任何藝術的源頭都是對生活和生存環境的感悟，攝影也不例外。相機在攝取人們的靈魂或者說她在攝取人類的表象，其實也在重塑和升華人類的靈魂與表象。相機也是發現大自然的工具，攝影的主要目的是以人們未曾見過的角度和方式展現大自然、人本身，而不是僅僅進行簡單的再現。

一、攝影藝術典型往往需要運用抽象和具象的手法來呈現

具象與抽象是一對哲學的概念。具象反映了事物的個體性，而抽象反映了事物的共同性。具象中包含著抽象、抽象寓于具象之中，這就是兩種手法在攝影創作中的辯證統一的關系。例：愛德華•韋斯頓（EdwardWeston，1886-1976）的作品《貝殼》《人體》《青椒30號》都是十分簡單具象的物體，卻充滿了強烈的生命感。如果不是對生活的細細體味、對生活的細心觀察，再偉大的攝影師也只是停留在具象的空間之中游蕩，作品永遠體現不出抽象的美感。作者通過攝影的方法將人和物進行了具象拍攝，得到了抽象的視覺效果。同樣，著名風光攝影家安塞爾•亞當斯（Ansel•Adams1902-1984）的黑白攝影作品《月生》（1941）《月亮和哈夫•多梅山》（1960）就是將抽象寓于具象之中，具象表達抽象，展現了客觀存在的事物，通過完美的影調層次展現大自然的壯麗多彩、魅力無窮。

二、具象與抽象在攝影創作方法和表現形式等方面存在差異

具象與抽象是兩種不同的攝影創作方法和表現形式。可以比擬為中國畫中的寫實與寫意，如現實主義攝影中以具象為手段表現生活，其作品給人以直觀震撼之力，而抽象主義攝影中的抽象美則需要去取舍，以特殊的構圖、光線、環境來加強他的抽象美。具象（寫實）攝影作品在創作中主要憑攝影師的審美能力和對照相機的純熟使用來體現作品背后的震撼力。例：保羅•斯特蘭德（Paul•strand1890-1978）的《盲夫》以具象的手法塑造了經典。抽象的（寫意）攝影作品在創作中主要借助攝影師的理性思考和刻意經營塑造，作品以主題先行為主。例：曼•雷（Man•Ray1890-1976）的《騙人的眼淚》以抽象的手法經營塑造了經典，這是具象與抽象在攝影創作方法上的區別。此外，由于具象的（寫實）攝影作品反映的是事物的個體性，難以獨立表達一個完整的內容，而多以組圖和圖片故事的形式來表現生活。如：塞巴斯蒂安•薩爾加多（Sebastiao•salgado1944-）的《巴西礦工》組照完美的表現了主題。抽象的（寫意）攝影作品是經過攝影師抽象概括以后的畫面，能獨立表現一個完整的主題，這是具象和抽象在攝影表現形式上存在的區別。

三、攝影典型的塑造是攝影藝術創作的主要任務

無論你選擇具象還是抽象的手法表現的人或物，都要以塑造典型形象而努力。往往在藝術作品中典型都是通過對個性抽象的刻畫，達到其震撼力、經典性的展現。無論你用什么新穎的手法，最終目的還是要服務于被攝體本身，塑造其典型的藝術形象。攝影的藝術典型塑造是攝影師把生活原型溶入個人的審美意識之中，運用具象和抽象的手法典型化后所產生的藝術形象。人們對作品進行欣賞、審讀和評價時，面對同一藝術形象，每個欣賞者都會根據各自的生活經驗、文化修養及世界觀，做出自己各不相同的審美判斷。由此可見，對攝影藝術典型的塑造是攝影師的主觀和現實中存在的客觀相結合。例：意大利攝影家焦爾焦•洛蒂的名作《周恩來》在特定的歷史環境下，側面的坐姿人像，總理消瘦的臉龐，明顯大一號的中山裝等因素定格了經典。

四、那如何用具象與抽象的手法塑造攝影典型的美

由于攝影典型的塑造不能離開具體和個別的生活原型。選擇用具象還是抽象的手法組織環境和細節，抓拍到某一特定的動態、表情、瞬間是作者主觀認識水平和平時生活積累所決定的。無論選擇具象還是抽象的方式，只要掌握其本質的美學特征就能使所拍攝物體和受眾產生交融，交融是塑造經典的第一步。具象與抽象只是表層的形式，主要是通過這種形式去傳達內涵的隱喻。在談自己的攝影時，韋斯頓曾精辟地將其歸納為三個要素，即“一是記錄過程瞬間的快速，二是記錄比肉眼所見更多的能力，三是表現連續不斷、無限微妙的影調層次的能力”以上三點可以作為具象與抽象塑造攝影典型的手法。例：《青椒30號》《貝殼》《卷心菜》這三幅作品最能體現韋斯頓成功運用具象攝影塑造典型的美，這種具象表現的畫面直接面對客觀對象，但其效果遠遠超出普通人的視覺感受，具象中也看到抽象的影子。綜上所述：攝影源于生活，具象與抽象是攝影藝術表現的重要方法，其在攝影上的發揮空間巨大，無數優秀的攝影大師通過具象與抽象的方法，給我們塑造攝影史上一個又一個的典型與經典，掌握他們的關系、特征、屬性、分類等對我們理解和塑造藝術的典型具有重要的現實意義。