“構圖要用三分法”“黃金時刻好出片”“拍照時要保持畫面水平”“背景不能太復雜”“避免頂光拍人像”......這些攝影的“金科玉律”，是前輩們從實踐中歸納、總結出的規矩與套路，對我們的創作很有幫助。
但在攝影藝術的領域中，從來就沒有絕對正確的真理，沒有非遵守不可的規矩。當你掌握、熟悉它們以后，可以嘗試打破它們，可能就會有新的收獲。今天要為您介紹的，是 4 條你可以不遵守的“金科玉律”。打破這些常規，根據客觀條件與自身需要靈活應用，才能拍出更好的作品。

一、畫面要保持水平

拍照時要注意保持水平，以免產生失衡感。當畫面中含有大片水平面、地平線等水平標尺景物時，這一點尤為重要。只要稍微一不注意，偏個兩三度，畫面的傾斜感可能就會非常強烈：

可以說，大部分情況下，拍攝時最好記得參考水平儀或參考線，把保持畫面水平，避免失衡感。但在拍攝某些特殊題材時，我們卻需要故意把畫面傾斜，以創造失衡感――失衡感，換一個角度看，也可以理解成動感。
比方說，在用高速快門拍攝賽車時，拍到的是靜態畫面，但又想體現出賽車的動感，就可以傾斜畫面，創造動感：
此外，當畫面中不存在顯著的水平線時，即使傾斜相機，失衡感也不明顯。你可以嘗試著傾斜一下相機，畫面或許會更生動。
尤其是在豎幅拍攝時，傾斜造成的失衡感會更小。無論是拍建筑還是拍人像，都可以嘗試傾斜相機，采取對角線構圖，你會有驚喜的！

二、要用三分法構圖

對構圖稍有了解的人，都對三分法耳熟能詳。三分法是最簡潔有效，而適用性最廣的構圖法，幾乎可以說是“萬金油”。簡單來說，三分法構圖就是用橫豎各兩條直線以“井”字型排布，將畫面分為九等分，四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體布在交叉點上：

這一構圖法是如此地受歡迎，以至于很多相機和手機上都自帶九宮格參考線，便于大家在拍攝時套用三分法構圖。可以說，三分法真的很好用，但并不是所有場合都應該用三分法。以下這幾種情形，套用三分法的拍攝效果可能反而不好。
例如：畫面空，主體大。當畫面很空，主體很大時，不把主體放在畫面中心，失衡感會很明顯。
方畫幅。方畫幅可以說是最講究穩定性，也最適合體現對稱之美的構圖，一般采用中心構圖效果會更好。
拍攝對稱物體。當你要拍對稱的建筑或者倒影時，按照中心構圖把對稱面（或對稱中心）放在畫面中心，效果更好。

三、避免正午拍攝

攝影界把日出/日落這兩個時間段稱為出片的“黃金時間”，因為這兩個時間段天空的色彩最鮮艷，光線最柔和，拍攝效果往往也最好。而與此相對的，是要避開正午時間拍攝。因為正午的陽光猛烈，光線硬，容易產生陰影，而且光位接近頂光，拍人像不好看。
但是，這并不意味著中午就完全不適合拍攝。事實上，正午陽光能創造緊湊清晰的投影，非常適合“玩影子”：

此外，在拍攝競技體育、軍事訓練等熱血而陽剛的題材時，強烈的陽光使得人物線條剛毅，地上濃密而清晰的陰影更是襯托了整體氛圍。

四、主體要大要突出

很多人認為，主體的畫面比例要足夠大，要足夠突出，才能保證主次分明，展示畫面的主題和情緒。這個看法有兩個問題。首先，主體不一定要很大才能突出，通過色彩、明暗、清晰模糊對比等手段，較小的主體一樣可以很突出。

還有一種負空間構圖，利用大量干凈、簡潔的留白來襯托主體，主體雖然比例很小，照樣很突出，而大量的留白使畫面更有韻味。
另外，主體也不一定非得很突出。低對比小清新人像，就是一個很好的嘗試。你可以試試在低調暗環境，讓人物穿黑衣服；或者反其道而行之，在高調亮環境中穿白衣服，弱化人物的存在感，融入環境。

拍攝這類照片，追求的是一類人物與環境和諧，但存在感又不至于太低的效果，所以環境以盡量干凈簡潔為宜。

總結

再重申一遍：在攝影藝術的領域中，從來就沒有永遠正確的真理，沒有非遵守不可的規矩。在了解、熟悉這些常識的前提下，我們可以嘗試著去打破這些思維定勢，拍出新穎而獨到的照片。
畢竟，一切都要以實際拍攝需要為中心――不知道這句話本身，是不是也屬于“你不必去遵守的金科玉律”呢？