——從交響音畫《大秦嶺》看當(dāng)代陜西作曲家群體

“行到水窮處，坐看云起時”是唐代詩人王維在《終南別業(yè)》一詩中的名句。此詩把作者退隱后自得其樂的閑適情趣，寫得有聲有色，惟妙惟肖，一位隱居者的形象躍然紙上。雖然是典型環(huán)境中的典型事例，但極具功力，詩味和理趣二者兼具。作曲家趙季平擇取這首《終南別業(yè)》，與李世民的《望終南山》和祖詠的《終南望余雪》三首唐詩，以大潑墨的寫意手法，創(chuàng)作了這首聲樂與樂隊作品《終南詩境》，以音符執(zhí)畫筆，以其父趙望云作畫的“樸茂”風(fēng)格，運用調(diào)式、和聲和復(fù)調(diào)的多線條，使人聲與樂隊相得益彰，這首以唐詩為創(chuàng)作動機的《終南詩境》也成為交響音畫《大秦嶺》八個樂章中最為寫意而特別的一章。近日，由陜西作曲家群體創(chuàng)作推出的交響音畫《大秦嶺》在國家大劇院的演出贏得音樂界頗為關(guān)注的目光，在隨后由中國音協(xié)、中共陜西省委宣傳部主辦的作品研討會上，專家學(xué)者們針對這部作品以及由此生發(fā)開來的當(dāng)代陜西作曲家群體作了深入、有見地的總結(jié)和探討。

作為地理標(biāo)識和精神標(biāo)識的大秦嶺

秦嶺被稱為中國的龍脈，橫跨甘肅、陜西、河南、湖北四省，主要部分在陜西境內(nèi)，作為中華文明重要發(fā)祥地，被稱為中華民族的脊梁。它是中華文明的地理標(biāo)識，更是精神標(biāo)識，同時也是文藝創(chuàng)作的素材寶庫和靈感寶庫。“秦嶺的人文意義無需多說，交響音畫《大秦嶺》所要表現(xiàn)的這一具有豐厚人文意蘊的題材，更貫穿了一種人文精神，它實際上在表現(xiàn)生活在秦嶺山脈中不同時代的人們對秦嶺的歌頌——古人如何看待秦嶺，我們現(xiàn)代人如何看待秦嶺的。”西安音樂學(xué)院西北民族音樂文化研究中心教授夏滟洲談到，古代，文人墨客寫秦嶺的作品就非常之多，現(xiàn)代，秦嶺的文化遺存如古棧道，秦嶺山泉對關(guān)中平原的滋養(yǎng)，驪山與秦嶺的傳說，依然影響著我們今天的生活。可見音樂要表現(xiàn)的內(nèi)容太多太多了，現(xiàn)在推出的交響音畫以其多樣風(fēng)格，較好地描繪了秦嶺的多樣生態(tài)。

2015年年初，陜西省文聯(lián)黨組書記、常務(wù)副主席吳豐寬主持召開了“中國脊梁·大秦嶺”文藝創(chuàng)作工程之交響音畫《大秦嶺》的創(chuàng)作動員會。確定了由中國音協(xié)名譽主席、陜西省文聯(lián)主席趙季平擔(dān)任創(chuàng)作組長，與作曲家崔炳元、韓蘭魁、趙麟、楊一博組成創(chuàng)作團(tuán)隊，這個40后、50后、70后、80后的老中青作曲家團(tuán)隊，也成為了本次創(chuàng)作的一大亮點。此后這個創(chuàng)作團(tuán)隊多次深入大秦嶺實地采風(fēng)、學(xué)習(xí)。“下去和不下去是兩回事。”趙季平斬釘截鐵地說道。2015年4月，由趙季平、吳豐寬帶領(lǐng)創(chuàng)作組下到秦嶺腹地，他們在周至老縣城聽到很多故事，在灃裕口，在翠微宮，在樓關(guān)臺，聽長安鼓樂、陜北民歌、秦腔，他們的足跡遍布秦嶺的多個峪口和叢林腹地，把策劃會、創(chuàng)作會開在了田間山頭，兩次深入秦嶺的采風(fēng)學(xué)習(xí)，多次研討、反復(fù)推敲拿出結(jié)構(gòu)本，并歷時半年多創(chuàng)作出了以大秦嶺為題材的交響音畫。

