引言

在大提琴的學習中基本功訓練是最基礎的也是最重要的一個環節。所有動聽，優美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的練習，它們都是以扎實的基本功作為基礎而進行的再訓練。對于基本功的訓練有許多的影響因素，其中手指條件，練琴時間的長短，身材因素等都是客觀因素。而學琴者的意識是影響其練習的主觀因素。意識是練習者對于音樂要求的一個外在體現。也是主動練琴與被動練琴的重要區別。在基本功的練習中，方法固然重要，但潛在的意識要求也是不容忽視的。特別針對程度低的學琴人群，正確積極的意識對于練習可以起到很好的輔助作用甚至得到事半功倍的效果。

一,意識在左手練習中的作用

（一）觸弦時的休息意識

手指在指板上的按弦即觸弦，它包括了按下弦和松開弦，是抬起和按下手指的過程組合。在我們的快字練習過程中,把技術性的困難片斷進行集中訓練是常用的方法,而強力度的集中練習往往會導致手指發酸,僵硬等,從而使得指序混亂,音符模糊不清。出現這種情況后如果再繼續強力度的練習會很容易導致肌肉勞損(即職業病)。這時候，如果只是通過停止練習來緩解手指疲勞也只是治標不治本。我的解決辦法是利用在練習中形成"勞逸結合"的意識來，善于利用完成按弦動作后的間隙時間來讓手指得到休息, 可以使手指得到緩解,這種休息不等于休止,而是有意識的放松手指。這種手指休息意識的形成對于左手的作用是不可忽視的，它不僅可以提高練習效率,保證練習時間而且還使快字在聽覺和視覺上具備松弛.，更保證了再次按弦的力度。很多時候我們只懂得用力,而不懂得放松,為了緩解手指的疲勞，除了正確的方法之外，利用意識來控制力的運用也是非常有效的。

（二）快速音符的慢練意識

1.準確性的慢練

在演奏大提琴技術片斷中做到清晰均勻的顆粒感是每個演奏者的追求。而它往往是通過速度來更好地展現顆粒性,同樣的，速度也會反作用于顆粒感.通過練習和觀察發現一個普遍存在的問題,那就是大家往往忽略慢練過程,或者是慢速練習所用的時間遠沒有快速練習所用的時間長。而沒有通過慢練的過程，必定會影響到準確性（即音準）。以古典時期作品為例，這個時期的快字往往通過上、下行音階或琶音形式而體現出來，聽覺慣性使得我們不難將樂譜演奏下來（因為音階和琶音是最基礎的訓練，聽覺早已有了慣性），當視奏下來之后，常用的練習方法就是一遍遍的快速練習，一味的追求速度，對音準和技術死角視而不見，在許多遍的快速練習中的確有那么幾遍是成功的，但那只是"偶然"現象。在考試和演出中卻很少出現這種"偶然"現象，造成一些遺憾。所以對于快字的練習建立慢練意識是很有必要的，把速度放慢幾倍，慢慢的去找準確性，包括音程、指法、弓法等，只有將所有準確的因素結合到一起，才是準確的音樂，同時，也為快速練習打下好的基礎。這與蓋房子打地基是一個道理，只有地基打的牢固，房子才不會出現安全隱患。所以在快字練習中，慢練意識是速度的基礎。

2、手指獨立性

 　　在慢練過程中，左手可以按弦之后加上撥弦的動作，第一可以增加慢練的練習內容，使練習不至于枯燥，第二左手的撥弦動作對于左手的力量訓練極為有益。通過慢練的勾弦練習，在加速練習中也會使左手的顆粒性加強。

3、換把動作的意識

（1）換把的耳測、目測、手測意識

換把是左手技術訓練的另一項基本內容。它有靈活、及時、連續、合拍等要求。而音準是極為重要的也是換把的最終目的。特別在高難度樂曲中高潮前的鋪墊往往伴隨著遠距離的大跳換把，漂亮的音準音色往往成為一個亮點。這時候就需要有很好的"跳前準備"意識，在練習中，我總結出了三個換把"跳前準備"即耳測、目測、和手測。耳測，就是在演奏過程中始終把音響裝在耳朵中，并且伴隨提前的內心聽覺。在琴發聲之前對即將演奏的音符做出音準的測量。目測，就是運用眼睛在指板上進行的距離測量，這只是一個不確定性測量，它是耳測和手測的一個中介，但也不可缺少。手測，就是手指在指板上的音程測量，即對手指之間音程關系的把握，這是對琴性的掌握。在三個測量意識中，它們的先后順序應是：耳測、目測、手測。耳朵里的音響需要通過手指按弦表現出來，在這個過程中要通過眼睛這個中介來完成最終的目的。通過這三個"跳前準備"，可以提高換把的準確性，并且在聽覺上可以做到準確、清晰、不含糊，在視覺上可以讓觀眾感受到演奏者的胸有成竹，增添舞臺視覺效果。

