服裝表演中，模特從后臺走到前臺最重要的表演就是造型藝術。模特的造型是與服裝主題風格相吻合的，與服裝的立體結構和流行趨勢密不可分。模特身體造型有豐富而強烈的韻律感，它們體現了人體的均衡性，其身體形成鮮明的曲線和巨大的張力。服裝表演中很多定位造型來源于舞蹈動作，舞蹈造型的美感應用到服裝表演的造型定位中經常見到的。
7.結語
經過上述教學內容和教學方法上的改革，希望能找到了適合服裝表演專業學生學習的舞蹈課程，改變了由高等院校舞蹈專業繁衍出來的服裝表演專業的舞蹈課程。規范了服裝表演專業舞蹈課程的教學內容，以及它和專業舞蹈課程的區別。
參考文獻：
[1]關潔.《時裝表演藝術賞析》，《學術論壇》，2006年10期.
[2]張妍.《服裝表演技巧課程中舞蹈動作的改革與應用》，《教育科研》2009年10期.
[3] 皇浦菊含.《從“自然人體”到“藝術人體”――試論時裝模特的舞蹈訓練》，《蘇州絲綢工學院學報（社會科學版）》，1996年7月.
[4] 徐立力.《舞蹈對模特形體和表演的重要性研究》，《浙江工商職業技術學院學報》，2007年12月.
【關鍵詞】舞蹈；模特
20世紀80年代，服裝表演的專業培養開始進入我國一些中專以及技職學校，開設的主干課程有：服裝表演技巧、化妝、舞蹈、形體訓練、音樂等，培養出的人才多半進入一些服裝廠從事服裝的展示工作等。20世紀90年代末期，一些藝術類高等院校開設了服裝表演專業的大學本科培養，致力于培養具有高等藝術文化素質的專業人才。進入21世紀，有少部分高等院校獲得了“服裝動態展示”專業的碩士授予權。回顧我國服裝表演發展的30多年歷程，所取得的成績是輝煌的。可是現階段教學中存在的問題也很多。對于模特而言，如何提高服裝表演中的感染力，在訓練過程中培養豐富的表現力顯得十分必要。下面就結合本人多年來的教學經驗與實踐談談服裝表演專業《舞蹈》課程的改革：
1.教學方法上摒棄專業化的舞蹈訓練
專業的舞蹈訓練是針對從事舞蹈專業的人士所準備的，而我們授課的對象是學習服裝表演專業的學生，所以首先要摒棄對他們進行專業化舞蹈訓練。他們不需要進行跟專業舞者一樣的柔韌訓練，更不需要專業化的技巧訓練。在模特的舞蹈訓練中，可以學習一定的中國古典舞、中國民族民間舞、拉丁舞以及節奏明快的流行舞，這樣一來可以幫助模特增加表現不同服裝時的表現力。
服裝表演中，舞蹈的姿態造型運用是比較多。通常在服裝表演時，有很多“亮相”的動作是舞蹈的姿態造型演變到T臺上的。而在一些服裝表演中，我們看到模特的造型、定位幾乎千篇一律的是那幾種姿態。在提倡創新的科技信息時代，我們不愿意看到這種“照搬、照拿”的現象。在服裝表演中，用來展示服裝的造型可以使用舞蹈化的動作，但是要進行一定的創新，與所展示的服裝類型相配合，設計出獨到的表演動作。在舞蹈課程講授中，可以引導學生掌握舞蹈韻律柔美的特點后，把專業舞蹈的動作改良，用在今后的服裝表演之中。
2.教學內容上要適當增加理論課程的講述，做到實踐與理論二者并重
為了適應培養全面的21世紀藝術人才，我們既要培養出學生過硬的實踐能力又要提高舞蹈理論的吸取。學生通過了解和掌握不同風格、不同舞種的類型，從中夯實了專業基礎。以往舞蹈課程從沒有理論課時的講授，這次教學內容上還要學習一定的舞蹈理論知識和舞蹈欣賞的內容，從而改變服裝表演專業學生學習舞蹈課程“走過場”的不好習慣。我們的舞蹈課程內容設置分為中國古典舞、中國民族民間舞、現代舞、國際標準舞、流行舞以及編舞技法等。此外，還要將舞蹈欣賞的內容貫穿始終，提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。在課堂的教學過程中一定要注意和服裝表演相結合，引導學生把舞蹈課程中所學各方面知識融合到服裝表演中，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，他們在實踐中鍛煉、在實踐中體驗，達到學以致用，為后面的服裝表演課程，服裝表演編導、組織課程打下良好的基礎。
3.考核評分辦法的改革
以往的服裝表演專業舞蹈課程的考核與評分辦法簡單，學生表演上課所學舞蹈表演組合后教師給出分數，這門課程就結束了。這樣長期以來學生對于這門課程的學習壓力較小，改革后考核要求學生們以“舞臺表演”匯報課的形式考試，邀請服裝表演專業的所有專業課教師前來觀摩并打出每位學生的分數，最后取平均分，這便是學生的期末得分。一來，增加了學生學習的熱情因為有匯報課的最終展示；二來，保證了教考分離，也可以更加全面的評價學生的學習情況。
4.通過舞蹈情感美和風格美的學習，更好地運用到今后的服裝表演之中
