一、攝影藝術中的審美規律

攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，自1839年誕生至今不過160多年。它的發展不僅僅依靠一代又一代藝術家對攝影藝術的創新追求，也伴隨著與其歷經的每個時代的高新科技的發展。這一獨特的藝術形式在視覺藝術的體系中表現出獨有的審美規律，它既有一切審美活動都具備的共同規律，又有別于其他的藝術形式。共同點在于攝影藝術是按照美的規律去創造，作品要做到呈現藝術美的效果。這無疑是人類審美活動和審美現象進行的出發點，就這一點而言攝影與其他藝術形式并沒有原則上的差別。不同的是，“從事攝影藝術比進行任何一種藝術活動都更接近現實，攝影作品雖不是原型又酷似原型”。攝影藝術在視覺藝術中又屬于造型藝術，由于它是瞬間紀實性造像的藝術形式，所以它不同于繪畫藝術，它有自己特殊的個性。正是因為這一點，攝影藝術才能在藝術殿堂里生存發展。倘若失去這種個性或一味地模仿其他藝術形式，攝影就會走向滅亡。我們將攝影藝術視為視覺藝術體系中的一個組成部分，加以認識和研究的同時，還要將其從中剝離出來進行具體的分析、有針對性的考察。這樣才能避免在探索攝影藝術領域諸多問題時，將其與一般的審美思想混為一談，導致攝影藝術自身獨立性的缺失；又不會失去方向而背離基本的審美規律陷入盲目性。

西方國家在攝影術發明的最初階段，都是一些畫家從事攝影工作，因為攝影術有將影像固定下來的神奇效果，這令畫家們欣喜不已。不僅僅是因為物理學家阿拉古在法國眾議院提出了“攝影術在人類行為方方面面的運用”。對于畫家來說，更有利的是，有了照片作素材，他們就能夠從容不迫地對待特定時空下的景象創作，他們再也不用擔心錯過最佳的創作時間，也不必經歷漫長的等待。英國畫家大衛·奧克塔維斯·希爾，在1843年為蘇格蘭教會成立大會所作的巨幅肖像畫就是以大量肖像照片為基礎的。后來一些畫家嘗試將繪畫藝術中形式美的表現手法運用到攝影作品中，力圖使攝影由技術向藝術發展，逐漸擺脫“術”的痕跡。盛行于19世紀中期至20世紀初的繪畫派攝影，在形成之初，都是模仿繪畫的一些表現手法。1857年雷特蘭創作的《人生之路》是一幅典型的繪畫派“仿畫”的攝影作品，它的問世標志著攝影作為獨立的藝術門類進入了藝術的殿堂。我們在解讀這些早期的攝影作品的時候發現，當時的創作者在作品中已經開始用攝影技術描繪心理活動了，并試圖傳達某種思緒。只是當時沒有更多的手法可以借鑒，才不得已地承襲了繪畫藝術的種種形式。19世紀50年代開始，隨著攝影技術的不斷更新，寫實派攝影分離出繪畫派攝影，發展成了攝影藝術的另一個主流———紀實攝影。繪畫派攝影也逐漸發展成為現代的藝術攝影。從此攝影藝術進入了一條嶄新的藝術形式道路。美國攝影家A·斯蒂格利茨當時提出攝影“全在于探索真實”的話題，表明了紀實攝影注重客觀現實的特征。此外，也有人認為“攝影藝術就是大自然的精確再現，它也可以給人以美感”，將攝影的真實與美聯系在一起。相比紀實攝影形式美服從內容真的審美特征，形式美的運用對追求畫面形式性的藝術攝影更加重要。

