現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末20世紀(jì)初興起的一種舞蹈流派。它主張擺脫束縛、發(fā)展合乎人體自然運動法則的舞蹈動作,強(qiáng)調(diào)自由地抒發(fā)真情實感,反映現(xiàn)實生活等觀念。 20世紀(jì)30年代現(xiàn)代舞引入到我國,至今已進(jìn)入蓬勃發(fā)展階段,越來越多的團(tuán)體致力于現(xiàn)代舞的創(chuàng)作、表演和研究。于是培養(yǎng)現(xiàn)代舞編排人才成為一個急需解決的 問題。筆者就現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法進(jìn)行探討。希望有助于舞蹈編導(dǎo)初學(xué)者或愛好者的理論學(xué)習(xí),使其了解現(xiàn)代舞單人舞的編舞技法內(nèi)容,并在編舞實踐中,提供 有力的理論支持和引導(dǎo)。

一、現(xiàn)代舞單人舞編舞的技法訓(xùn)練 現(xiàn)代舞編舞的教學(xué)是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術(shù)訓(xùn)練”及“創(chuàng)作實踐”三部分內(nèi)容結(jié)合起來的,并通過分析動作,對身體各部位的動作創(chuàng)造性的 重建架構(gòu),并盡力培養(yǎng)完成編導(dǎo)技術(shù)技法的形式訓(xùn)練和動作思維的能力[1]。 單人舞編導(dǎo)基本理論與技法是編導(dǎo)教學(xué)的根本。經(jīng)過現(xiàn)代舞編導(dǎo)先驅(qū)們對動作研究和多年的教學(xué)實踐,形成了一套清晰有效的教學(xué)體系:從啟發(fā)學(xué)生對動作的認(rèn)識開 始,引入時、空、力等相關(guān)因素變化,讓編舞者逐步了解舞蹈的語言層級,最終以純動作的方式呈現(xiàn)出不同的舞蹈小品。

(一)舞蹈動機(jī) “動機(jī)”一詞借自音樂,常指一個簡短的旋律型,一般長度為1小節(jié).美國著名現(xiàn)代舞蹈家多麗絲·韓芙麗把舞蹈的動機(jī),稱為“動作動機(jī)”,指的是作為編舞起始 之點的“1小節(jié)舞句”[2]。舞蹈動機(jī)是最基礎(chǔ)的動作結(jié)構(gòu)單位,是舞蹈形象的基因,是統(tǒng)一舞蹈動作的中堅要素,也是發(fā)展舞蹈語言的主導(dǎo)因素。 通常舞蹈動機(jī)具有形象性,可變性,鮮明個性,簡練性,舞蹈性,觀賞性等特征。在形成動機(jī)以后就開始發(fā)展了,舞蹈動機(jī)的發(fā)展可以是單一動機(jī)向復(fù)合動機(jī)發(fā)展; 方向、幅度、力度、節(jié)奏、空間的變化;原型動機(jī)中加新元素;加大原型動機(jī)難度;多次重復(fù);變化重復(fù);調(diào)整動機(jī)動作順序;改變完成動機(jī)節(jié)奏的身體部位;改變 動機(jī)情態(tài);改變原型動機(jī)的時值等。我們可以綜合利用以上的14種辦法來組合使用。

(二)造型構(gòu)思及其“解”“進(jìn)” 造型,是指相對靜止的動作。對于造型的要求是新穎,具有動作性而有所表達(dá)。這就需要造型的“解”與“進(jìn)”。 “解”“進(jìn)”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎(chǔ)上,一種緩慢的造型拆解動作。反之,“進(jìn)”是緩慢潛入造型的動作。對于“解”與“進(jìn)”的這 種關(guān)聯(lián)性發(fā)展,我們可以理解成電視里常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放,可以用一段“解”或“進(jìn)”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態(tài)。我們 需要詮釋出來的就是這兩種狀態(tài)在轉(zhuǎn)變過程中動作的層層解剖,關(guān)系緊湊的鏈接,造型的瞬間跳度。

