淺談內心聽覺在鋼琴演奏中的培養與訓練
淺談內心聽覺在鋼琴演奏中的培養與訓練
關鍵詞:內心聽覺;重要性;培養;訓練
中圖分類號:J624文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)17-0094-01
近年來,“內心聽覺”這個詞在音樂界備受關注,內心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術,學習音樂,尤其是學習鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經說過“用心靈創造技術”,就是指演奏家的技術是植根于自己的內心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術問題就可以了,高質量的音色及對作品的表現和理解都是同時必須要做好的,根據研究認為,通常人們都具有不同程度的內心聽覺能力,這種能力經過專門的訓練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內心聽覺能力作為鋼琴演奏學習的重要組成部分。
一、內心聽覺的含義及重要性
(一)內心聽覺的含義
內心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構成內心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎,以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導與創造能力。內心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內心聽覺的發達程度決定著音樂家內在的音樂想象力反映真實的音樂現象的能力。內心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動分為兩個部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導演奏,因此在學習的過程中要從兩個方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內心聽覺;二是讓內心聽覺發揮作用即通過形成的聽覺意象指導并調整實際演奏效果。
(二)內心聽覺在鋼琴演奏中的重要性
在平時的鋼琴練習過程中,內心聽覺起著主導作用,練習時如果沒有內心聽覺的支持,彈出的音樂就會顯得蒼白無力,缺乏藝術感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習的過程中通過對自己身體及手指觸鍵角度的調整來達到自己所滿意的音響效果。
二、內心聽覺的培養及訓練
內心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現,因而訓練聽覺意象能力的提高對內心聽覺能力的提高有著直接的影響。內心聽覺能力的培養是一個循序漸進的過程,為了比較有效的提高內心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓練方法:
(一)“歌唱”訓練
著名鋼琴家格倫·古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學習和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內心歌唱能力的水平決定演奏出音樂的優美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養和發展這方面的能力,才能逐步提高內心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓練
音樂想象是以音樂意象為基礎的,內心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發展內心聽覺的關鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達出來,人們在生活中接觸到的事物,大都與聲音有著緊密的聯系,使演奏者對對所接觸的事物進行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經驗。
(三)“冥聽”訓練
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內心第一流的整個演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經過“樹立聲音標準”、“模仿杰出聲音”、“創造新的聲音”這三個過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內心形成自己所要的音響效果,演奏者應將自己的演奏效果和內心聽覺聽到的效果進行對比,在練習的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對于演奏者的演奏質量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術,內心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓練可以有效地提高內心音樂聽覺能力,培養和發展鋼琴演奏者的內心聽覺能力就是讓演奏者有較高質量的聽覺感知能力,精確的把握對音樂作品的表現和理解,提高音樂的表現力。內心聽覺在鋼琴演奏中具有至關重要的地位,對音樂有著舉足輕重的影響,也應是每一位鋼琴演奏者必須強化訓練的重要基礎。
參考文獻:
[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖文出版社,1999.
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