表演專業藝考多分為初試和復試兩個環節，考題以聲樂、朗誦、舞蹈、小品為主，且多由考生自主選題，隨意性較強。

那么，考試考什么？首先要明確四大題目：

朗誦——考察普通話水平

朗誦一般是考生自己選擇表演內容。許多考生都會選擇現代詩作為自己朗誦的項目，甚至連自我介紹也不忘與朗誦接軌：“作自我介紹的時候，有人不用說的，用喊的。”

專業分析：朗誦是希望聽到學生的自然聲音，包括普通話水平和語音情況，但最重要的還是對作品的理解。90后考生選擇反映現實的散文、詩歌、小故事等比較合適，便于表達對于人、自然以及生活的認識。

聲樂——唱法不拘重表現

聲樂其實就是唱歌，可以是通俗、美聲、民族或者其他唱法，沒有硬性要求。大多數考生都會選擇美聲和民歌。對于考生來說，表情僵硬、跑調是常見情況。如果跑調，有的老師會直接打斷，不做評價。

專業分析：聲樂與朗誦不同，聲樂更傾向于考查學生對音樂旋律和節奏的把握。在聲樂環節中，老師并不會依照考生的聲樂水平打分，他們更多的是看考生在聲樂考試中的表現力，包括表情或肢體等方面的表現力。

形體——“藝多不壓身”最好

形體可采用舞蹈、武術等方式展示，同樣由考生自選表演內容。對于從小練習舞蹈的考生來講，或許是小菜一碟，但對于大部分普高生，舞蹈是硬傷。很多人在考試過程中忘記動作或跟不上節奏。

專業分析：形體考試側重于觀察考生是否掌握了一些關于身體運用的基本技能。有的考生小時候學過舞蹈，還有的學過雜技、魔術等，總之，最好是“藝多不壓身”。但這并不意味著無專業基礎的考生就沒有機會，有的考生是一張白紙，但他在表現的過程中能用真誠打動考官，那也是考官所贊賞的。表演專業培養的不是舞蹈演員，所以不會按照挑舞蹈演員的路數來選擇考生。考生最重要的是表演出一種真實的感受，并且去感染別人。

小品——集體表演需“搶戲”

表演專業的復試，通常是演集體小品。考生分為數組，以抽簽方式決定每一組的題目，題目定下來后，考官都會給考生一定的時間在考場外互相溝通如何表演。小品題目有給定一個情景的，比如“公交車站”；也有較為抽象的題目，比如“秘密”。由于小品時間有限，所以許多同學急于突出自己的角色，集體搶戲、加戲，導致“場面混亂”。

專業分析：多人小品對于第一次見面的考生們而言，考察的內容不僅僅局限于表演本身，還要考察考生的適應能力、交流能力、想象能力以及表現欲望的強弱。作品完成好壞并非全部，考官更希望在這個過程中看到考生對于人、事、物的理解。