（2）把位概念與框架意識

在大提琴練習中，把位的概念是很重要的，正確的把位概念對音準可以起到很好的輔助作用。特別在換把中，把位概念和框架意識對于準確性也起到重要作用。一般情況下，在低把位時，一個自然把位（即一指到四指的音程關系）是小三度或者大三度關系。而每個手指之間的關系則是：一指到二指之間的音程一般為小二度或大二度關系。二指到三指一般為小二度關系,三指到四指為小二度關系。在拇指把位時，拇指與三指的音程為八度關系，即八度框架。而每個手指之間的音程關系為：拇指與一指是大二度或小二度音程關系，一指與二指為小二度或大二度關系，二指與三指則不同于低把位，在這里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指為小二度關系。換把整體意識就是，換把時，四個手指即四度關系框架作為一個整體，或略加改動處于新的位置之上，或者是姆指與三指即八度框架換把到一個新的位置之上就是換把的整體意識。把位的框架關系可以把音準鎖定在換把后的八度框架之內。這樣，換把后的音符準確性和把握性就會提高。并且，框架之內的指法排列也更有規律。所以，在練習換把過程中，把位概念的清晰及換把的整體意識是極為重要的，同時也是不可分割的。

4 、意識對于揉弦的作用

(1)揉弦中的手感意識

揉弦也叫做顫指，是弦樂音樂的重要表現手段之一。不同風格的弦樂作品也是通過靈活運用和調整揉弦技術來詮釋其音樂內容的，使音樂更具感染力。手感意識，就是左手手指接觸琴弦時，思維意識通過這種接觸的不同程度將手指的各種強弱、速率等因素與琴聲相聯系并調整手指的狀態所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留時間最長的技術，所以手感對于揉弦的作用是很重要的。好的手感應是手指接觸琴弦時的最佳位置，這個位置應是最有力，揉弦頻率調整最敏感的部位。特別在慢樂曲或慢樂章時，對于音樂的處理要求會更為細膩，而這種細膩表現在揉弦上，更多的是手指與琴弦接觸的一種感覺（即手感意識），并以音符作為中介傳達出來。所以在揉弦的過程中，機械的顫動手指是不可能達到應有的音樂效果的，更多的要從感覺中找到揉弦的最佳狀態，而這時的手感意識就會發揮出一定的作用，能夠使樂曲更具感染力。

（2）揉弦中的整體意識
在揉弦的練習中，經常出現擺動幅度很大，但實際的揉弦效果并不明顯，音波窄小，沒有力度及不連貫，生硬等問題。出現這些問題的原因往往是因為前臂，手背及手腕沒有形成一個整體感，并且小臂和肘部沒有積極主動的加以配合，只靠手指的力量在顫動，這樣自然不能滿足實際的力度和振幅的要求，特別是在樂曲高潮時這樣的揉弦聽起來總是不那么盡興。所以在練習時，不能只是單純的練習揉弦動作，要做到使大臂帶動小臂、肘部、手腕和手指這一個整體來做上下揉弦的動作，將力量集中在指尖之上，并且要從慢到快的練習，即要保證在統一的速度中做先一弓揉兩下······八下·····十六下······直到能夠達到與音樂相吻合的均勻的律動和速度的標準。并且始終在速度中感受整體的發力，只有這樣，當揉弦成為慣性時，才會更加生動，均勻有力。

二,意識在右手練習中的作用

（一）橫向用力的意識
音樂是聲音的藝術，在大提琴的音樂里，也是通過美妙的音色來傳達情感和情緒色調的。而音色與右手的技術是分不開的，琴弦的充分振動是好的音色的基礎，它是通透的和飽滿的。這就需要右手力量的正確運用。在大提琴的演奏中右手的用力方式與左手是有區別的，右手是橫向用力并伴隨擦弦動作的過程，而不是像左手按弦那樣上下給力。所以右手的練習在一開始就應該建立橫向用力的意識，并且要把力的橫向運用和擦弦動作很好的結合。特別是注意做好"擦"這個動作，這是弓毛與琴弦的差生摩擦時的用力方式。用力過度就是壓弦，音色就會干癟，干燥。用力過輕就是蹭弦，這時的音色就會發虛，沒有穿透力。這兩種音色都是不健康的音色。所以，在練習中建立橫向用力的意識,是掌握正確的琴弦振動方式及好音色的基礎。并且要努力讓這種意識成為練習中的慣性。

（二）角度意識
大提琴的琴弦排列形狀是一個拱形，這就形成了琴弦的不同角度。在琴上,琴弦面共有七個，即單音的A、D、G、C四個面和雙音的AD、DG、GC三個面。因為弓子與琴弦的夾角只有在90度時,擦弦發音琴弦才會有充分的振動，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大于90度，D弦上等于90度，這時候是水平運弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對于雙音的AD、DG、GC三個面，角度之間的差別相對于單音的夾角的差別小一些，因為兩個音的相互牽制在擦弦振動時實際是在振動一個平面而不是一根弦。而在相同力度和相同時值的情況下，單雙弦的力度是不同的，拉雙弦時要用力更多，只有這樣，雙音的振動和音量才能充分和飽滿。所以在拉雙弦時既要保證兩根弦同時充分振動的最佳角度也要保證力度的充分運用。角度意識準