觀察、感受、表達是半身像的基本思路。前兩點是通過大量的速寫練出來的，表達的功力靠的是長期作業的磨練。想考造型，一要下狠心畫速寫，二要下功夫長期畫——這是畫半身像的兩條腿，缺哪條都不成！

畫好半身像的前提有了，我們來看一下一張好的半身像應具備的要求：

完整的構圖：

構圖意識，不是死板地將人物擠到畫面里，而是要通過審美的訓練，有取舍、有概括、有意識地構圖，頭、手應是完整的。

人物半身動態的生動自然與頭、手的傳神刻畫：

我們要把對人物的觀察感受，誠懇入微、提煉概括地表達。畫一張細節豐富的半身像容易，畫一張提煉概括的半身像難。

幫助學生建立體塊、空間的意識是教學的難點，也是重點。體塊意識的建立，會使衣紋處理統一完整，不落俗套。頭部的刻畫應是準備考造型的學生輕車熟路的。手的重要性等同于頭部，既是重點也是難點，手集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷、身份等個性特征，記錄著模特的生活印記，呈現著不同的表情和美感，素有“第二表情”之稱，應當花心思練習表現。

色調層次、邊緣線與空間感：

這一環節的訓練，整體來說是訓練學生繪畫感的表達，效果的處理。考試要求中提到的黑白灰色塊的布局，線的運用，畫面處理的主動性，強烈的視覺處理，繪畫才能的表現，靠的就是這部分的訓練，這好比一個身材不錯的人，穿上得體的衣服，給人深刻的印象。

藝術的表現手法、風格的形成：

這一點是比較高的要求，不是埋頭死畫的結果，需要多觀摩畫冊、畫展，從大師作品、當代肖像中借鑒適合自己與眾不同的表現手法。

高考也是一門藝術，半身像雖然年年考、年年畫、年年教，但是功力扎實、與時俱進、出新出巧的作品，才是真正的高分作業。