(三)時空力的綜合練習(xí) 通過動作的發(fā)展變化,編舞者便可以進(jìn)入到舞段練習(xí)階段。舞段技法練習(xí)分為四個板塊:時間、空間、力量的認(rèn)識與動作的發(fā)展變化以及動作的分解與重構(gòu)。 在時間練習(xí)上,主要通過慢速,快速和節(jié)奏變化來使動作達(dá)到發(fā)展變化,呈現(xiàn)一個全新的舞蹈段落。在空間練習(xí)上,我們可以對空間進(jìn)行無限的擴(kuò)展與壓縮。在力量 練習(xí)上,通過力量的變化引起時間和空間的變化,給動作“原型”以豐富的變化和發(fā)展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比,如收縮與放松,緊繃與松懈 等。動作的分解是對動作進(jìn)行分解,分解到最小元素。它包括動作分解,動作重構(gòu),元素舞段。通過這樣的分解,達(dá)到動作的發(fā)展變化,構(gòu)成新的舞蹈段落。

(四)節(jié)奏、情緒和路線的練習(xí) 節(jié)奏練習(xí),主要通過慢速,快速和變化節(jié)奏來練習(xí)。首先將動作慢速去完成,在慢速中感受動作的細(xì)膩;再將動作快速完成;最后則是將原型組合節(jié)奏化,比如幾個 簡單的走步,在需要表達(dá)急切情緒時,變它為碎步,而后在一串碎步后嘎然而止。這種節(jié)奏的處理,可以造成視覺上和情緒上的波瀾,形成一定的情感沖擊。 情緒練習(xí),是以自己的肢體動作為主的,也包括一些表情的傳達(dá),能使觀眾清晰動作的情感內(nèi)涵,使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。情緒練習(xí)能有效的培養(yǎng)編舞者情感的表達(dá), 為后面成品舞蹈編創(chuàng)的情感內(nèi)核打下良好基礎(chǔ)。這種情緒練習(xí)可以理解為一種生理上的情緒,也可以是擬人化的情緒,如天怒,神泣等,甚至可以是一種意象性表 達(dá)。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達(dá)歡,舞以載道,舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。 路線練習(xí),簡單的理解就是要加強(qiáng)舞蹈的腳下流動,使動作能在舞臺上流動起來,動作流動過程中留下的路經(jīng)痕跡形成一定路線圖像,可以使整個舞蹈形成一種構(gòu) 圖,進(jìn)而形成一種表達(dá)。

(五)小品 舞蹈小品,也是作品。只是在規(guī)模上,時間上短小一些,一般在3到5分鐘,結(jié)構(gòu)相對獨立。既然也是作品,首先它要求主題明確;作品的完整性;風(fēng)格的統(tǒng)一性。 它可以運用重復(fù)、對比、調(diào)度等多種手段進(jìn)行編導(dǎo),連貫性強(qiáng)。在元素、造型、舞句的材料使用上要進(jìn)行細(xì)致準(zhǔn)確的分析,便于初學(xué)者對作品整體上的把握。

(六)舞蹈成品 在現(xiàn)今可供學(xué)習(xí)和參考的資料文獻(xiàn)中,單人舞技法練習(xí)通常分為七部分。認(rèn)識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構(gòu)建;時空力的運用;舞段的構(gòu)建;形式結(jié)構(gòu)小 品;音樂即興運用。 音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品,在不同風(fēng)格音樂的配合下進(jìn)行舞動的形式,舞者可以和音樂同步而舞,也可以把音樂單純作為一種背景而進(jìn)行舞動。這種練 習(xí)主要是打破常規(guī)的編導(dǎo)模式,嘗試一種新的與音樂聯(lián)系的方式,給觀者不同的藝術(shù)感知從而豐富作品的想象空間。

二、對于現(xiàn)代舞學(xué)習(xí)的建設(shè)性意見 現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)自我、尊重個性,所以外表看來它幾乎是沒有審美規(guī)則可循的,無拘無束,有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現(xiàn)代藝術(shù)荒 誕、離奇、怪異的想法,與通常意義上的舞蹈漸行漸遠(yuǎn)。因此學(xué)習(xí)借鑒它時要掌握分寸和尺度。 宏觀學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞單人舞編舞的基本技法之后,需要更多的是實踐創(chuàng)作,這也是學(xué)習(xí)理論之于實踐的目的。我國舞蹈事業(yè)應(yīng)是中國特色的舞蹈事業(yè),不能崇洋媚外或異 化自身文化,不能盲目苛求技術(shù)技巧的“高精尖”,使舞蹈成為雜耍,變態(tài)芭蕾。筆者以自身所處的綜合性大學(xué)舞蹈學(xué)習(xí)環(huán)境和教育機(jī)制,綜合我國的舞蹈發(fā)展現(xiàn) 狀,對于我們?nèi)绾螌W(xué)習(xí)好現(xiàn)代舞編舞提出以下見解。

