一、古典芭蕾教學內容的優化

芭蕾從足尖到動作表情始終以美來貫穿,而美需要在表現力與創造力中培養。正如古典芭蕾動作規范性的要求:“從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷的挖掘和培養舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。”1筆者認為,“挖掘舞者自身的身體潛能”本身就是在挖掘一種超越體態、動作規范之外的藝術美的體現,而這種潛能與藝術素質的培養不無關系。在我國傳統的芭蕾舞教學模式中,尤其對于古典芭蕾教學來說,往往忽視了藝術素養與基礎訓練相結合的重要性。由于古典芭蕾屬于基礎教學,是打根基的階段,較機械的規范動作容易使學生在初學時難以充分地掌握與消化動作要領,也使得個體的藝術表現力與創造力受到局限。綜上所述,筆者認為,全面地提高教師的綜合素質能力尤其是能夠有效地引領學生在訓練中將枯燥的動作技巧練習與藝術修養有機的融合是實現古典芭蕾教學內容優化的關鍵。也就是說藝術的修養在舞蹈基礎訓練中要拿捏得當,基本功與藝術表現力二者要相輔相成。“基礎訓練和藝術修養不能截然分開,要隨著教學對象的不同而有所側重。”

二、芭蕾舞教育中的教學對象

這里,筆者將從芭蕾基礎教育與提高教育兩個方面來說。首先,基礎教育是指中專以下或是非藝術專業開設的芭蕾基礎課,其培養目標并非精尖的舞蹈表演人才,教學目的是以掌握芭蕾基本的動作技巧為主,使學生從舞蹈形體訓練中感受美、欣賞美。對于這些學生來說,由于他們已經錯過了打基礎的最好年齡,所以相對規范與苛刻的教學方式并不利于他們的學習,而藝術內涵的培養對他們來說就顯得更為重要。針對這一情況,教學內容要以培養學生的興趣為主,在高昂的情緒和和濃厚的興趣中來幫助學生完成正確的舞蹈技巧。例如在腿的外開訓練中,由于搬腿、控腿時造成腿部的疼、酸、漲感使學生往往厭惡或是恐懼,這時需要教師有較好的綜合素質能力,一方面要引導學生盡情地感受音樂以緩解不適感,另一方面要讓學生明白練習的目的性,要讓他們明白“開”是為了讓身體更靈活、動作更輕盈,才能更好地完成動作要求并適應各種動作的技巧變化。其次,是針對提高教育階段的學生來說,這類學生屬于中專以上、大專或高等院校的專業藝術學群,他們的主要任務是運用已掌握的舞蹈技巧來進行改編、創作,肩負弘揚、發展舞蹈藝術的使命。對該群體的學生來說,古典芭蕾的基本動作技巧已經比較成熟,剩下的問題主要是動作的完美程度、呼吸的自由、延伸的動感以及動作的自如等,即是說如何才能在舞蹈動作以及身體的韻律中體現演員自身的精、氣、神。比如在頭與手的動作要求中,由于學生已經具備了控制二者能力,就會喜歡自由不拘束縛,時常過于追求情感與氣質的體現,時常忽略頭和手運動的正確軌跡,這時,老師要對表現力給予正確的指導,要指導學生的頭和手在正確的位置上流動,一方面要把學生從初級的相對刻板的基礎動作學習中解放出來,另一方面又要注意音樂、呼吸的融合,使動作升華到更為理想與完美的境界。當然,除卻以上關于古典芭蕾具體教學內容優化的建議,提高教師的能力以及綜合素養也非常重要。年輕骨干教師的比重少、教師的年齡結構出現斷層等,都是我國當下舞蹈教育機構在師資力量方面存在的問題,以提高教師自身的綜合素質能力來適應不斷變化的藝術學術需求是優化舞蹈教學內容的必要前提。

三、結語

國內古典芭蕾舞教育的優化，國內古典芭蕾舞教育的優化， 通過教學實踐經驗的累積,筆者認為,切合實際從優化課程內容以及教師的教學理念入手,是一切教育教學發展的前提,是以點帶面、由表及里的教學發展策略。古典芭蕾舞基訓是芭蕾舞教學的起點,思考與探索古典芭蕾教學的意義并著手優化與發展其教學內容的方式,相信對我國舞蹈培訓機構、專業院校乃至我國整個舞蹈教育事業的發展都有著有較為切實而重要的意義。