二 歌詞的分析

1   當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什么故事，反映一件什么事情，說明了什么哲理，提倡了一種什么精神，是否健康向上等等。

2    看它是一種什么情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。

3    從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。

4    從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，并要進行創造性的發揮。

5    從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意采取與詞的風格相一致的音樂風格。

6    要考慮到歌是寫給什么人唱的，如果側重于歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，并注意歌曲的適應性。

7    現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適于哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。

8    特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。

9    根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。

下面，再跟大家談談關于譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。

 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標后，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。
 一 音樂主題主題的創作和發展
   音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。
   樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中于此。
   主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。
   主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。
   主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。
   作曲者拿到一首歌詞后，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥于歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥于歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。
  主題節奏在整個作品的創作中占有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇于創造；進入創作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善于在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的“浮雕”--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。
   有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。
   初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了并不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。   
 二 作曲的基本步驟：

1    選好歌詞后，要反復朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。

2    選中一首歌詞后要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對于一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。

3    捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。

4    勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、松散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。

5    寫出草稿后，要反復哼唱、推敲、修改。然后打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，最好在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。

 三 初學作曲容易出現的毛病

   1 音樂語言不新，缺乏新意，總好象是“似曾相見”。
   2 故意濫用一些技巧，生搬硬套。
   3 寫的曲調過于方整，過于對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。
   4 沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。
   5 詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的“倒字”現象。
   6 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前后游離，不象是一首歌。
   7 音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。
   8 一字配一音，過于緊密；或連續多音配一字，過于松散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。
   9 主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯系，雜亂無章。
  10 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。
  11 記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。
  12 歌譜抄寫不規范，如：過門不用括號，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。

  我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想象的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想象的。
  創作--學習--再創作，如此循環不已，是不斷進步的必由之路。