摘要：攝影是中職學校一門小課程，近年來許多中等職業學校的攝影教學沒有形成一套行之有效的教學方法。隨著數碼攝影的不斷發展，攝影課教學已從理論教學為主轉移到實踐操作為主。從事中等職業學校攝影課教學的教師應緊跟潮流，適應潮流，在課堂教學中多讓學生動手，在實踐中提高，在失敗中完善。

關鍵詞：攝影教學；實踐操作；習作分析；教師點評

攝影是六大藝術之一，在中職學校的工美、文秘、服裝、動漫等少數專業中開設有這門課，這是一門地道的小課程，很難得到學校的重視。但自從教育部職業教育司2004年舉行全國文明風采大賽，攝影被列入競賽項目以來，許多學校開始感受到開設這門學科的必要性。但由于起點晚，教材匱乏，教學方法難以定位，課程地位難以界定，因此攝影教學很難融入學校正規的課堂教學之中，許多學校的獲獎基本是依靠輔導教師的個人力量或參賽學生的“歪打正著”，沒有一套行之有效的教學方法。因而許多獲獎者的攝影技術并非真正過關，許多人并沒有經過專門的訓練。隨著數碼攝影的不斷推廣，攝影已走向大眾化，擁有相機的人越來越多，外出帶個相機已是家常便飯，但真正懂得攝影用光、攝影構圖、攝影造型、攝影構思等的人卻為數不多。攝影是一門操作性很強的、藝術與技術相結合的學科。多實踐、多拍攝、多領悟是掌握技能的最好方法。在教學時攝影理論與攝影技法、實踐操作最好同時進行，這樣可以把晦澀、難懂的攝影理論融入淺顯、形象的攝影實踐中，讓學生水到渠成地學會攝影技藝。

一、教師操作，學生觀察，習作點評

這種方法主要用于學生學習初期，大多數學生對于攝影器材的運用還不是很熟悉，教師需要不斷地做示范動作，如讓學生明確如何取景，如何按下快門，如何對焦，讓學生明白何為俯拍，何為仰拍，何為追隨攝影法等。教師在操作示范或講解時要細膩，要多次示范，因為教師面向的是多個學生，難保每個學生都能認真聽著。教師攝影操作的題材以人像攝影或風光人像攝影為主，因為此類題材最常見、最易懂。在示范過程中，教師要不斷提示學生注意觀察，讓學生的思路緊隨教師的教學目標思路。如如何端平相機，如何看取景框，如何進行自動對焦，都必須對學生明言，讓學生的眼光集中到教師的身上，讓學生觀察到教師在拍攝時是如何取材，如何站位，如何進行操作的，以便學生在自己操作時能領會操作要領。作品點評時，如果學生人數不多，可以直接按數碼相機的回放功能進行觀看、點評，這種方法的優點是具有直接性，但缺點是圖像過小，不易觀察到細節，而且圍觀的人數不能過多。因此最好是能與多媒體投影設備連接起來，在教室里講解，通過比較、分析、點評，有選擇性地講解一些攝影理論。如通過遠攝、近拍、特寫制造的不同效果，講解攝影理論中的取景技巧、景深與背景處理技巧、光圈與快門運用技巧；通過觀看順光、逆光、散射光等產生的不同效果，向學生講解攝影用光基本技巧與理論。讓學生通過實踐學習理論知識，激發學生興趣，提高教學效率。

二、學生操作，教師指導，習作分析

攝影操作畢竟是以學生練習為主的，因此教師示范只是起到輔助作用，只有學生不斷練習操作才能學到相應的攝影技法，提高實踐能力。攝影操作不怕失敗，其實學生也只能在不斷失

敗中找到自己的不足，對自己提出更高的要求，在失敗中尋求正確的攝影理論，激發學生自主學習。當然在每個學生攝影操作時，教師都必須在其身邊指導。如果學生擁有自己的相機，教師則可以在事先明示攝影要求，把攝影技法全部說給學生聽，以便學生能夠獨立操作。沒有相機的學生，則輪流使用攝影課的相機，教師逐個對學生進行一對一的指導，輪到的學生進行攝影操作，沒輪到的學生在一邊聽講或進行攝影構思，盡量減少差錯，同時讓學生及時應用學到相應的攝影理論和技法。如果完全讓學生放任自流，則一來浪費學生時間，二來可能使課堂失控。當然每個學生對自己的期望值不同，也許有的學生其實拍得很差，但他自我感覺不錯；也有個別學生可能自我感覺不好，但卻不知有時剛好“歪打正著”。因此，在此時教師的分析點評作用非常大。學生拍出來的照片教師可以當場對著相機點評分析，也可以在教室里用多媒體設備集中分析，評選出每次攝影操作的最佳者，以鼓勵成績良好者；對于幾個明顯不合格者，也指出其不足之處，以鞭策其努力上進。教師從取景、用光、造型等角度進行相應的作品分析后，學生也可以從中學到一些攝影理論，明確這些題材攝影的基本要求，然后讓學生進行思考，以便在下次操作時揚長避短，拍出符合要求的攝影習作。這種方法，是職業高中攝影課實踐操作教學最基本的方法，讓學生在失敗中找到經驗教訓，提高學生自主學習的熱情，激發學生學習興趣和積極性。

