想要學習表演，就要先了解何為表演。目前術語中表演一詞所指的是演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品的形式。而在我們的表演專業(yè)里主要涉及的是影視表演與戲劇表演，當然兩者通常被稱為影視（戲�。┍硌輰�業(yè)，今天藝考寶的小編寶君就為大家講述影視表演和戲劇表演有什么區(qū)別。

影視表演與戲劇表演的不同，簡單來說就是演出及展現方式的不同。影視表演主要依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，如果在戲劇中演出中導演單獨用這些道具去表現是不可能的。戲劇表演則必須通過演員的行為與解說同時表現，而且主要的是看演員的表演。因為影視表演是具有可逆性的，而戲劇表演就沒辦法通過其他方式進行表演的補救。

表演藝術都需要占有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現空間與時間的自由性。

例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內發(fā)生的故事。但是劇情的發(fā)展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞臺上表現出時間與空間的轉換。

那么電影與電視表演則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現在畫面上。這種全新的時空現象，專業(yè)界稱為“電影新時空”。影視實現時空自由轉換主要依靠蒙太奇。

還有，戲劇表演與影視表演在分寸把握的問題上，還存在著一定的區(qū)別，演員在舞臺上與觀眾的距離是不可變的。

觀眾總是以一定的視點去觀賞舞臺，話劇演員為了使自己的表演與臺詞讓在場的全體觀眾真、聽清，就必須在舞臺上找到突出而引人注目的地位，選擇鮮明的舞臺動作，強調一定的形式和表演，包括化妝和耳語的夸張等。

影視表演則不同，攝影機的近距離和在麥克風前的錄音使電影或電視演員常常在放大鏡與擴音器下進行表演。它容易暴露虛假，最忌諱程式化、過火的表演，它要求演員非常自然的在鏡頭前表演，它需要的不是舞臺上所必要的那種強調與夸張，恰恰是生活與逼真，是含蓄與抑制。而且，電影或電視特寫鏡頭善于攝錄極其細小的動作，極其微妙的細節(jié)、細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動，睫毛的顫抖，甚至眼神等。

因此戲劇演員在舞臺表演中要比影視表演中夸大，這樣才能使遠處的觀眾聽清看清。而影視演員在影視表演中要比戲劇表演更細致。

戲劇表演和影視表演還有的區(qū)別是演員的舞臺感與鏡頭感。話劇演員在進行藝術創(chuàng)作時要掌握舞臺形式的規(guī)律，即要有“舞臺感”。如熟悉舞臺形式，舞臺的各個表演區(qū)，上下場，關閉幕，虛擬的布景與道具，舞臺下觀眾的距離，角度以及舞臺上不存在的“第四堵墻”與觀眾的“交流”掌握好舞臺的調度和節(jié)奏等等。

影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區(qū)里要考慮到攝影機鏡頭里構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。

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