二、攝影藝術與形式之美

形式美是視覺藝術的重要特征，它是以美的形式、美的規律、美的原則來描繪大自然的視覺物象。它在視覺藝術的各類作品中出現，并呈現出不同的表現形態。我們在欣賞一幅視覺藝術作品和進行作品創作時，或是對藝術品進行審美時，應該從哪些方面進行審視？或從哪些方面入手呢？概括起來講，就是從作品的形式著眼，透過由形式美營造出的優美的視覺效果，進一步解讀作品所要傳達的創作者的審美經驗和哲學思想等信息。形式美在攝影藝術作品中是傳達作品內容的外在構成方式。由造型諸因素———光影、線條、色彩等組合而成。它與內容相互依存，相互作用，缺一不可。然而，從學術研究角度來看，形式美在攝影藝術作品中的體現，又是一個相對獨立的研究課題。因為形式是否得當，直接關系到作品的成敗與藝術價值的高低。缺少形式美，攝影藝術作品也就失去了應有的藝術感染力。沒有形式，內容就無法表現。《半農談影》中曾指出攝影作品中藝術美成立的依據，也表明了半農先生的攝影美學觀點關于“造美”的問題：“認識紙上的影像是由形、光、色三元素構成的”。用現代美學中的術語來理解就是攝影美的表現要通過攝影藝術的物化手段，這些手段包括對形、光、色的審美處理。

世界公認最偉大的風光攝影大師安塞爾·亞當斯，一生致力于黑白攝影和暗房制作的研究。他所發明的“區域曝光法”是通過暗房后期處理的過程，擴展或壓縮影像，使影像在黑白相紙上形成盡可能豐富細膩的影調。他的作品使人強烈地感受到震撼人心的藝術魅力。《月出》和《冬天的日出》是他眾多名作中的兩幅，分別拍攝于黃昏和清晨時分。為了捕捉預想的光影效果，他做了很多前期的準備，并在拍攝地點等待最佳的時機。在照片拍攝成功后，他又通過暗房里的獨門絕活進行復雜的調整和控制，解決從最亮到最暗部位的均勻過渡，還有黑白灰的均衡問題。最終呈現給世人的是影調控制得相當精準的照片，堪稱風光攝影的經典之作。《國魂》是鮑昆精心安排、巧妙構思完成的一幅作品，為了拍出心目中的長城夜景，他經過幾年的思考。后來受國外閃光攝影的啟發，想到要用不同顏色的閃光，連續閃射的方法來拍攝，賦予長城以浪漫主義的色彩。決定用赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的光普色序列，近暖遠冷地進行閃光，讓長城像劃破夜空的彩虹。經過艱苦的努力，他成功地創作出《國魂》，在攝影界引起了強烈的反響，被公認為中國浪漫主義的代表作。

三、數碼攝影中的創新藝術形式

攝影藝術從早期的借鑒到逐漸成熟要求作品中必須形成自己獨特的形式美，這種發展在藝術攝影中的體現更加顯著，也尤為重要。因此，在注意作品內容的同時，必須在藝術形式美上下工夫。而今，進入數字圖像時代，數碼照相機取代傳統相機，解決了許多傳統攝影工藝中存在已久的問題。復制和傳輸圖像變得迅速可靠，圖像損壞、色彩蛻變等問題輕而易舉就得到了解決。更有意義的是，數碼圖像在電腦系統中很便捷地就能實現無所不能的變化。這種數碼攝影和后期圖像處理的方式為藝術家提供了更多的創作可能與表現手段。形式美在作品中的變幻可以更加新奇、更具感染力。數字圖像產生所帶來的變革，直接影響了攝影藝術的發展，同時也是整個視覺藝術的革新。以平面廣告為代表的現代藝術設計正朝著影像傳播的多媒體趨勢前進。

新的科技也使地域的界限變得模糊，世界范圍內的設計得到融合和共榮。視覺藝術形式美在藝術攝影作品中的體現已不僅僅反映攝影作品本身的價值，還涉及平面設計的各個領域。這對攝影藝術的發展和平面藝術設計的創新都十分重要。研究這一課題，不僅幫助我重新審視藝術攝影中形式美的體現，提高解讀藝術攝影作品的能力和審美能力。對能夠在藝術攝影作品創作中更好地表現藝術美，提高作品的審美價值更有指導意義。視覺藝術發展至今，它所包含的視覺藝術美已經成為美學原理研究的重要課題之一。我們對視覺藝術美進行細致分析的時候意識到：藝術美的體現形態正隨著整個視覺藝術的發展而不斷變化著，形式美作為視覺藝術美的一個表現形態，在藝術攝影領域里有不同以往的表現。形式美的變化正刺激著藝術攝影審美主體的視覺神經，也正推動著藝術攝影邁向更新的創意空間。