手腕與手臂的活動(dòng)和調(diào)節(jié)手腕與手臂的活動(dòng)和調(diào)節(jié)現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法介紹 通常我們認(rèn)為學(xué)習(xí)鋼琴不僅需要長(zhǎng)期的、艱苦的訓(xùn)練，更需要非常復(fù)雜的、正確的技術(shù)支持，這種觀點(diǎn)不僅家長(zhǎng)、學(xué)生這樣認(rèn)為，許多老師也是這樣認(rèn)為的。于是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別、各種各樣的彈奏方法、各種各樣的教學(xué)方法。各種教法、派別之間長(zhǎng)期的爭(zhēng)論不休，也造成了學(xué)生在學(xué)習(xí)中的無所適從，跟這個(gè)老師學(xué)是一種方法，換一個(gè)老師又是一種方法，經(jīng)常是換一個(gè)老師就要從頭再學(xué)，即使不需要從頭學(xué)，也需要相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間來適應(yīng)新老師的教法。而且學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，要接受老師各種各樣的技術(shù)要求，經(jīng)常是這么做也不對(duì)，那么做也不對(duì)；今天出現(xiàn)這個(gè)毛病，明天出現(xiàn)那個(gè)毛病，這種現(xiàn)象幾乎無止境的貫穿了整個(gè)學(xué)琴的過程。老師也經(jīng)常被學(xué)生出現(xiàn)的各種問題所困惑，想盡各種辦法來解決，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師，一般還有些辦法解決問題，而一些年輕教師，往往收效不佳。是什么原因造成了這種問題？難道學(xué)琴真的是那么難嗎？ 目前鋼琴技術(shù)教學(xué)的問題主要體現(xiàn)在教學(xué)法本身的矛盾性和較難實(shí)施性上。在彈琴力度和手的放松上、在手型和手臂的協(xié)調(diào)性上、在各種感情標(biāo)記演奏法和音樂情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因?yàn)橐魳返淖兓�在一定程度上是通過音量的變化體現(xiàn)的，而音量的變化就涉及到在彈琴動(dòng)作的力量大小，這就是通常提到的"力度"。力度的變化可以造成聲音音量大與小和音色"實(shí)"與"虛"的變化。而彈琴用力必然會(huì)造成肌肉的緊張，于是就提到了"放松"的問題。關(guān)于這些問題我有幾個(gè)疑問:

      1. 關(guān)于力度和放松的問題。教學(xué)中教師大多認(rèn)為在連奏時(shí)，彈奏用力后要快速的使肌肉放松下來，只依靠手的重量壓住琴鍵。而在斷奏時(shí)，手的動(dòng)作只靠重量下落而不加力量。表面看這種彈奏方法很合理，可實(shí)際上，我們?cè)谘葑噍^大型的作品時(shí)需要彈奏成千上萬的音符，也就是說，手指要進(jìn)行成千上萬次的動(dòng)作。無論我們放松的有多快，肌肉也要經(jīng)歷成千上萬次的從緊張到放松的收縮動(dòng)作，如果彈奏的速度較慢，放松的時(shí)間比緊張的時(shí)間長(zhǎng)，手指和手臂是可以應(yīng)付過來的，但是稍難一些的作品，速度都可以達(dá)到每秒鐘至少6個(gè)音以上，也就是說肌肉每秒至少有6個(gè)以上的收縮動(dòng)作。手在這種情況下是很難保持長(zhǎng)久的放松，于是手就出現(xiàn)緊張的現(xiàn)象。因?yàn)榧∪獾木o張會(huì)使手的反應(yīng)速度和敏感程度下降，手的緊張必然會(huì)直接影響彈奏的速度和音樂的色彩，同時(shí)由于手的反應(yīng)能力減弱，會(huì)造成音樂表現(xiàn)不能得心應(yīng)手。如果解決這種問題，不僅要尋求合理的使用力量，而且還要進(jìn)行大量的放松練習(xí)，這樣的學(xué)習(xí)不僅進(jìn)步很緩慢，而且在整個(gè)學(xué)琴的過程中，會(huì)經(jīng)常遇到各種各樣的困難，使學(xué)琴變得很艱難。力度必須依靠肌肉的緊張來實(shí)現(xiàn)，我們?cè)诮虒W(xué)中強(qiáng)調(diào)彈奏力度和放松的本身就是很矛盾的。而且，這種松緊的調(diào)整只是理論上可行，由于人的注意力和心理問題，恰到好處的松緊狀態(tài)時(shí)較難達(dá)到的。

