命題小品表演：初試、復試的命題小品表演主要是對考生的想象力、表現力、感受力進行考察。命題小品的考察一般會安排在自選作品朗誦之后進行一般為6-8人一組，由考官出題考生進行表演。一般在考官給出題目后考生有5分鐘左右的時間進行人物和情節的構思，這主要是對演員想象力的考察。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，怎樣處理你與其他人的關系。

       構思完整的小品：考試時的命題小品與平常我們在電視和舞臺上看到的小品是有所區別的，特別是在短時間內構思一個完整的適應考試的小品本許多考生看作是考試中的一個難題。當然在初試和復試時往往是6-8人一組進行小品考試，所以有些考生就把希望寄托在別的考生身上，導致自己心中無底，別人怎么說我就怎么做，這當然是不可取的。所以我們必須自己構思小品，在構思小品的過程中我們應該注意：

（一）構思小品時要在體現命題的前提下組織好動作與規定情境。在拿到小品題目后的構思中必須緊扣題目進行小品的構思不要另起爐灶，還必須根據題目設計好規定情景和自己的行動。只有在清楚的規定情境中考生才能展開豐富的舞臺行動。

（二）小品表演中的矛盾設置。一個小品要在舞臺上進行表演要讓觀眾覺得好看必須要有一定的矛盾沖突，也就是要有問題的產生，但是往往考試時的小品受到時間的限制我們不需要把小品構思得過于復雜，往往在一個規定情境設置一個矛盾，表演就圍繞這一個矛盾展開。切忌將小品復雜化，將情節設置的曲折離奇。

（三）構思小品要合情合理。往往考生在構思小品中為了吸引考官的注意將小品的情節設置的曲折離奇忘記了這樣的情節在生活中根本不可能發生，既不合情也不合理。考生在構思小品時應該符合生活邏輯不要脫離生活實際。所以考生在構思小品時一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。這是檢驗一個小品合格與否的最好標準。考生在構思小品的過程中，在設計矛盾的時候一定要時刻用這句話提醒自己。既要把矛盾設計的新穎獨特出人意料，但也不能與生活脫節還必須做到情理之中，一個合格的考試小品只有具備了這兩點才能在使考生在眾多考生中脫穎而出，才能引起考官的注意。也只有做到了這兩點才能使你在舞臺上充分發揮，合力展開豐富的行動。

（五）小品的構思必須有頭有尾，有始有終。考生在設計小品時應該注意小品應該有頭有尾，有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場也有合理的下場。很多考生為了追求小品內容的豐富在臺上無止境的表演只有開頭沒有結尾，讓人看不明白到底要表現什么主題或是一個很容易讓人明白的事情反復表演讓人覺得拖沓無味。往往出現這種現象考官會立即打斷你的表演以致于你的表演不能完整地展現。所以考生在構思小品的時候要讓小品不斷發展盡早讓觀眾看出矛盾，也隨著表演的進行矛盾隨之化解。更好的小品要做到有合理的出場，和合理的退場。也就是讓考官通過你的表演知道你什么時候開始什么時候結束。這樣顯得小品合理連貫。

構思小品時人物關系的構思：

（一）在眾多考生中脫穎而出。初試、復試的命題小品考試由于受到時間和考生人數的限制，往往是6-8人一組進行考試，那么怎樣在眾多的考生中讓考官關注你、記住你就顯得尤為的重用。通過許多考生的考試實踐看來，在大的規定情境下與另外的一至兩個考生合作進行表演，在不超出規定情境的范圍的前提下構建一個簡單的、涉及人數少的人物關系進行小品表演是比較常見的方法。因為只有人物關系簡單涉及的人數少才有可能在考官面前展現你自己的表演才能。否則沒有一個明確的人物關系或者人物關系過于復雜就會出現一鍋烘的情況。考生自身的表演不容易被突出出來，而這么多人的表演會使人感到雜亂無章。所以一個好的考試小品往往是在一個大的規定情境中出現不同的人物關系，而一組的人物關系由兩至三個人組成。這樣就能方便考官清晰地看出每個考生的表演素質。

（二）在設計人物關系時注意突出演員的個性魅力。在設計人物關系時，我們的考生可以考慮在人物的設計上盡量突出自身的個性魅力。往往一個個性十足的考生將他的生活中的個性融入到考試小品中去會給考官留下深刻的印象。也會在眾多的考生中脫穎而出。當然也有很多考生一味的追求個性，而脫離了生活的實際，過度夸張地進行表現將會是一種得不償失的后果。所以在個性的設計上一定要把握好一個度，要符合生活的邏輯。

（三）人物設計多樣化。近年來表演專業初試的命題小品表演多為環境命題表演、規定情境命題表演。所以當考生拿到考題后，必須對環境和規定情境有一個基本的了解，這個了解就來源于日常生活的積累。在有了一定了解的前提下進行人物的設計，人物的設計應該盡量的豐富化和多元化。這樣可以展現出你豐富的想象力，也可以避免和別的考生重復飾演同一人物，有利于突出自己。

在小品構思好后考生將進行小品的表演，小品的表演中同樣也需要注意幾個問題。

（一）表演過程中的真實感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，這強調的也就是表演過程中的真實感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真實的符合生活邏輯的，這點也是考官考查考生的重點。

（二）用行動代替陳述。通常所說的舞臺行動包括演員在舞臺上的肢體活動和心理活動以及演員的語言也就是臺詞。舞臺上的行動是小品表演的根本，考生也應該是通過行動向考官傳達信息。而往往許多考生忽視了行動一味的用語言去講述所以表現的內容，讓考官聽清楚表演而不是看清楚。所以考生應該盡量避免出現此類情況。在表演小品時應該盡量展開想象豐富自己的行動。

（三）用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的主角往往他也起到了化解僵局的作用。事件的發展方向也就自然的隨著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演方向，使整個小品受到它的控制。所以會格外的吸引考官的目光給考官留下深刻的印象。

（四）在表演過程中的相互適應。短時間的構思很難使小品做到十分嚴密。根據大多是考生的考試經驗往往小品在表演過程中會與實現的構思不太一致。因為小品的表演需要的是每個演員的互相配合而此時你又無法控制其他考生的表演所以這是最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化并且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在臺上不知所措而中斷表演。

（五）具備基本的舞臺意識和觀眾意識。雖然考試中的命題小品表演準備時間較短不要求考生有完美的舞臺調度，但是最為一個演員必須具備基本的舞臺和觀眾意識，不能背臺表演，必須語言清晰能讓考官聽清楚你所表達的內容，和簡單的舞臺調度等。