【內容摘要】隨著我國社會經濟的不斷發展，藝術文化也更加豐富，形式更為多樣化。民族歌劇《木蘭詩篇》選自樂府詩，以歌劇的形式進行改編，融合了中國傳統文學、音樂、舞蹈等。創作者采用創新的表現形式，添加了新的人物，展現了木蘭作為女性獨特的一面，其創新的舞臺表現形式也令人耳目一新。文章論述了民族歌劇《木蘭詩篇》的創新之處，并對其審美要素以及表達意義進行探究。

【關鍵詞】民族歌劇；《木蘭詩篇》；創新；審美探究

花木蘭是我國古代的一位巾幗英雄，“阿爺無大兒，木蘭無長兄，愿為市鞍馬，從此替爺征。”她女扮男裝替父從軍的故事流傳至今為人所津津樂道，同時對中國傳統文學產生了深遠的影響。《木蘭詩篇》是中國第一個以詩歌的形式演奏古代故事的創新之舉，本文將對該民族歌劇的表演藝術進行探究。

一、歌劇《木蘭詩篇》的創新

隨著社會經濟的不斷發展，人們對藝術也有了更進一步的高層次的追求。歌劇作為西方的一種藝術形式開始吸引大眾的目光，各種題材的歌劇開始出現。而歌劇《木蘭詩篇》以《木蘭辭》為故事原型，由我國作曲家關峽以及劇作家劉麟共同創作而成。歌劇《木蘭詩篇》在吸收古今優秀文化的同時，融合了戲曲、舞蹈、文學等一系列中國的傳統元素，極具中國古典韻味，將中國女性巾幗不讓須眉、剛柔并濟的風姿展露無遺。同時，劉爽這一人物的加入豐富了整個歌劇，其中愛情的片段也能展現出作為女子的花木蘭的體貼柔美。在表演藝術方面，創作者突破傳統歌劇的表現形式，同時融合東方古典戲劇舞蹈等元素進行創新。

（一）表演藝術的創新

音樂是歌劇中最為重要的元素組成之一，聲樂演唱更是其中的重中之重。聲樂演唱不僅是歌劇表演中的靈魂，也是歌劇的基本物質載體。除此之外，歌劇還需要通過服飾、燈光、音樂、舞蹈等元素進行配合，豐富整個歌劇的表演內容。在音樂方面，《木蘭詩篇》融入了大氣磅礴的交響樂豐富舞臺效果。比如在第二樂章中，作者通過小提琴來表現花木蘭，而以大提琴來表現劉爽：小提琴音色舒緩，優美動人；而大提琴音色較為悠揚厚重，以音色作為暗喻，一男一女也由此區別開來。同時作者以四時之景來展現花木蘭在戰場所度過的辛苦歲月，通過冬之嚴寒，花木蘭不顧危險查探情報表現了不畏嚴寒、不懼危險的瀟灑氣魄。而面對生死關頭，她替戰友抵擋致命一箭，此時的背景音樂是“我的愛將與你相伴”，體現了花木蘭作為女子渴望愛情，愿意為所愛之人付出一切的動人情感。音樂的設計獨特巧妙，恰到好處地穿插令人驚嘆。此外，《木蘭詩篇》還加入了帶有民族地方特色的音樂素材——河南豫劇，在第三樂章中帶有豫劇音調的音樂貫穿了整個木蘭唱段，與交響樂的融合巧妙絕倫藝術形式也變得更加豐富。在第四樂章即最后一個樂章中，花木蘭平安凱旋“歸來見天子”這一幕通過小提琴和長笛來演奏，整體歡樂輕快，反映了花木蘭的內心；而當花木蘭回到家中“開我東閣門，坐我西閣床，當窗理云鬢，對鏡貼花黃”時，以女兒裝驚艷亮相，旋律開始變得更為熱鬧歡快；而最令人稱贊的是，結尾一首安魂曲，將人的思緒仿佛拉回到戰場，那些與花木蘭一起出生入死的兄弟，如今卻掩埋在他鄉，令人感慨萬千。這一曲也升華了整個主題，對于和平的追求與向往是數千年來不變的主題，人們渴望安居樂業，不再有戰事發生，不再有親人愛人朋友奔赴戰場。這個時候，花木蘭不僅僅是中國傳統文化中一位巾幗英雄，更是走向了整個世界，各國人民對于和平的追求都是一樣的。花木蘭也代表著一切愛好和平的人民。

（二）舞臺的創新設計

《木蘭詩篇》在藝術表演形式進行了創新的同時，還改變了固有的舞臺樣式，以更便于這部歌劇的表演。《木蘭詩篇》的導演高牧坤在對大型的歌舞表演的舞臺進行考察時，由于自身對中國傳統戲劇的整個表演程式十分熟悉，因此與舞美設計師苗培如以及燈光設計師沙曉嵐創新了舞臺表現形式。由于歌劇所需要的相關人員眾多，除了主演外，合唱隊和樂器組人員數量龐大。通過增添兩個可移動搖臂平臺，在將整個合唱隊以及樂器組的人員合理放置在舞臺上的同時能擴展演出空間，增強演員的表演場地。這樣的創新之舉使這部民族歌劇不僅在表演形式上，也在舞臺形式創新方面具有里程碑意義。

