大師談練鋼琴音階與琶音的重要性

在教學上有“教學有法,教無定法”之說。其意思是教師應該善于使用教材,但是又不要照本宣科,為教材所束縛住。鋼琴的練習方法上,也可以說,“練習有法,但無定法”。練習者大都是從基本技巧開始,其方法卻是多種多樣,千變萬化的。每個練習者應該根據(jù)自己的具體情況,做具體分析和具體對待。世界著名的鋼琴家,他們的練習方法也不盡相同。

德國鋼琴家巴克豪斯說:“應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半小時以上的音階、琶音,但都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的,不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的了。即使是最簡單的樂曲,要做得完美也是困難的,也要多加練習。”

智利鋼琴家克勞迪·阿勞說:“在十二三歲的時候,每天練習三小時的基本練習,十四歲以后改為練習曲的困難部分。他認為每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞,提倡要身體放松,精神集中地演奏音樂。”他還強調“在初學階段必須進行很多的技巧練習。”

西班牙女鋼琴家艾麗琪亞·拉羅查說:“練習好音階、琶音是必須的,練習時要根據(jù)自己的弱點,需要而有所不同。練習和弦是要用很慢的速度來彈,把手放在鍵盤上感受它的擴張。”她主張手小的學生應時常做一些手指伸展練習的動作。

奧地利鋼琴家卡沙德修斯說:“練習時要彈得很慢,不用踏板,聽清鋼琴曲中的每個音,然后用‘心’來彈奏。如果需要一些特別的技巧,如八度就找一些八度的曲子來練。