(一)發(fā)展民族特色的現(xiàn)代舞

目前在中國,現(xiàn)代舞還只是一個小眾的藝術(shù),但著名現(xiàn)代舞團(tuán)云門卻有眾多的觀眾,其原因在于編導(dǎo)林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想,這也是云門舞團(tuán) 長期積累培養(yǎng)觀眾的結(jié)果[4]。在云門最新作品《行草》中很好展現(xiàn)了人生百味,氣定神閑的哲思,這種內(nèi)涵植根于每個中國人骨髓,是有中國特色的現(xiàn)代舞。一 個編導(dǎo)用輕盈的身體傳達(dá)出深厚的中國文化底蘊(yùn),不僅能很好發(fā)展我國現(xiàn)代舞,而且能將中國傳統(tǒng)文化推向世界。 09年雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)的《一桌N椅》,是從戲曲唱腔中捕捉現(xiàn)代舞。前身是由北京現(xiàn)代舞團(tuán)首演于2000年的《一桌兩椅》,其主要編導(dǎo)曹誠淵立足傳統(tǒng)戲 曲,在內(nèi)容和形式上求新求變,雖然演出一度引起爭議,但它借助傳統(tǒng)文化來創(chuàng)新,在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種 (京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲),選取其中精彩的劇目唱段,而每一唱段代表一種人類關(guān)系的特殊處境。多年后的再次登臺,編導(dǎo)依然 借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向,并別出心裁地在劇本架構(gòu)和表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行大膽解構(gòu),給人耳目一新的感覺。 這兩個作品的巨大成功是在于他們有深厚的中國傳統(tǒng)文化做支撐。作為中國舞者,我們除了不斷學(xué)習(xí)外國各方優(yōu)勢之外,最終目的應(yīng)該是發(fā)展和推廣自身文化。筆者 認(rèn)為,無論一個舞者跳得如何,編得如何,他能以發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化為宗旨才是最崇高而偉大的。

(二)不做舞蹈機(jī)器

中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系,少有創(chuàng)新,就連CCTV舞蹈大賽都傳達(dá)著技術(shù)至上的信息,這也導(dǎo)致舞蹈在中國形成了一種發(fā)展的畸形走向。有無數(shù)佚名 網(wǎng)絡(luò)筆者坦言:“當(dāng)今中國官方和專業(yè)領(lǐng)域中的所謂舞蹈,已經(jīng)不是舞蹈,而應(yīng)該改稱為體操藝術(shù);雜技藝術(shù);人體雕塑藝術(shù);變種芭蕾舞。”“一百多年來,中國 不是對外開放不夠,而是中國已經(jīng)喪失自己的精神家園已久!”[5]這么犀利的批判是我們所有舞蹈藝術(shù)從事者值得深深反思的。 編導(dǎo)用心創(chuàng)作,舞者用心舞蹈,真心的,真切的創(chuàng)作舞蹈形式,這才是作品達(dá)到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的,應(yīng)該是它的那份情!學(xué)習(xí)編舞技法, 是對舞者的完善且有助培養(yǎng)集表演、教育和編導(dǎo)于一身的綜合型舞蹈人才。在技法學(xué)習(xí)中,對舞者個性和思維進(jìn)行開發(fā)和培養(yǎng),這樣有助于舞者自我意識的覺醒,而 不再是機(jī)械地肢體活動,不是程式化的編創(chuàng)。

(三)結(jié)論

參考文獻(xiàn):

[1] 張守和.單人舞編舞技法[M].上海音樂出版社,2009.

[2] 于平.舞蹈動機(jī)的捕捉與運演.[DB/OL]. ,2005-4-24.

[3] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術(shù)出版社,2007.

[4] 張麟.氣定神閑 意象萬千——從《行草》看林懷民的現(xiàn)代舞藝術(shù)追求[J].舞蹈,2010.

[5] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術(shù)出版社,2007.

[6] 黃明珠.現(xiàn)代舞的風(fēng)格特征[DB/OL].