二、《木蘭詩篇》美之所在

（一）中國傳統文學之美

《木蘭詩篇》取自中國古代樂府詩中的《木蘭辭》，作品將敘事與抒情相結合，由敘事表達出古人強調的“忠”與“孝”。《木蘭詩篇》借助詩歌的表現形式，將古典文學之美寄托于歌詞內，比如在第一章中，花木蘭與父母之間的唱詞便是改編自《木蘭辭》，體現了花木蘭對父母的孝順，雖為女子卻為了父親毅然上陣殺敵，守衛家園，是孝也是忠。而第二場劉爽的出現，為本劇引申出一條愛情線索，歌詞中寫道：“我的好哥哥，你可知木蘭心里的女兒情。”表現了花木蘭作為女子心中對愛情的渴望。《木蘭詩篇》的唱詞在《木蘭辭》的基礎上進行擴充，在充分表達思想感情的基礎上，體現出濃郁的中國古典文學之美，同時通過創新的音樂、舞臺等表現形式，發掘中國的傳統文學之美。

（二）《木蘭詩篇》舞蹈之美

舞蹈作為一種表演形式，在歌劇中得到了極好的運用，如芭蕾歌劇《洪湖赤衛隊》等。舞蹈會強化歌劇的視覺體驗，《木蘭詩篇》全程都有舞蹈的展現，黃曉東作為該劇的舞蹈編導，全程采用古典舞，以民族舞作為穿插。因此整個歌劇中蘊含了豐富的中國古典舞之美，配合服飾以及道具，增強了視覺效果。集歌曲、舞蹈為一體的《木蘭詩篇》，在增強大眾視覺體驗感的同時，也豐富了歌劇的表現形式。

（三）《木蘭詩篇》的舞臺美

民族歌劇《木蘭詩篇》采用創新的舞臺形式，擴展了空間，可以容納更多的表演人員，為觀眾帶來極佳的視覺體驗。同時，舞臺的布景也體現了工作人員的匠心。例如，在《木蘭詩篇》開始時，以一朵木蘭花作為舞臺背景引出主人公——花木蘭，同時LED高清屏幕以及快速切換背景在舞臺上的運用，使整個舞臺增色不少。此外，燈光的運用更是烘托了氣氛，借助燈光營造四時之景，比如通過煙霧顯現出塞外的荒涼，紅色的燈光則是表現鮮血遍地；而當木蘭與所愛之人劉爽終于在一起時，整個舞臺都借由燈光塑造成一片木蘭花花海的場面，令人動容，燈光隨著劇情的發展而變化，烘托了整個歌劇的氛圍。從表現形式來說，《木蘭詩篇》作為中國首個融合傳統詩歌和西方表現藝術的民族歌劇，本身就是一大創新。同時其中的音樂、舞蹈等都具有濃郁的中國古典美，在繼承了優秀的中國傳統文化的基礎上將其發揚光大，在世界各地的演出也獲得了各國人民的喜愛，成功將中國傳統文化推向世界。《木蘭詩篇》的內涵將傳統的“孝”引申至更豐富的“和平”這一主題中，升華了主題，同時還加入了新的角色——劉爽，這一感情線的加入表達了女子對愛情的美好渴望以及對于所愛之人的關心愛護，相較士兵花木蘭剛強的一面來說，豐富了作為女子的花木蘭柔美體貼的形象。同時，作為守家衛國的士兵，二人展示出來的忠誠令人敬佩，對家國的熱愛與忠心打動觀眾。結尾處，一曲安魂曲令人想起在戰場上已故的士兵，喚起人們內心對和平的珍視。這也傳遞出我國人民愛好和平、厭惡戰爭的情感。

三、《木蘭詩篇》對未來民族歌劇發展的啟示

我國民族歌劇因為具有人民群眾自身的生活掠影而深受大眾喜愛，經由歷史和實踐的變遷檢驗，始終屹立在藝術群像之中，這是民族原創創作原則所賦予的特殊魅力。因而在現代化飛速發展的今天，我國民族歌劇要想繼續發展，就必須毫不動搖地繼續堅持民族原創的原則，用本土的、具有民族特征的特色支撐劇本，用優良的唱腔和曲調豐富歌曲，用貼近人民生活的寫實性實現劇作的可持續發展。我國的現代民族歌劇尚在成長階段，勢必要吸收西洋歌劇的優秀成分，以在此基礎上創新自我，豐富我國的歌曲風格，用發展的眼光尋找未來民族歌劇的發展前景，并以此為奮斗目標，在中西合璧的創造道路上繼往開來，更好地促進我國民族歌劇的成長。創新對于文化的交流是極為重要的，這就要求我們在根植于民族本身的基石上，不斷創新自我，遵循審美趣味，探尋屬于我們本土的美學魅力，力求我國民族歌劇的長足發展。

結語

當前，我國的社會經濟不斷發展，人民對于文化藝術也有了更高的鑒賞力。《木蘭詩篇》的創新給了我們很好的啟發，藝術只有不斷創新才能有更好的發展，創作者既要有工匠精神，也要有敢于創新的勇氣；既要有腳踏實地的態度，也要吸收古代的優秀傳統文化，要運用好現在的高科技技術，為大眾帶來更好的視聽盛宴。

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作者：徐丹丹