隨著我國經濟的高速發展,人民的生活水平得到了大幅的提高,同時也使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質生活改善的同時,渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品,滿足他們不斷增長的精神需求。因此,舞蹈的編創問題,越來越成為近年來研究的熱點,而舞蹈編創過程中的靈魂就是創新性,在分析舞蹈作品創新性之前,我們必須了解舞蹈作品的創作過程,只有在舞蹈作品的創作過程中,我們才能更好地把握舞蹈作品的創新性。

    1、舞蹈作品的創作過程

    舞蹈作品的創作主要有兩個重要的過程,一個是動作的創作過程,另一個是心理的創作過程。心理的創作過程是動作的創作過程的基礎,也就是說,在創作出新的舞蹈形象之前,創作者在腦海里的形象的行成過程。而動作的創作過程是對心理的創作過程的表現。舞蹈的創作有幾個重要的因素。一是,舞蹈創作者的創作欲望。它是創作者內心中存在的一種藝術感覺和沖動,是漸漸地存在于人的潛意識中的,它實際上是創作者長期的實踐的積累和閱歷的增加的產物。然后,形成一定的主題,產生創作的沖動。二是,創作的動機。當創作者的創作欲望找到了合適的契機的時候,就可以產生創作的動機,進而進行創作。三是,舞蹈作品的主題。它是一部舞蹈作品所要表現的核心思想和精神內容。舞蹈的主題是多種多樣的,比如,表現勞動場景的主題、表現節日氣氛的主題、表現愛情的主題等等。舞蹈作品之所以能為觀眾接受和認可,關鍵是舞蹈作品所表現的精神實質能夠與觀眾內心的感情產生共鳴。這樣,觀眾才能更好的理解舞蹈作品,才是優秀的舞蹈作品。

    2、舞蹈創作者的素養要求

    作為舞蹈的創作者其本身素養的要求并不僅僅是能通過學習獲得的。這與創作者本身的素質有很大關系,比如說,受教育程度、對藝術思維的感受、文學的素質等等。

    首先,舞蹈的創作者要有堅實的舞蹈基礎。只有深入的了解舞蹈的基礎動作和肢體語言才能知道如何去進行舞蹈創作。不僅僅如此,舞蹈的創作者還要具有豐富的演出經驗。其設計的舞蹈動作才能首先在其腦海中形成完整的形象,才能對其創作的舞蹈作品的演出效果進行估量。如果創作者缺乏舞蹈基礎和演出的經驗,就無法真正的理解舞蹈表演,就無法創作出好的作品。其次,舞蹈的創作者要善于觀察生活、提煉舞蹈的素材。僅僅有舞蹈的基礎是不夠的,舞蹈的創作者在生活中要善于觀察和總結,不斷地進行采風等等的社會實踐,積累好的創作素材。須知藝術是來源于生活而高于生活的活動,生活實踐才是藝術用之不盡的源泉。舞蹈的創作者必須深入生活和生產的實踐,貼近生活,這樣才能創作出形象而具有美感的作品,從而得到觀眾的認可。比如說,有名的舞蹈作品《孔雀舞》,該作品形象而生動的體現了孔雀所具有的動作特征,通過一定的藝術加工,又賦予孔雀形象靈動的藝術美感。這種生動的體現正是創作者日常對孔雀的動作進行大量而細致的觀察的結果。最后,舞蹈作品的創作者要有對音樂的感知力。

    舞蹈作品的成功離不開音樂作品的渲染,一個好的音樂作品可以更好的詮釋舞蹈作品的主題,可以引領舞蹈作品情緒的起伏,更加能夠感染觀眾使觀眾產生共鳴。音樂和舞蹈是辯證統一的關系,首先,音樂的旋律與節奏等聽覺效果與舞蹈語言的風格與律動的視覺效果是互相吻合的;其次,外在的藝術形象是舞蹈對音樂的完美詮釋,達到了音樂形象與舞蹈形象的協調一致;然后,結構上也是舞蹈作品與音樂作品曲式的統一。