“老作曲家不落伍，年輕作曲家不幼稚”

《大秦嶺》共8個樂章，崔炳元創(chuàng)作了《五臺社火》《佛道靈光》《龍脈秦嶺》3個樂章，韓蘭魁創(chuàng)作了《云橫秦嶺》《山林牧歌》2個樂章，趙麟創(chuàng)作了《棧道隨想》，楊一博創(chuàng)作了《峪水仙蹤》，趙季平創(chuàng)作了《終南詩境》。

在中央音樂學(xué)院作曲系教授郭小虎看來，每一個樂章都具有非常突出的特點，“老作曲家不落伍，年輕作曲家不幼稚，用的是非常簡單、有效的方法，不復(fù)雜卻效果好，這很見功底”。郭小虎說他本人主教配器，帶學(xué)生們?nèi)ゴ髣≡簩ｉT聽了這場音樂會，可以說是非常生動的一堂教學(xué)課，他在高校接觸非常多的無調(diào)性、探索性音樂，這種“看得見、摸得著，有著優(yōu)美旋律性的作品反而更難寫”，這次音樂會也對他和他的學(xué)生們有很大的觸動。

著名作曲家景建樹認(rèn)為，“趙季平、韓蘭魁的創(chuàng)作技法精熟、結(jié)構(gòu)縝密；年輕一代趙麟、楊一博具有長江后浪推前浪的魄力，那種富有沖擊力的音樂織體是十分精彩的；崔炳元的創(chuàng)作地方特色最為濃郁，如《佛道靈光》對于‘大悲咒’的運用，《五臺社火》對于秦腔、碗碗腔的運用都獨具特色。”

中央音樂學(xué)院作曲系教授向民在研討會上特別申請將《大秦嶺》的總譜拿走學(xué)習(xí)研究，他認(rèn)為《大秦嶺》是具有深厚寫作功底并將民間寶藏加以豐富利用的樣本式集體創(chuàng)作。向民說，“曲目創(chuàng)作是藏不了拙的，只有從藝術(shù)到態(tài)度再到技術(shù)的高度統(tǒng)一，才能呈現(xiàn)出一場精彩的主題創(chuàng)作音樂會。除了眼界和觀念外，重要的還在于態(tài)度和本事，既有真誠地對待生活的態(tài)度，還要有足夠棒的能力。”向民特別稱贊《大秦嶺》中趙季平創(chuàng)作的《終南詩境》既有民間音樂的因子又有歐洲晚期浪漫時期音樂的特點，包容性強，曲調(diào)優(yōu)美，內(nèi)蘊豐沛，稱得上是藝術(shù)歌曲寫作的范本。夏滟洲也提到趙季平在題材的選取上眼光獨到，具有不一般的思維，“尤其是在《終南詩境》中選取了唐太宗李世民的詩歌《望終南山》，通過唐代政治家、文人騷客對秦嶺的抒懷、敬仰之情的刻畫、表現(xiàn)，唱出了今天我們親近大自然的心聲、抒發(fā)了我們的豪情壯志”。

“把作曲家當(dāng)朋友、親人一樣拉在一起，擰成一股繩”

研討過程中，大家不約而同地談到了陜西作曲家群體的概念，大家一致認(rèn)為這種集體創(chuàng)作的方式給予當(dāng)今音樂界一個很大的啟示。夏滟洲對此有專門的研究，他認(rèn)為《大秦嶺》的創(chuàng)作令這個概念更為清晰—— 一個生活、學(xué)習(xí)、成長在陜西地區(qū)為主的專業(yè)作曲家群體呼之欲出。“這個群體的形成得益于饒余燕、石夫、屠冶九等老一輩作曲家、教育家打下的基礎(chǔ)，然后是以40后的趙季平、景建樹、張堅，50后的崔炳元、韓蘭魁、李興池、張大龍，70后的趙麟，80后的楊一博等人為代表，老中青結(jié)合，跨越了好幾個年代。從1996年亮相以來，20多年的時間里，一步一步地踏踏實實地前進(jìn)，成為當(dāng)代中國樂壇一個比較成熟的作曲家群體，引人注目。”夏滟洲說，他們默契配合，共同努力，高度活躍，以井噴式的創(chuàng)作為世界多地樂團(tuán)所青睞，他們推出了許多具有影響的音樂作品，風(fēng)格范圍非常廣泛，尤其是在一些重大題材的表現(xiàn)和一些豐富的體裁創(chuàng)作中，發(fā)揮著重要的文化交流和輻射作用。