     2. 關(guān)于手型的問題。學(xué)琴的第一步就是要把手放在琴上，這就涉及到手要以什么形狀放在琴上，所以幾乎所有的老師在教學(xué)的第一步都會(huì)提到手型的問題。大多要求手型為：手指勾回來使指尖直對(duì)琴鍵，手指第一支關(guān)節(jié)在彈奏時(shí)要"立住"，手心是空的象握一個(gè)"雞蛋"一樣，手腕要放平，手掌在彈奏中要起支撐的作用，形成一個(gè)由一指和五指支撐起來的"架子"等等。問題是要形成這樣的手型，肌肉總需要一定的緊張度的吧？太放松手就沒有形狀，太緊張就會(huì)影響彈琴，所以要"不松不緊"恰到好處。怎么才能夠做到恰到好處呢？在實(shí)際當(dāng)中我所見到的學(xué)生幾乎就沒有做到恰到好處的，而且大多數(shù)是手型僵硬，彈出的聲音非常難聽。還有手指第一關(guān)節(jié)"立住"的問題，一般認(rèn)為手指站不住會(huì)使力量不能傳遞至指尖，造成聲音不夠結(jié)實(shí)。所以當(dāng)學(xué)生出現(xiàn)手指關(guān)節(jié)立不住時(shí)，老師就一再的要求學(xué)生必須讓手指關(guān)節(jié)立住。問題是學(xué)生的手指第一關(guān)節(jié)為什么立不住？任何人都可以看到，當(dāng)手在放松狀態(tài)時(shí)，手指的第一關(guān)節(jié)是自然立住的。造成手指立不住的原因有兩點(diǎn)：一個(gè)可能是手臂的重量壓迫造成的，另一個(gè)可能是由于手指用力彈琴造成的，那么如果讓學(xué)生強(qiáng)行把手指立住，就必須另外在手指第一關(guān)節(jié)加力，是不是會(huì)造成在手上更用力？使手更緊張？一方面強(qiáng)調(diào)手指立住，一方面又不停的強(qiáng)調(diào)手要放松。于是一些學(xué)生出現(xiàn)了放松了站不住，站住了不放松的現(xiàn)象。  

     3. 關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題。在學(xué)生學(xué)習(xí)到一定程度時(shí)，就涉及到手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作。手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作的主要原則是根據(jù)樂句的進(jìn)行手臂也進(jìn)行重心的移動(dòng)，根據(jù)樂句的內(nèi)容和音樂的要求，手臂和手腕要相應(yīng)的做出的各種協(xié)調(diào)動(dòng)作，如"落滾"等等。比如樂句是"弱收"的，就要求在彈奏中以手臂帶動(dòng)手腕，向上提起，來形成"弱收"的效果。這些動(dòng)作多種多樣，而且動(dòng)作比較復(fù)雜，是很難用語言來準(zhǔn)確形容的，所以在實(shí)際教學(xué)中都需要老師一個(gè)個(gè)的、手把手的去傳授。問題就是，一方面這種動(dòng)作很復(fù)雜，學(xué)生掌握起來比較困難，經(jīng)常是練了許久老師也不滿意，而且由于沒有明確的標(biāo)準(zhǔn)，老師之間對(duì)動(dòng)作的要求也不一樣。另一方面由于學(xué)生們素質(zhì)、性格等等的差別，造成學(xué)生多種多樣的彈法。實(shí)際上，老師對(duì)動(dòng)作是否合格是以聲音為標(biāo)準(zhǔn)的，可是學(xué)生對(duì)聲音標(biāo)準(zhǔn)并不明確，在這種情況下如何能夠使學(xué)生不僅聲音概念明確又能夠把動(dòng)作做準(zhǔn)確呢？如果不去做這些動(dòng)作，能不能通過更簡(jiǎn)單的辦法來彈奏出相同的效果呢？而且復(fù)雜的動(dòng)作，學(xué)生做起來容易不協(xié)調(diào)，在動(dòng)作都別扭的情況下，音樂又如何表現(xiàn)？

      4. 關(guān)于感情標(biāo)記演奏法和真實(shí)音樂情感表現(xiàn)的問題。在樂譜上都標(biāo)有許多感情記號(hào)，包括：強(qiáng)、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教學(xué)當(dāng)中，這些標(biāo)記會(huì)有明確的彈奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。還有半斷奏、跳音、頓音演奏時(shí)值的不同等等，很是復(fù)雜。問題是作曲家為什么要在樂譜上做這些感情記號(hào)？例如漸強(qiáng)記號(hào)，如果作曲家是通過這個(gè)標(biāo)記來表達(dá)某種情感或內(nèi)容，我們直接彈奏漸強(qiáng)記號(hào)是否表達(dá)的準(zhǔn)確？我們總是要求學(xué)生彈奏時(shí)要注意音樂感受，如果學(xué)生在心里已經(jīng)有了較真實(shí)的音樂感受，通過這么復(fù)雜的動(dòng)作還能不能表現(xiàn)出來？如果感情記號(hào)是為了表達(dá)作曲家的某種情感，通過像把跳音簡(jiǎn)單的分為三種彈法這種方式，能否就等于還原了真實(shí)的情感？由于強(qiáng)弱涉及到觸鍵力度的大小變化，在漸強(qiáng)的過程中，力度必然發(fā)生變化，而觸鍵力度的大小直接影響彈奏的音色。也就是說，在對(duì)漸強(qiáng)、漸弱等感情記號(hào)的彈奏中，由于觸鍵力度的變化，音色也發(fā)生了相應(yīng)的變化，力量越大，聲音越緊。遮掩，就造成演奏整體上音色的不統(tǒng)一，這個(gè)問題解決起來比較困難。   

      5. 教師教學(xué)生的方法和其本人彈琴的方法存在較大的差別。教學(xué)是循序漸進(jìn)的一個(gè)過程，所以學(xué)生在最開始學(xué)習(xí)時(shí)的演奏方法和最后形成的、完整的演奏方法是有一定的區(qū)別的。但如何能夠保證學(xué)生最后能夠形成老師所希望的那種演奏方法？學(xué)生需要花多長(zhǎng)時(shí)間才能夠形成？