三、佳作鑒賞，學生模仿創作，教師述評

誠然，在上課時讓學生在教師指導下進行操作實踐，目的主要在于讓學生學到相應的攝影理論和技法，而要出作品則還有較大差距。因此必須讓學生接受相應的名作鑒賞，可以擴大學生視野，領略攝影藝術的博大精深，以免學生成為井底之蛙。無論是人像攝影、風光攝影還是動態攝影、生活攝影、新聞攝影、藝術攝影、特技攝影，都有許多讓人賞心悅目的佳作，都可以給學生長長見識。上課時，教師根據教學要求，把這些佳作分類，讓學生在實踐操作中模仿，同時讓學生思考作者的拍攝技巧、表現方式，這樣學生就能綜合運用構圖、用光、造型等技巧，把攝影理論和技法充分運用到實踐中去。當然，學生在實踐中的失敗是難免的，有時甚至可能與佳作表現方法背道而馳，但所謂“吃一塹，長一智”，學生經過思考——失敗——再思考的過程，就會渴望從教師那里獲得正確的拍攝方法。此時，若教師進行述評，就是趁熱打鐵，就會起到畫龍點睛的作用，讓學生心領神會，甚至水到渠成地學會各種攝影技法。

四、定主題學生創作，教師比較分析

在攝影學習的中后期，就進入學生創作的時期，這個時期一般可以分成兩個階段，第一階段是學生圍繞教師；而第二階段則反過來，教師圍繞學生。在學生圍繞教師階段，教師同樣要求學生進行創作，但教師給學生規定主題，規定拍攝要求，如拍攝羽毛球動體照；也可以給點詩意，如要求學生拍攝“人面桃花相映紅”“她在叢中笑”等這樣引人深思的習作。當然，教師在上攝影課時要根據環境條件設置主題任務，教師應該根據學校條件、季節條件等，提出符合實際情況的要求，讓學生有完全放得開的拍攝空間。此階段，學生拍攝的成功率自然是非常低的，百里挑一已是不錯的成績了，但教師此時應該以鼓勵為主。學生攝影課還是學習為主，出作品畢竟只是少數。教師通過上課時的分析比較，挑選出少量拍得好的，留作范本，供其他同學學習，也可以作為后學者的模仿對象。

五、學生自由創作，教師多角度點評

攝影學習的最后階段就是學生的自由創作階段，此時教師不再對學生的攝影操作規定要求，甚至鼓勵學生進行獨立操作。在上攝影課時，學生拿著相機，在學校各個角落捕捉瞬間。學生自由創作，雖然給管理上帶來一定難度，但只要有少量學生出彩，就是很大的成功了。學生自由創作后，教師要求每個學生提供一至兩張代表作，不論題材，不論是課內或課外獲得，但不允許從他人那里獲得。學生提供的習作，教師以書面形式給出全面點評，指出優缺點，列出成敗原因，給出可改進之處，以便學生進一步創作。同時，根據評分標準，如下表所示，給每張學生習作打出分數，作為學生學期成績。對于某些有一定價值的習作，讓其參加校內競賽，在宣傳窗展示，供學校師生參觀點評，既讓學生產生一定的自豪感，激勵其前進，又讓其他行家給出改進意見，從而讓作者的攝影水平能更上一層樓。攝影實踐活動手法是多樣的，數碼技術與多媒體技術的發展也為拍攝實踐活動提供了更為有利的條件，我們最終的目的都是為了激發學生的興趣，提高攝影課教學的效率。當然，這種教學方法對教師的要求也較高，教師要有較強的攝影功底，掌握多種題材的攝影技法，并能突破教師自我的認識框架，善于發現學生作品中的優點。

參考文獻

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