往往人們在觀看服裝表演時，覺得模特的表演大同小異，展示所有服裝時表演都是一種表情、形式都很單一。其實不然，服裝表演的舞臺動作既要生活化，又要有藝術感覺，舞蹈可以幫助模特訓練這種綜合素質與行為習慣，培養用形體動作表現不同風格的形象能力、順應能力與想象力，逐步形成職業感覺。舞蹈具有直觀視覺性，它需要利用流暢的人體語言來表達主題，是與服裝表演具有血緣關系的藝術，借鑒起來比較自然。不同地域的舞蹈風格，不同歷史階段的舞蹈特征，凝聚著舞蹈文化的豐富內涵。所以模特在服裝表演時，所使用的表情、風格、表演形式也要區別開來。
所謂情感美在此指的是一種舞蹈情緒的表達。舞蹈情緒的演繹對服裝表演同樣具有重要的影響。比如表達熱烈奔放的情緒，就可以用拉丁舞。拉丁舞的音樂熱情洋溢、奔放、極具節奏感，淋漓盡致地展現女性的優美線條，動人入情，氣氛迷人。在表演具有濃郁的拉丁風情的服飾時，模特們可以采用完全舞蹈化的表達方式來展示服裝。表達抒情浪漫的情緒則可采用摩登舞中的華爾茲。它是一種優美、柔和，非常華麗典雅的舞蹈，享有“舞中之后”的美稱。其舞步中有身體上升和下降變化的升降動作，既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿。
5.舞蹈的表情練習來幫助服裝表演專業學生提高表演中的表現能力
舞蹈表情是運用舞蹈手段表現出來的人的各種情感。它是構成舞蹈形象的重要因素之一，也是觀眾進行舞蹈欣賞，獲得審美共鳴的橋梁，舞蹈表情不僅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一種人體動作的藝術。因此，舞蹈在表現人物形象的思想感情時，不僅憑借面部表情，而且要通過人體各部分協調一致的、有節奏的動作、姿態和造型來抒發和表現。動作節奏的快慢、力度和幅度的大小，能鮮明地表現出思想感情的變化。社會生活中人們各種自然表情動作，經過藝術加工、提煉、美化，就變成了具有不同風格的舞蹈表情動態。舞蹈創作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經過藝術想象和創造，形成了有強烈感染力的舞蹈表情。在舞蹈表情中，與動作相協調的面部表情，特別是眼神的表情，也是極為重要的。在舞蹈表情中，眼神的表情常常起“領神”的作用。而舞蹈手勢姿態的表情，也是極為豐富的。如中國戲曲舞蹈中的手勢和印度古典舞蹈中的手勢，就能表達出各種思想感情。準是能否熟練地掌握與服飾對應的“風格化”的表演。
6.舞蹈造型的深入學習與應用
造型是舞蹈的表現手法之一，它出現在舞蹈動作或舞蹈組合流動的瞬間停頓以及開頭結尾的停頓部分。結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。造型是由舞蹈家從生活的元素動作出發，根據舞蹈情感進行提煉、加工，反映舞蹈所要表達的思想感情的外在形態。因此它不單純是一種美的動態，而是具有內在含義的一種神形兼備的融合體。無數動中有靜的舞姿流動和靜中有意的亮相，構成了特有的韻味和風格，展示了人物的性格特征，塑造了有深刻內涵的舞蹈形象。舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的舞蹈動作組合，每一個流動的舞姿都在瞬間的過程中明確地呈現出美的造型，每一舞蹈組合之間都出現極有神態的亮相，敦煌舞姿的S型特點和英娘天真、淳樸的性格特點表現得淋漓盡致。
在服裝表演中，模特往往像一副活動“衣架”，邁著專業的臺步，穿上設計師設計的華服，行走在長長的T臺上，往往為了清晰展示所設計服裝一般會在伸展臺的最前方做造型定位。在所有類型的服裝表演中，模特都要有漂亮的造型定位展示能力。在服裝表演中，模特從后臺走到前臺最重要的表演就是造型藝術。模特的造型是與服裝主題風格相吻合的，與服裝的立體結構和流行趨勢密不可分。模特身體造型有豐富而強烈的韻律感，它們體現了人體的均衡性，其身體形成鮮明的曲線和巨大的張力。服裝表演中很多定位造型來源于舞蹈動作，舞蹈造型的美感應用到服裝表演的造型定位中經常見到的。
7.結語
經過上述教學內容和教學方法上的改革，希望能找到了適合服裝表演專業學生學習的舞蹈課程，改變了由高等院校舞蹈專業繁衍出來的服裝表演專業的舞蹈課程。規范了服裝表演專業舞蹈課程的教學內容，以及它和專業舞蹈課程的區別。
參考文獻：
[1]關潔.《時裝表演藝術賞析》，《學術論壇》，2006年10期.
[2]張妍.《服裝表演技巧課程中舞蹈動作的改革與應用》，《教育科研》2009年10期.
[3] 皇浦菊含.《從“自然人體”到“藝術人體”――試論時裝模特的舞蹈訓練》，《蘇州絲綢工學院學報（社會科學版）》，1996年7月.
[4] 徐立力.《舞蹈對模特形體和表演的重要性研究》，《浙江工商職業技術學院學報》，2007年12月.
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