常用樂器、人聲均衡調節技巧
在許多情況下，一種器樂單獨聽起來很悅耳，但仍需進行均衡調節使之頻響與其他樂器沒有抵觸、突出最亮麗的部分，從而融入到作品中去，這就是均衡調節的主要目的。
下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調節的一些訣竅：
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因為它推動著節奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的三種底鼓：
第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然后根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最后在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反復調節直至聽起來象"White Lion"的作品。
第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
還有一種現在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然后過濾掉2kHz以上的所有頻率。
2.軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種松散、比較長(通常用于ballads風格的歌曲)
首先，任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。
對于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。
對于松散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然后調整一下提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。
3.鈸(cymbal)：對于這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下的頻率，根據情況提升高頻區(10-14kHz)大約3dB。
4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫穿高頻區，對于沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮當聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
對于手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
對于拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強沖擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構成音樂，這時可不必做太多調整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻(140Hz附近)，另外可以在高頻區(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區，因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那么"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。
6.電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段，在260Hz提升6dB使音調變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當的壓限效果器，就可以產生這種適用于多種音樂風格的貝斯聲音了。
對于擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻，在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲；低頻過濾點可以設在50Hz，以便保持足夠的隆隆聲。
7.電吉他：與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓電吉他在頻譜中占據合理的位置，從而融入到音樂中。
對于第一種情況，只要不與貝斯發生沖突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時，會盡可能提升電吉他的低頻，通常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音。
對于第二種大型樂隊的情況，假設還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點是中頻，可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發現提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時卻正好相反，主要取決于作品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況，要確保其聲音略有不同，否則聽上去會非常刺耳。
8.木吉他與弦樂：對于不同的混音作品，木吉他的均衡處理會有極大的不同。
圖六(抱歉在原文里沒有找到圖例)示范了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。
來看圖七，這首作品里除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。
弦樂的均衡處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂里，我通常會過濾掉大部分低頻，然后在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最后也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。
9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對于象小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高，在對中頻進行處理時要注意避免混濁。
對于那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對于大號，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發出低頻噪音。
大多數木管樂器需要突出氣流聲，通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。
10.主唱：往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分，要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。
有一點必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大吃一驚。
我對他們分別進行了均衡處理，見圖8(抱歉在原文里沒有找到圖例)。男聲我用坡形均衡曲線在高頻區提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補充男聲。有趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對于人聲來說有多重要。
11.背景人聲：有兩種類型的背景人聲，一種是標準的高八度合唱，我通常使用與主唱相同的均衡設置；另一種是有3-4個不同聲部的背景和聲，聲像范圍跨越整個聲場，這時我會使用不同的均衡設置，要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗：對于高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對于低聲部和聲，過濾掉100Hz以下的頻率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發出的聲音。
12.念白：對于那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據情況提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高頻。有時需要降低一點中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰度。
作品的成就與被認可這主要取決于操作者的聽力、經驗、知識，經驗不能在課堂上傳授，只有多實踐、多體會、多創新。總之，在混音時千萬不要忘記多轉動均衡按鈕！
下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調節的一些訣竅：
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因為它推動著節奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的三種底鼓：
第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然后根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最后在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反復調節直至聽起來象"White Lion"的作品。
第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
還有一種現在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然后過濾掉2kHz以上的所有頻率。
2.軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種松散、比較長(通常用于ballads風格的歌曲)
首先，任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段內，所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。
對于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。
對于松散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻，先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然后調整一下提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。
3.鈸(cymbal)：對于這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下的頻率，根據情況提升高頻區(10-14kHz)大約3dB。
4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫穿高頻區，對于沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮當聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
對于手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
對于拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強沖擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構成音樂，這時可不必做太多調整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻(140Hz附近)，另外可以在高頻區(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區，因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那么"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。
6.電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段，在260Hz提升6dB使音調變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當的壓限效果器，就可以產生這種適用于多種音樂風格的貝斯聲音了。
對于擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻，在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲；低頻過濾點可以設在50Hz，以便保持足夠的隆隆聲。
7.電吉他：與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓電吉他在頻譜中占據合理的位置，從而融入到音樂中。
對于第一種情況，只要不與貝斯發生沖突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時，會盡可能提升電吉他的低頻，通常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音。
對于第二種大型樂隊的情況，假設還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點是中頻，可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發現提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時卻正好相反，主要取決于作品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況，要確保其聲音略有不同，否則聽上去會非常刺耳。
8.木吉他與弦樂：對于不同的混音作品，木吉他的均衡處理會有極大的不同。
圖六(抱歉在原文里沒有找到圖例)示范了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。
來看圖七，這首作品里除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。
弦樂的均衡處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂里，我通常會過濾掉大部分低頻，然后在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最后也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。
9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對于象小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高，在對中頻進行處理時要注意避免混濁。
對于那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對于大號，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發出低頻噪音。
大多數木管樂器需要突出氣流聲，通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。
10.主唱：往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分，要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。
有一點必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大吃一驚。
我對他們分別進行了均衡處理，見圖8(抱歉在原文里沒有找到圖例)。男聲我用坡形均衡曲線在高頻區提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補充男聲。有趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對于人聲來說有多重要。
11.背景人聲：有兩種類型的背景人聲，一種是標準的高八度合唱，我通常使用與主唱相同的均衡設置；另一種是有3-4個不同聲部的背景和聲，聲像范圍跨越整個聲場，這時我會使用不同的均衡設置，要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗：對于高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對于低聲部和聲，過濾掉100Hz以下的頻率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發出的聲音。
12.念白：對于那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據情況提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高頻。有時需要降低一點中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰度。
作品的成就與被認可這主要取決于操作者的聽力、經驗、知識，經驗不能在課堂上傳授，只有多實踐、多體會、多創新。總之，在混音時千萬不要忘記多轉動均衡按鈕！
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