攝影藝術的民族化論述

一、民族化要堅持開放的國際視野

在經濟全球化的背景下，人民逐漸得到了“越是民族的，越是世界的”共識。任何民族意義上的藝術都是世界藝術的組成部分，兩者相輔相成。在攝影技術民族化的過程中，我國各個時期的攝影人都很重視從國外吸收新思潮、新觀念、新技法，重視對西方觀念攝影、形式的分析研究。近年來，以劉錚、王勁松、洪磊等為代表的當代攝影藝術家更加注重在全球化浪潮下探討攝影藝術的民族主體性，研究視野和創作理念更加先進和開闊。當然在發展過程中也會存在兩種不良傾向，一是全盤西化，盲目追隨西方藝術，忽視民族性主體；另一種是以民族化為借口，完全排斥和忽視對外來藝術的吸收和借鑒，固步自封。事實上，堅持開放性可以為民族化提供更加厚實的發展基礎。英國地理學家約翰•湯姆林森在《全球化與文化》一書中指出：經濟全球化正在創造跨國界的文明，在文化上更具開放性、懷疑性和獨創性，“一切都可以探究、重置、重新編程……最終，一切都是開放性的，可以再做選擇、重新開始、再次創新———而且都是大膽的嘗試”堅持開放性可以推動民族化的房展。作為中國流藝術家畫派創始人之一的吳冠中指出，“民族化的根源應是民族生活的特色。我們生活在自己的人民中便首先具有豐富的藝術源泉，有了一個基本條件。然而藝術要發展，單憑生活源泉是不夠的，單依靠傳統也是不夠的，必須開放西方的現代藝術，只要不是反動的、黃色的、丑惡的都應盡量開放，我們絕大多數是頭腦健康的人。”當代，洪磊繼續傳承中國畫的意境與意味，并加入象征性的現代元素，使作品既有中國特色，又兼有超現實主義風格。

二、民族化要堅持強化理論的研究創新

理論是實踐的升華，并指導實踐發展。攝影藝術也必須加強對攝影藝術實踐活動的學理化，逐步形成具有鮮明中國特質的民族的攝影藝術理論體系，從而使攝影藝術更具獨特發展魅力。經過百年的發展，我國攝影藝術研究已經初具規模。早期研究比較有代表性的有劉半農，他編著了《半農談影》，這是我國第一部研究攝影藝術的專著。在書中，他將中國傳統美學中的“意境”觀念引入現代攝影，對我國攝影藝術，特別是風光攝影的創作風格產生了深遠的影響。“寫意，乃是要把作者的意境，借著照相表露出來。意境是人人不同的，而且是隨時隨地不同的，但要表露出來，必須有所寄籍。被寄籍的東西，原是死的；但到作者把意境寄籍上去之后，就變做了活的”，將拍攝者的感情在作品意境的營造上。建國后，陳復禮是攝影技術民族化的代表人物之一。他從中國畫中吸收營養來進行風景拍攝。在構圖上，運用中國畫傳統的繁中求簡、虛實相間、藏露結合的方法，運用空白來產生深度和引起觀者的聯想，以及營造空靈的意境；在色調的運用上，借鑒中國山水畫用墨線來區分物體的，面和表現物體的質感，將物體的色彩加以簡化，達到極度的凝煉，從而表現物體的精神和性格；在透視問題上，放棄西方傳統的地平線限制，采用散點透視，形成較為寬闊的畫面，增強觀者的現場感。