插畫專業介紹
一、插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布于平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片，的、所以插畫設計師也是市場上需要的人才。
二、插畫的專業媒材
盡管插畫的創作媒材多并且多元，但有一共同點就是透過這些媒材的使用將可塑造一畫面的氣氛與情感，從而傳達出作品的意象。意即，一媒材的使用可看出創作者如何營造與詮釋文本或創作者本身所欲表達的概念。
重要媒材
線條：“線條”是繪畫最基本的表現手法，插畫家往往利用線條的勾勒來創作出心里想要表達的畫面，而這常是呈現出畫者個性與畫風的最基本要素之一。線條的使用不只可以變換光影的明暗、物體的立體感、動態的顯現，也可以營造觀賞者對畫面空間的知覺，如水平與垂直線給人穩定感；斜線給人不平衡感等等。
其他媒材：可以是渲染表現，在線描圖形上加上單色渲染效果和以毛筆渲染出抽象效果；平面表現，運用分割、直線與色彩的反復創造出平面與單純化效果；拼貼表現，利用圖片、照片、文字或其他材料重新組合圖面。當然還有版畫、油畫、水彩、針筆、麥克筆、日用品、電腦繪圖…等等多元的媒材。
無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依插畫歸。有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦游戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜志插畫，每家出版社所喜好的風格也不一定。所以插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水平。再也不同于以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。
當然，也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。
插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助于插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。
三、插畫的表現方法
插畫表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特征，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插畫，繪畫插畫(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的一種插畫，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作一般采用彩色反轉片，以保證印刷制版的質量。
攝影插畫的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用市面已上市的墻布，毛麻料等，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在于沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為夸張性插畫，諷刺性插畫，幽默性插畫及詼諧性插畫四種。夸張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以夸大和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性的插畫一般用以貶斥敵對的或落后的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插畫則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，并且特別難以忘卻。
繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現復雜產品的插畫形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插畫是應用于招貼廣告中的一種極富表現力的插畫形式，在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的制作方法是：根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用于招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插畫的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。
四、插畫的分類
按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美 韓漫插圖 概念設定等等，
根據制作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素，
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫臺灣言情小說封面插畫（由于風格多樣化所以只是簡單的分類），
另在國外風格更廣還有手工制作的折紙，布紋啊，各種風格都有，并駕齊驅。
五、商業插畫師的就業范圍和前景
為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間里迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫，在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間里，這個數量還會增加。
商業插畫有四個組成部分：
（一）廣告商業插畫
（二）卡通吉祥物設計
（三）出版物插圖
（四）影視游戲美術設定
插畫
廣告商業插畫
為商品服務－必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念
為社會服務－必須具有仁厚的群體責任
卡通吉祥物設計
產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物－結合企業的CI規范為企業度身定制
社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便于延展
插畫
出版物插圖
文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類－扎實的美術功底和超常的想象力
社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
影視游戲美術設定
形象設計類－人格互換形神離合的情感流露
場景設計類－獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現
商業插畫有一定的規則，它必須具備以下三個要素：
（一）直接傳達消費需求
（二）符合大眾審美品位
（三）夸張強化商品特性
表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義。由于人類的消費習慣有相當的持續性，在琳瑯滿目的購物環境里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。
假設消費者看到了你的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
二、插畫的專業媒材
盡管插畫的創作媒材多并且多元，但有一共同點就是透過這些媒材的使用將可塑造一畫面的氣氛與情感，從而傳達出作品的意象。意即，一媒材的使用可看出創作者如何營造與詮釋文本或創作者本身所欲表達的概念。
重要媒材
線條：“線條”是繪畫最基本的表現手法，插畫家往往利用線條的勾勒來創作出心里想要表達的畫面，而這常是呈現出畫者個性與畫風的最基本要素之一。線條的使用不只可以變換光影的明暗、物體的立體感、動態的顯現，也可以營造觀賞者對畫面空間的知覺，如水平與垂直線給人穩定感；斜線給人不平衡感等等。
其他媒材：可以是渲染表現，在線描圖形上加上單色渲染效果和以毛筆渲染出抽象效果；平面表現，運用分割、直線與色彩的反復創造出平面與單純化效果；拼貼表現，利用圖片、照片、文字或其他材料重新組合圖面。當然還有版畫、油畫、水彩、針筆、麥克筆、日用品、電腦繪圖…等等多元的媒材。
無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依插畫歸。有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦游戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜志插畫，每家出版社所喜好的風格也不一定。所以插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水平。再也不同于以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。
當然，也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。
插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助于插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。
三、插畫的表現方法
插畫表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特征，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插畫，繪畫插畫(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的一種插畫，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作一般采用彩色反轉片，以保證印刷制版的質量。
攝影插畫的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用市面已上市的墻布，毛麻料等，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在于沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為夸張性插畫，諷刺性插畫，幽默性插畫及詼諧性插畫四種。夸張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以夸大和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性的插畫一般用以貶斥敵對的或落后的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插畫則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，并且特別難以忘卻。
繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現復雜產品的插畫形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插畫是應用于招貼廣告中的一種極富表現力的插畫形式，在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的制作方法是：根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用于招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插畫的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。
四、插畫的分類
按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美 韓漫插圖 概念設定等等，
根據制作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素，
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫臺灣言情小說封面插畫（由于風格多樣化所以只是簡單的分類），
另在國外風格更廣還有手工制作的折紙，布紋啊，各種風格都有，并駕齊驅。
五、商業插畫師的就業范圍和前景
為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間里迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫，在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間里，這個數量還會增加。
商業插畫有四個組成部分：
（一）廣告商業插畫
（二）卡通吉祥物設計
（三）出版物插圖
（四）影視游戲美術設定
插畫
廣告商業插畫
為商品服務－必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念
為社會服務－必須具有仁厚的群體責任
卡通吉祥物設計
產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物－結合企業的CI規范為企業度身定制
社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便于延展
插畫
出版物插圖
文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類－扎實的美術功底和超常的想象力
社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
影視游戲美術設定
形象設計類－人格互換形神離合的情感流露
場景設計類－獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現
商業插畫有一定的規則，它必須具備以下三個要素：
（一）直接傳達消費需求
（二）符合大眾審美品位
（三）夸張強化商品特性
表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義。由于人類的消費習慣有相當的持續性，在琳瑯滿目的購物環境里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。
假設消費者看到了你的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
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