實際上，陜西作曲家群體作為一個文化現(xiàn)象的存在與影響，在于這個群體有一個統(tǒng)一的價值取向引領(lǐng)而區(qū)別于其他。在夏滟洲看來，“趙季平有眼光、有膽識、有高度，沒有單純地停留在作品上，而是把作曲家當(dāng)朋友、親人一樣拉在一起，擰成一股繩。作為旗幟性的人物，以鮮明的學(xué)術(shù)態(tài)度和獨特的創(chuàng)作思想與理念影響并形成了陜西作曲家群體的思想基礎(chǔ)。國內(nèi)其他地方也有大作曲家，但無疑陜西開了先河。值得贊賞的是，陜西作曲家群體是一個作曲家性格鮮明、態(tài)度端正的學(xué)術(shù)梯隊，一個藝術(shù)選擇與審美趣味接近的創(chuàng)作團(tuán)隊，一個‘傳’出智慧、‘幫’出成長、‘帶’出文化的團(tuán)隊”。

獨特的藝術(shù)選擇與文化品格

景建樹作為陜西作曲家群體中的一員，特別用了“陜軍”的概念，他認(rèn)為以趙季平為首的陜西作曲家群體近年來精誠合作推出的一系列作品是對中國音樂創(chuàng)作具有戰(zhàn)略性思考的。“這個創(chuàng)作群體是老少結(jié)合，主張奉獻(xiàn)力作的同時，追求的一種品格是雅俗共賞，而且堅持采風(fēng)要扎實，構(gòu)思十分慎重，可謂是七分構(gòu)思三分寫，突出鮮明的時代特征，也具有獨特的地域特色。給予我們的啟示是，講好方言，講好地方故事，匯總起來就是中國故事、中國氣派。”

西安音樂學(xué)院院長王真曾評價趙季平創(chuàng)作的合唱作品《陜北風(fēng)情》，“捧起了一把陜北的黃土，握在手中，生生地把它攥出了一滴油。”從趙季平的創(chuàng)作中，可以看到一種通過小音符表現(xiàn)大時代，展示民族性和時代性的音樂創(chuàng)作理念。夏滟洲認(rèn)為，如同趙望云的畫作一樣，趙季平也是常常通過一個小的畫面展示大社會，傳承著他父親的藝術(shù)表現(xiàn)。“在他的創(chuàng)作中，題材可能永遠(yuǎn)是一匹小毛驢、一個戴斗笠的農(nóng)夫、一間茅草屋，筆畫很簡單，但是含義很豐滿、十分接地氣，甚至達(dá)到滿堂彩的表現(xiàn)，有著非常清秀的藝術(shù)效果。他的總譜寫得簡簡單單，但聽覺上充實、富有層次”。而陜西作曲家群體的作品也正是從歷史、民間文化以及區(qū)域等層面充分接受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，創(chuàng)作符合民族和地域?qū)徝赖淖髌罚瑵M足了人們的文化需要，形成了具有群眾基礎(chǔ)、接地氣的音樂文化品格。如趙季平的《古槐尋根》，崔炳元的《炎黃頌》、舞蹈音樂《昭陵六駿》，韓蘭魁的《綠色呼喚》、琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》等都是其中代表。

陜西作曲家群體時常一邊采風(fēng)，一邊鉆研國內(nèi)外音樂大師的總譜，細(xì)心研究他們的音樂語匯和創(chuàng)作技巧。“一手伸向傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)民間藝術(shù)；一手伸向世界，借鑒國際音樂的優(yōu)秀成果，這就是我今天的創(chuàng)作狀態(tài)。”“我要用中國音樂的‘母語’與世界對話。”趙季平不止一次地這樣袒露自己的創(chuàng)作之路，并身體力行，影響到了作曲家群體中的其他作曲家，形成了群體中最突出的創(chuàng)作理念靠的也就是這樣一點：對生活熱愛的基本功和對專業(yè)投入鉆研的基本功。在趙季平這一理念的感召下，群體中的每一位作曲家都能夠做到嫻熟運用中國音樂“母語”創(chuàng)作，精彩紛呈。