淺析流行音樂的編曲
流行歌曲的編曲，以前有很多人寫過各種各樣的文章，經驗也好，體會也好，大多是寫編曲的基礎理論和時間操作。編曲的最重要的環節其實并不是怎樣符合傳統或現代的“規矩”，而是要有新東西！“平行八度”不是不能用，而是看用得好不好！
首先：得讀懂歌詞和曲子。我們不能用節奏來固定曲子本身的節奏，而是要發覺曲子本身所蘊涵的節奏性的東西，這樣有利于編曲時的節奏與曲子本身的蘊涵節奏最大程度地吻合。
其次：讀懂歌詞很重要。歌詞的發音所蘊涵的旋律性要緊緊把握，他直接影響聲部的設置和復調的編寫。歌詞的抑揚頓挫和曲子本身旋律的結合，會形成旋律之外、編曲思路之外的某些“獨特聲部”，這也是一些人想好了怎么編、覺得思路不錯、但實際編出來覺得差的重要原因；
再次：風格的確定。一首歌的曲式和調性并不能固定他的風格，這是必須要理解和掌握的。有些朋友看了曲子就說這首歌是某某類型的，這種做法是不正確和不科學的，第一直覺很重要，但不能膚淺地理解歌曲，那么提出的概念只能是膚淺的！
再其次：各聲部器樂的選擇一定要慎重。千萬不要DISCO的鼓、搖滾的BASS、HOUSE的吉他.....，這樣只會增加后期制作的麻煩，因為每種風格的音樂所用的樂器指標有明顯差別，甚至可以說是天地之差，設備不好的朋友一定不要這樣做，尤其是用計算機、軟音源做音樂的朋友。
做好每個聲部后，要將音樂播放，跟著音樂唱，掌握情感的起伏、音量的大小、詞的開口閉口音等因素后，調節局部聲部的力度、EQ、音符的疏密程度等等，要做到音樂隨情感、音量、音色變化而變化。
最后：樂器混音。如果各種周邊設備很好，個人工作室可以混出很好的音樂。如果用硬件，麻煩就少很多，直接編輯相位、聲場定位、延遲、混響等效果就可以，如果用軟件則建議多開一軌，導入一首認為與作品風格、樂器編寫有相同之處的樣板音樂。然后將新音樂按照參照作品的效果來混。再有，混音最忌諱一次搞定，要多聽，多想，多混，多聽。
首先：得讀懂歌詞和曲子。我們不能用節奏來固定曲子本身的節奏，而是要發覺曲子本身所蘊涵的節奏性的東西，這樣有利于編曲時的節奏與曲子本身的蘊涵節奏最大程度地吻合。
其次：讀懂歌詞很重要。歌詞的發音所蘊涵的旋律性要緊緊把握，他直接影響聲部的設置和復調的編寫。歌詞的抑揚頓挫和曲子本身旋律的結合，會形成旋律之外、編曲思路之外的某些“獨特聲部”，這也是一些人想好了怎么編、覺得思路不錯、但實際編出來覺得差的重要原因；
再次：風格的確定。一首歌的曲式和調性并不能固定他的風格，這是必須要理解和掌握的。有些朋友看了曲子就說這首歌是某某類型的，這種做法是不正確和不科學的，第一直覺很重要，但不能膚淺地理解歌曲，那么提出的概念只能是膚淺的！
再其次：各聲部器樂的選擇一定要慎重。千萬不要DISCO的鼓、搖滾的BASS、HOUSE的吉他.....，這樣只會增加后期制作的麻煩，因為每種風格的音樂所用的樂器指標有明顯差別，甚至可以說是天地之差，設備不好的朋友一定不要這樣做，尤其是用計算機、軟音源做音樂的朋友。
做好每個聲部后，要將音樂播放，跟著音樂唱，掌握情感的起伏、音量的大小、詞的開口閉口音等因素后，調節局部聲部的力度、EQ、音符的疏密程度等等，要做到音樂隨情感、音量、音色變化而變化。
最后：樂器混音。如果各種周邊設備很好，個人工作室可以混出很好的音樂。如果用硬件，麻煩就少很多，直接編輯相位、聲場定位、延遲、混響等效果就可以，如果用軟件則建議多開一軌，導入一首認為與作品風格、樂器編寫有相同之處的樣板音樂。然后將新音樂按照參照作品的效果來混。再有，混音最忌諱一次搞定，要多聽，多想，多混，多聽。
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