    3、舞蹈作品創新性應把握的要素舞蹈作品要做到創新性,應把握一些基本的要素,注意做到以下幾個方面:

   第一,舞蹈創作者的創新意識。創新意識是在個人的生產和生活中形成的,創新意識是人類思維發展不斷的源泉,創新意識能夠產生想象力,能夠激發人類對新事物的探索能力。舞蹈作品的創作者的創新意識對舞蹈作品的發展起著不可忽視的作用,是舞蹈作品創作者必備的素質。只有具備創新意識才能滿足舞蹈觀賞者對舞蹈作品新的需求,才能跟得上社會發展的需要。舞蹈作品的審美也是與時代的發展、個人的受教育程度以及欣賞能力相關的。舞蹈作品的創新意識的宗旨,就是為了滿足人們日益增長的對舞蹈藝術的精神需求,使觀眾對舞蹈作品產生共鳴,順應時代的發展,迎合觀眾的心理,最終得到觀眾的認可。

    第二,舞蹈結構的創新。有了舞蹈作品的創新意識還要把創新意識以一定的形式表現出來,那就是舞蹈結構。舞蹈結構是對舞蹈思維的詮釋,是舞蹈作品的框架。是創作者根據舞蹈思維,把舞蹈中人物的發展和遞進通過一定的表現方式,最終形成呈現于觀賞者面前。舞蹈的結構又分為很多種,比如,情節的發展結構,時間的順序結構,空間的交替結構以及背景音樂的結構等等。舞蹈作品中人物的情感的發展,從舒緩到激烈等等,都是需要一定的層次和遞進的關系,通過舞蹈結構可以很好的體現這種層次關系。這樣呈現于觀眾面前的才是脈絡分明,有著情感的跌宕起伏的作品,才能讓觀眾在舞蹈作品中感受到喜、怒、哀、樂等等的各種情緒變化。

    第三,舞蹈語言的創新。舞蹈是一門肢體表現的藝術,舞蹈的語言就是指舞蹈的動作語言,它是舞蹈藝術的核心。舞蹈作品都是通過舞蹈的動作語言來表達的。舞蹈的創作者要創作出飽滿的藝術形象就要會運用舞蹈語言,要展現出生活日新月異的變化就要對舞蹈語言進行創新和變化。舞蹈作品的創作者要對中國現有的長久存在的舞蹈類型進行去粗取精的提煉,以此為基礎創作出符合現代精神的舞蹈語言。這就要求舞蹈的創作者要有敏銳的藝術眼光,對生活有著獨到的理解和感悟,能夠對現實生活中的題材進行藝術的加工與編排。創造出既能貼近于生活又有獨特的藝術欣賞價值的作品。

    第四,多媒體技術的創新。現在的時代是科技迅猛發展的時代,隨著多媒體技術的廣泛應用,舞蹈的編排也有了新的發展,多媒體基礎使舞蹈表演更加的立體而豐富,大大提高了觀眾的觀賞性。科技的變革日新月異,現在的大型舞蹈表演不同于傳統的演出,傳統的演出形式舞臺只是配樂和舞蹈演員的舞蹈表演。現在的舞蹈演出通過多媒體技術的運用可以把觀眾帶入到舞蹈的時代以及人物的背景中,使觀眾更好的理解舞蹈作品的內涵,更容易對舞蹈作品的精神產生共鳴。比如說,從2013年開始,春晚的舞臺中開始了LED技術的運用,背景能夠出現3D的效果,舞臺中的邊柱、大的帷幕,使舞臺的效果更加立體、飽滿和唯美,舞臺中虛擬的背景和動畫技術,有助于渲染這個舞臺的氣氛,更加推進了舞蹈作品情節的發展。多媒體技術的運用能夠更好的詮釋舞蹈的藝術形象;還可以鋪墊舞臺的背景、氣氛和意境,營造出美輪美奐的舞臺效果,除此以外,通過音樂,電光等設備的運用更使舞蹈作品豐富多彩。作為舞蹈作品的創作者也應學會利用多媒體技術,順應時代的發展。